Miff Mole
Nascido em 1898, Miff Mole foi um dos primeiros músicos a desenvolver um estilo distinto de solo de trombone de jazz e foi uma inspiração pré-Jack-Teagarden para muitos neste instrumento.
Uma figura influente na cena do jazz de Nova Iorque nos anos 20, actuou e gravou extensivamente com os outros grandes nomes desta época, incluindo o guitarrista Eddie Lang, o clarinetista/saxofonista Jimmy Dorsey e os trompetista Red Nichols & Bix Beiderbecke.
Como um líder de banda canny, ele encabeçou Miff Mole e His Little Molers e também acompanhou a popular cantora Sophie Tucker em várias de suas gravações para a gravadora Okeh.
Em seus últimos anos, seu foco se voltou mais para o trabalho como músico de estúdio e, por sua morte em 1961, ele tinha sido largamente esquecido pelo mundo do jazz em geral. Ele aparece, no entanto, na lendária foto A Great Day in Harlem.
A sua composição “There’ll Come a Time (Wait and See)” foi usada na trilha sonora do filme de Brad Pitt The Curious Case of Benjamin Button.
Jack Teagarden
Nascido em 1905 no Texas, Jack Teagarden desenvolveu um estilo aparentemente sem esforço, lírico e, sem dúvida, continua a ser o mais famoso trombonista pré-bebop da história do jazz – assim como um notável vocalista do período.
A parte inicial da sua carreira musical foi passada como um sideman a pedido de alguns dos grandes do dia, incluindo Louis Armstrong, Benny Goodman & Glenn Miller. Ele gravou mais de 1.000 faixas para gravadoras lendárias, incluindo Columbia, Decca e Capitol e pode ser ouvido em algumas das maiores músicas da época, como Basin Street Blues, Stars Fell on Alabama, Jeepers Creepers e Pennies From Heaven (para citar apenas 4…)
Um sucesso com fãs, músicos & imprensa, o crítico de jazz Martin Williams escreveu na época, que “seu instinto criativo é infalível, rítmico e harmônico, e é criativamente soberbo”.
Sai do coreto, ele também trabalhou para progredir no lado técnico do trombone tocando, desenhando bocais e mutações e testando diferentes lubrificantes para o seu instrumento”.
Vic Dickenson
Nascido em 1906, o trombonista de jazz americano Vic Dickenson estabeleceu-se como parte integrante de bandas lideradas por Count Basie, Sidney Bechet e Earl Hines.
Atravessando seus mais de 50 anos de carreira, ele manteve uma agenda ocupada de turnês e gravações – mesmo quando o estilo ‘popular’ do jazz mudou de Dixieland para swing para bebop e mais além.
Entre os holofotes incluem feitiços com as All-Stars de George Wein em Newport, Coleman Hawkins, Betty Carter & Lester Young – assim como a modestamente chamada World’s Greatest Jazz Band!
Vic também aparece ao lado de Miff Mole na foto Great Day no Harlem.
Urbie Green
Nascido em 1926 no Alabama (onde foi introduzido no Hall da Fama do Jazz 69 anos mais tarde), Urbie Green ganhou a reputação de ser “o trombonista do trombonista”.
Com um tom quente, suave e uma técnica impecável, apareceu regularmente na sondagem anual dos críticos Downbeat, começando em 1954 quando ganhou o prémio de ‘nova estrela’ com 28.
Como trombonista de jazz freelance, apareceu com muitos dos mais populares líderes de bandas da época, incluindo o Conde Basie, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Gene Krupa & Woody Herman.
Offstage, ele foi creditado com o progresso do design do trombone, incluindo inovações em torno do conforto do slide, um buraco de água melhorado e um pescoço cromado.
J.J. Johnson
Talvez o trombonista de jazz mais conhecido de todos os tempos, J.J. Johnson foi o primeiro dos primeiros músicos no instrumento a tocar no estilo bebop.
Nascido em 1924, sua carreira começou (como com a maioria dos músicos daquela época) nas grandes bandas e orquestras dos anos 40 – principalmente Benny Carter e Count Basie.
No entanto, em meados dos anos 40, ele foi impulsionado pelo trompetista Dizzy Gillespie a abraçar o novo estilo bebop. Ele imediatamente decampou para Nova York para tocar em pequenos grupos com inovadores incluindo Max Roach, Sonny Stitt, Bud Powell & Charlie Parker.
