Veel zangers willen leren hoe ze moeten riemen. Belting is te herkennen aan de krachtige en ‘chesty’ klank in het hoge bereik, samen met een zeer sterke en ondersteunde delivery die rijk en vol klinkt, maar niet geforceerd. In deze stap-voor-stap gids leg ik uit hoe belting in zijn werk gaat en geef ik je een eenvoudige handleiding voor het ontwikkelen van het belt register als je zingt.
Belting is een geavanceerde techniek die vereist dat je eerst een goede beheersing hebt van support, foundation, klinkers en mix stem – dus zorg ervoor dat je je inschrijft voor onze Foundation 101 zangcursus en onze mix en support booster cursussen om de gezondheid van je stem te waarborgen als je begint met belting. Onthoud dat zingen een proces is van balans en coördinatie, niet van spierkracht of kracht – als het niet makkelijk gaat, en het voelt niet ‘goed’ – dan doe je het niet goed.
Ben je klaar om te riemen? Laten we beginnen.
Wat is riem zingen?
Belting komt voor in het mix register, waar zowel borst- als hoofdstem resoneren. Je creëert een belt door het gewicht van de stemplooi letterlijk hoger in je bereik te laten komen dan normaal gesproken gepast zou zijn. Dit geeft extra diepte, volume en kracht aan je toon – maar gaat ten koste van volledige ontplooiing in de hoofdstem en kan fysiek vermoeiend zijn door de benodigde ondersteuning en coördinatie. Belting is niet gewoon ‘zo hoog mogelijk zingen met de borststem’ en is afhankelijk van hoofdresonantie om toegang te krijgen tot je hoge bereik.
De eerste stap naar belting is eigenlijk het ontwikkelen van een goede verbinding tussen borst- en hoofdstem en het ontwikkelen van de mix-stem. Mix ontstaat wanneer je tegelijkertijd in de borst- en in de kopstem leert resoneren – mix is onmiddellijk herkenbaar bij elke grote zanger die de rijke diepte van de borststem behoudt, terwijl hij toegang heeft tot het grote bereik dat het hoofdregister biedt. Mix is een letterlijke mix van frequenties en resonantie in het borstregister en het hoofdregister. Belting ontstaat wanneer je deze balans enigszins verstoort met stemplooidikte en hoog in je bereik resoneert met dikkere stemplooien en diepere toonfrequenties. Om te kunnen riemen bij het zingen, heb je eerst een sterke basis nodig en een goed begrip van hoe je stemmechanisme werkt – laten we dat stap voor stap doen.
Stap 1 – Foundation
Foundation is de sleutel tot een geweldige zangstem. Fundament in zang is net als de fundering van een huis dat wordt gebouwd, de rotsvaste basis waarop je muren (toon) en dak (bereik) worden geplaatst. Zonder een sterke fundering zullen je toon en bereik eronder lijden en zal het je aan steun ontbreken. Het fundament omvat basistechnieken zoals ademhaling, plaatsing, klinkervorming en natuurlijk ondersteuning. De eerste stap om een sterke basis te leggen is een gezonde houding, die er ongeveer zo uitziet:
- Hoofd omhoog
- Schouders naar achteren
- Trotse borstkas
- Kin Parallel met de vloer (kijk recht naar voren)
Met deze gezonde houding kun je vervolgens het middenrif aanspreken en steun creëren door luchtdruk en luchtstroom in evenwicht te brengen. De eenvoudigste manier om je middenrif in te schakelen in de beginfase van je zangcarrière is je voor te stellen dat je laag en scherp ademt door een heel klein rietje – niet in je onderbuik, maar rond je middenrif, ribben, borstbeen en bovenbuik.
Door deze sterke “middenband” van lucht te behouden, kun je luchtdruk creëren met een beperkte luchtstroom – bekend als ondersteuning. Ondersteuning is de sleutel tot veel aspecten van een goede stem, van verbinding tussen borstkas en hoofd tot kracht, resonantie en mengstem. Door elke keer dat je zingt op deze manier een sterke basis te leggen, zorg je ervoor dat je ondersteuning consistent is, en dus zullen je zangstem en toon ook consistent zijn.
Stap 2 – Klinkers
Het woord “klinker” in zang kan een verwarrend onderwerp zijn, deels vanwege de belangrijke verschillen tussen spreken en zingen. Terwijl klinker in spraak een specifiek uitgesproken geluid betekent, betekent klinker in zang eigenlijk ‘efficiënte resonantie’ en verwijst naar de vorm van je tong, de resonantieruimte en ook hoe en waar je toon resoneert. Dit geeft op zijn beurt de ‘illusie’ van elk van de klinkerklanken die we associëren met spreken, AH, AA, OO, EE, AY, OH in het bijzonder.
