HeritageEdit
Giuseppe Arcimboldo nie pozostawił pisemnych świadectw o sobie ani o swoich dziełach sztuki. Po śmierci Arcimboldo i jego mecenasa – cesarza Rudolfa II – dziedzictwo artysty zostało szybko zapomniane, a wiele jego dzieł zaginęło. Nie było o nich mowy w literaturze XVII i XVIII wieku. Dopiero w 1885 roku krytyk sztuki K. Kasati opublikował monografię „Giuseppe Arcimboldi, artysta mediolański”, w której główną uwagę zwrócił na rolę Arcimboldiego jako portrecisty.
Wraz z pojawieniem się surrealizmu jego teoretycy zwrócili uwagę na formalną twórczość Arcimboldiego, a w pierwszej połowie XX wieku wiele artykułów poświęcono jego dziedzictwu. Gustav Hocke rysował paralele między Arcimboldo, Salvadorem Dalí, a twórczością Maxa Ernsta. W 1954 roku ukazała się tomowa monografia B. Geygera oraz książka F. Legranda i F. Xu.
Od 1978 roku dziedzictwem Arcimbolda zajmował się T. DaCosta Kaufmann, który pisał o artyście broniąc swojej rozprawy „Wariacje na temat imperialny”. Wydany w 2009 roku tom jego prac podsumował stosunek współczesnych krytyków sztuki do Arcimboldo. Twórczości Arcimbolda poświęcony był artykuł opublikowany w 1980 roku przez Rolanda Barthes’a.
Związek Arcimbolda z surrealizmem podkreślano na przełomowych wystawach w Nowym Jorku („Fantastic art, dada, surrealism”, 1937) i w Wenecji („Arcimboldo’s Effect: Ewolucja osoby w malarstwie XVI wieku”, Palazzo Grassi, 1987), gdzie prezentowane były alegorie Arcimboldo. Największa encyklopedyczna wystawa spuścizny Arcimboldo, na której zaprezentowano około 150 jego dzieł, w tym grafiki, odbyła się w Wiedniu w 2008 roku. Pomimo tego, że na rynku sztuki dostępnych jest bardzo niewiele dzieł Arcimboldo, ich cena aukcyjna waha się w granicach od pięciu do 10 milionów dolarów. Eksperci zauważają, że jest to bardzo skromna kwota jak na artystę o takim poziomie popularności.
Spuścizna artystyczna Arcimboldo jest źle rozpoznana, zwłaszcza jeśli chodzi o jego wczesne prace i obrazy w tradycyjnym stylu. W sumie zachowało się około 20 jego obrazów, ale wiele innych zaginęło, jak wynika ze wzmianek współczesnych i dokumentów z epoki. Najbardziej znane są cykle Cztery żywioły i Pory roku, które artysta powtarzał z niewielkimi zmianami. Niektóre z jego obrazów to Bibliotekarz, Jurysta, Kucharz, Niosący puchar i inne. Prace Arcimboldo są przechowywane w muzeach państwowych i prywatnych kolekcjach Włoch (m.in. Galeria Uffizi), Francji (Luwr), Austrii, Czech, Szwecji i w USA.
Interpretacje sztukiEdit
Głównym przedmiotem interpretacji współczesnych krytyków sztuki są „osobliwe” obrazy Arcimboldo, którego dzieła, według V. Krigeskorta, „są absolutnie wyjątkowe”. Próby interpretacji rozpoczynają się od sądów na temat tła kulturowego i filozofii artysty, jednak konsensus w tym względzie nie został wypracowany. B. Geyger, który po raz pierwszy poruszył te kwestie, oparł się przede wszystkim na ocenach współczesnych – Łomazzo, Comaniniego i Morigii, którzy używali terminów „scherzi, grilli, capricci” (odpowiednio: „żarty”, „kaprysy”, „kaprysy”). Monografia Geygera nosi tytuł: „Komiczne obrazy Giuseppe Arcimboldo”. Geyger uważał dzieła artysty za inwersję, gdy brzydota wydaje się piękna, lub przeciwnie, za hańbę przewyższającą piękno, bawiącą królewską klientelę. Podobny punkt widzenia prezentował Barthes, ale sprowadzał twórczość artysty do teorii języka, uważając, że podstawy filozofii sztuki Arcimboldo są lingwistyczne, ponieważ nie tworząc nowych znaków, mylił je, mieszając i łącząc elementy, które następnie odgrywały rolę w innowacji języka
Arcimboldo posługuje się podwójnym językiem, jednocześnie oczywistym i niejasnym; tworzy „bełkot” i „bełkot”, ale te wynalazki pozostają całkiem racjonalne. Generalnie jedyny kaprys (bizarrerie), na który nie pozwala sobie Arcimboldo – nie tworzy języka absolutnie niejasnego … jego sztuka nie jest szalona.