Os anos 50 o viram fazer seus primeiros álbuns Blue Note – tanto como líder de banda como com Miles Davis – seguido por um projeto duplo-trombone de grande sucesso com Kai Windig, para a Savoy Records.
Os anos seguintes viram-no capitalizar o seu estatuto de trombonista de go-to jazz, aparecendo em todo o mundo com a maioria das lendas da época, incluindo Clifford Jordan, Nat Adderley, Freddie Hubbard, Tommy Flanagan, Cedar Walton, Elvin Jones, Paul Chambers e Max Roach – assim como stints com o Jazz no espectáculo da Filarmónica.
Após um hiato da sua participação que começou nos anos 60 (ele mudou-se para Hollywood para escrever para o cinema e televisão) ele voltou em digressão e estava a fazer gravações aclamadas pela crítica até meados dos anos 90.
Kai Windig
Nascido na cidade dinamarquesa de Aarhus em 1922, Kai Windig é talvez mais conhecido pela sua colaboração a longo prazo com o trombonista de jazz J.J. Johnson.
Apesar disto, o músico (que se mudou para Nova Iorque aos 12 anos) apareceu em muitos álbuns aclamados ao longo de uma carreira de mais de 30 anos, tanto como líder de banda como sideman.
Following World War 2, Windig actuou com as orquestras de Benny Goodman e Stan Kenton e também aparece em 4 faixas do álbum seminal de jazz Birth of the Cool.
Gravação até a sua morte no início dos anos 80, os créditos de gravação do Windig incluem Quincy Jones, Zoot Sims, Sarah Vaughan, Mel Lewis e Chuck Mangione, assim como mais de 30 álbuns como líder de banda.
Slide Hampton
Nascido em 1932 e em digressão pelo centro-oeste americano aos 12 anos de idade, a carreira do trombonista de jazz Slide Hampton já se estendeu por mais de 70 anos, bem no século XXI.
Citando J.J. Johnson como uma influência precoce, ele se juntou à banda de Lionel Hampton aos 20 anos e, logo depois, Maynard Ferguson.
Nos anos 60, como um dos músicos mais famosos em seu instrumento, Hampton se apresentou e gravou com grandes nomes como Art Blakey, Tadd Dameron, Thad Jones, Mel Lewis, Freddie Hubbard e Max Roach – além de ganhar uma reputação como um excelente compositor e arranjador.
1968-1977 viu uma estadia prolongada na Europa, onde se tornou parte integrante da cena jazzística de lá e fez uma digressão com outros expatriados de grande projecção, incluindo Kenny Clarke, Art Farmer e Dexter Gordon.
Como as décadas passaram, Slide continuou a actuar (e, mais tarde a ensinar) ao mais alto nível e, desde a viragem do século, acrescentou mais um Grammy Award (Melhor Álbum de Grande Conjunto de Jazz) à sua colecção, foi nomeado NEA Jazz Master 2005 e foi introduzido no Hall da Fama da Indianapolis Jazz Foundation.
“No final dos anos 60, início dos anos 70, Slide Hampton empurrou as fronteiras do instrumento para um novo nível. A agilidade que ele mostra em toda a gama da trompa combinada com a sua tremenda musicalidade são o plano para o trombone de jazz moderno entre outros” – Simon Petermann, trombonista de jazz suíço &líder de banda
Curtis Fuller
Nascido em 1934, Curtis Fuller é um verdadeiro pedigree do jazz: amigo de escola de Paul Chambers e Donald Byrd, ele começou – antes de se mudar para Nova York – a tocar com Cannonball Adderley e Kenny Burrell, entre outros.
Ele é talvez mais conhecido por suas gravações na lendária gravadora Blue Note durante a era Hard Bop do final dos anos 50/ início dos anos 60, quando ele foi ‘descoberto’ pelo chefe da gravadora Alfred Lion se apresentando com Miles Davis.
Durante este período ele apareceu em um grande número de gravações lideradas por alguns dos músicos mais famosos da época, incluindo Art Blakey’s Jazz Messengers, John Coltrane (Blue Train), Sonny Clark, Lou Donaldson, Joe Henderson, Blue Mitchell, Jimmy Smith e Stanley Turrentine.