Er zijn drie belangrijke tongvormen die bij het zingen ontwikkeld moeten worden, EE, AH en OO;
- AH – tong laag en hol
- EE – tong naar achteren
- OO – tong naar achteren, lippen naar voren
Vanuit deze drie centrale klinkervormen worden alle andere klinkers gevormd. Een AA-klinker zoals “Cat” wordt bijvoorbeeld gevormd met een AH-vorm, maar met een iets naar voren geplaatste tong. Als je je klinkers op deze manier leert vormen, kun je resonantieruimte creëren voor elke klinker in elk register van je stem, waardoor je één lange, samenhangende noot creëert van je laagste tot je hoogste toon.
Stap 3 – Resonantieruimte
Naast het vormen van je klinkerklank met je tong, is het leren aanhalen van de stem bij het zingen afhankelijk van je vermogen om effectief te resoneren in de keelholte, in feite – de achterwand van je hoofd en achter je neus. Resonantieruimte is de sleutel tot het afstemmen van elke klinkerklank via je stemscheuren en stempauzes. In veel gevallen is een stembreuk eerder een verandering in resonantie dan een ‘fysieke’ breuk in het mechanisme (hoewel deze vorm van breuk ook voorkomt). Om effectief resonantieruimte te creëren als je zingt, moet je het zachte gehemelte, de tongwortel en ook de glottis zelf goed leren gebruiken.
Het zachte gehemelte is de zachte, vlezige flap die bovenin de achterkant van je mond zit. U hebt waarschijnlijk al controle over het zachte gehemelte, het wordt gebruikt bij het proces van niezen, hoesten, gapen en spreken. Als u alleen door uw mond ademt, is het zachte gehemelte gesloten, als u alleen door uw neus ademt, is het zachte gehemelte ‘open’. Door je met dit gevoel vertrouwd te maken en elke klinker correct te vormen, kun/zal je leren het zachte verhemelte omhoog te brengen, waardoor je de luchtstroom naar de neus afsluit en tegelijkertijd resonantieruimte en een verlengd spraakkanaal creëert – waardoor je met gemak hoger kunt zingen.
Stap 4 – Compressie
Het bereiken van compressie door het gebruik van het supraglottis en het AES is van essentieel belang voor het ontwikkelen van een zangtechniek voor riemen. Compressie ontstaat wanneer je leert je luchtwegen op een gezonde manier te ‘vernauwen’ om resonantie en luchtstroom te matigen tot een krachtige, onder druk staande en gerichte toon die resulteert in een krachtige maar effectieve resonerende klank. Elke klinkerklank vereist zijn eigen unieke element van compressie, en je kunt ook ’twang’ compressie creëren door het AES boven aan het strotklepje te activeren. Door de opening van de keel te beperken, kun je de resonantie beter onder controle houden, terwijl je overtollige luchtstroom in plaats van luchtdruk beperkt. Compressie is een geavanceerde techniek die wel tijd kost om te ontwikkelen, maar uiteindelijk een heel eenvoudig proces is als je eenmaal leert om je klinkers vorm te geven en effectief te resoneren.
Een van de meest voorkomende oefeningen voor het ontwikkelen van een begrip van hoe compressie verband houdt met kracht en gemak wanneer je zingt, is een “GuhGuhGuh” klank – die alleen effectief is als je leert om dit te doen in de mixstem terwijl je je borst- en hoofdregisters met elkaar verbindt – het pushen van de borststem is nooit het antwoord op het ontwikkelen van kracht of bereik. De “G”-klank in deze oefening creëert vaak compressie in het glottis door het betrekken van het supraglottale gebied tussen de stemplooien en het AES – het is heel belangrijk dat je deze oefening goed oefent, dus zorg ervoor dat je van een professionele stemcoach hebt geleerd hoe je eerst compressie creëert om je vocale gezondheid te waarborgen. Onthoud, als het niet gemakkelijk is, dan doe je het niet goed.
Stap 5 – Klinker + Ondersteuning + Compressie + Plaatsing = Belting
Nadat je tijd hebt besteed aan het ontwikkelen en beheersen van elk van de eerste vier stappen in deze gids voor belt singing, kun je ze samen gaan gebruiken om je belt register te vinden. Door meer steun, meer compressie en meer plaatsing toe te voegen, kun je elke dag een beetje meer in je geluid gaan leunen, totdat je klinker zich opent in een krachtige riem.
Bedenk dat zingen uiteindelijk een proces van balans en controle is, niet van kracht – ga niet te ver, span je niet te veel in en streef altijd naar een comfortabele balans van steun en compressie met een aangename toon. Als je pure borststem probeert te zingen, zul je geen riem bereiken, maar als je je te veel terugtrekt in een volle, ‘onstuimige’ toon, zul je ook een centrale balans en een riemregister missen.
Belting is een uitbreiding van het mixregister, dus zorg ervoor dat je onze Mix Voice Booster-cursus gebruikt om controle over je middenstem te ontwikkelen. Een goede plek om met elk van deze stappen te beginnen is de gratis Foundation zangles die hier bij Bohemian Vocal Studio beschikbaar is, die je laat zien hoe je een kogelvrije basis opzet en de beste basis voor een krachtige riem om op te bouwen. Een sterke stem heeft een sterke basis nodig!
Als je vragen hebt over deze tips voor het zingen van een riem, voel je dan vrij om hieronder feedback of vragen achter te laten!