Klasyfikacja Arcimboldo jako manierysty również należy do XX wieku. Jej uzasadnienie zawiera praca Gustava Rehn Hok’a Świat jako labirynt, wydana w 1957 roku. Arcimboldo urodził się w okresie późnego renesansu, a jego pierwsze prace wykonane były w tradycyjnej renesansowej manierze. Zdaniem Hoka, w epoce renesansu artysta musiał być przede wszystkim utalentowanym rzemieślnikiem, który umiejętnie naśladował naturę, gdyż na jej studiowaniu opierała się idea sztuki pięknej. Manieryzm różnił się od sztuki renesansowej pociągiem do „nie naturalistycznej abstrakcji”. Był kontynuacją innowacji artystycznych późnego średniowiecza – sztuki ucieleśniającej idee. Według G. Hok’a w świadomości istnieje concetto – pojęcie obrazu lub obraz pojęcia, intelektualny prototyp. Arcimboldo, wychodząc od concetti, malował obrazy metaforyczne i fantastyczne, niezwykle typowe dla sztuki manierystycznej. W O brzydocie, która ukazała się nakładem Umberto Eco, Arcimboldo przyznawał się również do przynależności do tradycji manierystycznej, dla której „…swoiste jest uprzywilejowanie dążenia do dziwności, ekstrawagancji i bezkształtu nad ekspresyjną drobnością”.
W pracy Arcimboldo i archimboldesk, F. Legrand i F. Xu podjęli próbę rekonstrukcji poglądów filozoficznych artysty. Doszli do wniosku, że poglądy te reprezentowały rodzaj platońskiego panteizmu. Klucz do rekonstrukcji światopoglądu Arcimbolda tkwił w symbolice inscenizowanych przez artystę uroczystości dworskich oraz w jego cyklach alegorycznych. Według dialogów Platona „Timaeus”, odwieczny bóg stworzył wszechświat z chaosu poprzez połączenie czterech żywiołów – ognia, wody, powietrza i ziemi, jako określających wszechogarniającą jedność. W pracach T. Dakosty Kauffmana poważna interpretacja dziedzictwa Arcimbolda w kontekście kultury XVI wieku jest prowadzona konsekwentnie. Kauffman w ogóle sceptycznie odnosił się do atrybucji dzieł Arcimbolda, a za niewątpliwe oryginały uznał tylko cztery obrazy, te z podpisem artysty. Interpretację tę oparł na tekście niepublikowanego poematu J. Fonteo „Obraz Pory roku i Cztery żywioły cesarskiego artysty Giuseppe Arcimboldo”. Według Fonteo, alegoryczne cykle Arcimboldo przenoszą idee wielkości cesarza. Harmonia, w której owoce i zwierzęta łączą się w wizerunki ludzkiej głowy, symbolizuje harmonię imperium pod dobrym zarządem Habsburgów. Obrazy pór roku i żywiołów są zawsze przedstawione z profilu, ale w ten sposób Zima i Woda, Wiosna i Powietrze, Lato i Ogień, Jesień i Ziemia są zwrócone do siebie. W każdym cyklu zachowana jest też symetria: dwie głowy patrzą w prawo, a dwie – w lewo. Pory roku następują po sobie w niezmiennym porządku, symbolizując zarówno stałość natury, jak i wieczność zarządu domu Habsburgów. Wskazuje na to również symbolika polityczna: na wizerunku Powietrza znajdują się symbole Habsburgów – paw i orzeł, a Ogień ozdobiony jest łańcuchem Nagrody Złotego Runa, którego wielkim mistrzem według tradycji był przywódca panującej dynastii. Jest on jednak wykonany z krzemienia i stali kowalskiej. Broń również wskazuje na agresywny początek. Symbolika habsburska obecna jest w obrazie Ziemia, gdzie skóra lwa oznacza znak heraldyczny Czech. Perły i korale podobne do rogów jeleniowatych w Wodzie wskazują na to samo.