Recebeu um doutorado honorário da Berklee College of Music em 1999 e nomeado NEA Jazz Master em 2007, Curtis continua em turnê e ensina bem até os seus 80s.
Steve Turre
Trombonista de jazz Steve Turre nasceu em 1948 para pais mexicano-americanos e cresceu na área da Baía de São Francisco. Foi exposto desde cedo ao jazz e à música latina, incluindo mariachi, blues e salsa – algo que tem influenciado a sua actuação desde então.
A sua grande oportunidade chegou em 1972 quando, ainda na casa dos 20 anos, foi contratado para uma digressão com o falecido, grande, Ray Charles. Pouco depois, juntou-se ao Art Blakey’s Jazz Messengers (a pedido de Woody Shaw) e a sua carreira decolou de lá.
Nos últimos 50 anos, Turre tocou com um ‘quem é quem’ do mundo do jazz, incluindo Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, J.J. Johnson, Herbie Hancock, Roland Kirk, Pharoah Sanders, Horace Silver e Max Roach.
Junto com sua agenda de turnês e gravações, ele é ativo no espaço educacional de jazz, tendo tido associações de longa data com Julliard em Nova York.
Como o trombonista de jazz americano Jason Branscum comentou, “entre as muitas inovações de Turre, algumas refletem claramente suas associações com os gigantes do jazz Woody Shaw e Rahsaan Roland Kirk.
Como Johnson com a escola de bebop, Turre foi capaz de traduzir os intervalos angulares e largos de Shaw para o trombone”. Através do Kirk, foi-lhe dada licença para experimentar instrumentos não convencionais como a concha do búzio.
Talvez os mais espantosos sejam os seus álbuns temáticos dos anos 90, transcendendo a música normal tocada e semelhante aos álbuns conceptuais de Kirk das décadas anteriores”
Robin Eubanks
Nascido em 1955 na Filadélfia, Robin Eubanks é amplamente considerado o principal músico de trombone de jazz da sua geração.
Vindo de uma família musical (os seus irmãos são o trompetista Duane Eubanks e o guitarrista/The Tonight Show director musical Kevin Eubanks) ele subiu à proeminência nos anos 80, tocando com o companheiro trombonista Slide Hampton, Geri Allen, Art Blakey’s Jazz Messengers, Sun Ra, e Elvin Jones – assim como para Stevie Wonder.
Ajunto de seus próprios projetos – que incluem Mental Images e EB3 – seu show mais antigo e aclamado pela crítica é talvez como parte do Quinteto Dave Holland com Chris Potter, Steve Nelson e Billy Kilson. Ele também ganhou um Grammy pelo seu papel no aclamado projecto Quindectet de Michael Brecker.
Em 2014, Eubanks ganhou a sondagem da crítica do Jazz Times para Melhor Trombonista e é um vencedor múltiplo das sondagens dos leitores e críticos Downbeat para Trombonista do Ano.
Como educador, ele tem ocupado o cargo de Professor de Trombone de Jazz e Composição de Jazz, bem como tem organizado workshops internacionais. O seu encorajamento da ‘próxima geração’ é visível também no seu trabalho de gravação, aparecendo como convidado ou sideman em vários projectos de estrelas em ascensão, incluindo com o Arcadia Trio italiano.
Dicas de Audição de Trombone (2021)
De facto, há cada vez mais músicos assassinos a lançar música a toda a hora, por isso queríamos terminar este artigo pedindo a alguns dos actuais músicos de trombone de jazz em cena que recomendassem alguns nomes adicionais para verificar, para lhe fornecer algum material de audição fresco…
Ryan Keberle
“Para mim, a sua música sente e soa orgânica, e a sua banda, Catharsis, tem uma identidade e visão que transcende as composições individuais. A organização de um grupo como este, com pessoal que se encaixa tão bem dentro de um conjunto mas que também brilha individualmente, é algo que tem causado uma impressão duradoura em mim. Acrescente em seu controle completo do instrumento e sua capacidade de improvisar de forma tão cativante e você tem, aos meus olhos, um artista e músico completo”. Brian Scarborough, trombonista, compositor &líder de banda fora de Kansas City
Veja-o via ryankeberle.com