The Blues
Een van de hoekstenen van de Amerikaanse muziek, de 12-bar blues biedt bijna onbeperkte mogelijkheden voor harmonische variatie.
In zijn meest basale vorm gebruikt het alleen akkoorden I, IV en V, maar jazzmusici spelen nu meestal een variatie op een ‘bebop blues’, zoals geïllustreerd door Charlie Parker tunes als ‘Billie’s Bounce’, ‘Now’s The Time’, ‘Cheryl’ en ‘Relaxin’ at Camarillo’.
Bird’s ‘Blues for Alice’ veranderingen zijn een nog meer harmonisch dichte route door de 12-bar reeks.
De meeste klassieke straight-ahead jazz albums bevatten minstens één blues, en vrijwel alle grote jazzcomponisten hebben de vorm aangepakt.
Lijst van veel voorkomende blues koppen
- Take The Coltrane (Duke Ellington)
- C Jam Blues (Duke Ellington)
- Things Ain’t What They Used To Be (Duke Ellington)
- Sandu (Clifford Brown)
- Bags’ Groove (Milt Jackson)
- Blue Monk (Thelonious Monk)
- Straight No Chaser (Thelonious Monk)
- Billie’s Bounce (Charlie Parker)
De kleine blues is een andere, minder vaak gehoorde, variatie op de 12-bar vorm. Voorbeelden zijn ‘Birks Works’ (Dizzy Gillespie) en Mr. P.C. (John Coltrane).
Klassieke bluesopname: Charlie Parker – Now’s The Time
Bird’s mix van chromatische bebop en expressieve blues taal contrasteert met een meer ingetogen en diatonische benadering van een jonge Miles Davis.
Moderne opname van de blues: Jochen Rueckert Quartet feat. Melissa Aldana
Rhythm changes
Na de blues is ‘Rhythm changes’ de meest voorkomende vorm in de jazz.
De term verwijst naar tunes die zijn gebaseerd op de harmonie van George Gershwin’s ‘I Got Rhythm’. Het heeft een 32 maten AABA vorm met A secties meestal in de toonsoort van Bes-groot en een brug die een cyclus van dominantakkoorden bevat. (Eigenlijk heeft ‘I Got Rhythm’ een extra tag van twee maten op de laatste A-sectie, waardoor het een 34 maten vorm heeft, maar de meeste Rhythm Changes tunes hebben dit niet).
Beroemde jazz tunes gebaseerd op rhythm changes
Er zijn talloze beroemde tunes gebaseerd op de vorm, waaronder:
- Oleo’ (Sonny Rollins)
- Moose The Mooche (Charlie Parker),
- Ow (Dizzy Gillespie)
- Cottontail (Duke Ellington)
- Rhythm-a-Ning’ (Theloniou Monk)
Zoals de blues, biedt rhythm changes de spelers de kans om een aantal harmonische substituties te impliceren, met talrijke routes door de A-secties in het bijzonder, en wordt vaak gebruikt als een up-tempo nummer voor spelers om hun muzikale spieren te laten werken of te ‘strijden’ met andere spelers.
Een aantal ritmewisselingen, waaronder ‘The Eternal Triangle’ (Sonny Stitt), ‘Straight Ahead (Kenny Dorham) en ‘Dizzy Atmosphere’ (Dizzy Gillespie), maken gebruik van een alternatieve, chromatisch dalende brug.
Klassieke opname: Miles Davis – Oleo
Van het album Relaxin’ With The Miles Davis Quintet uit 1956, bevat deze opname een geweldige John Coltrane solo die vol zit met archetypische Rhythm changes vocabulaire.
Miles’ opname uit 1954 van dezelfde tune van Bags’ Groove biedt een interessante vergelijking, met meer tenor briljantie van Sonny Rollins, de componist.
Moderne rhythm changes opname: Joshua Redman/Brad Mehldau – Oleo
Autumn Leaves
Oorspronkelijk getiteld ‘Les Feuilles Mortes’, kreeg dit Franse lied een Engelse tekst en een nieuwe titel van Johnny Mercer en is een van de meest direct herkenbare jazz standards, die meer dan 1000 keer commercieel is opgenomen!
Het biedt een goede introductie tot de basis jazz harmonie, omdat het grotendeels gebaseerd is op lange (één akkoord per maat) II-V-I progressies in zowel majeur als mineur toonaarden, die waarschijnlijk de meest gebruikte cadensen in jazz zijn.
Klassieke opname: Cannonball Adderley – Autumn Leaves
Van het album Somethin’ Else, dit is nog een klassieke jazz standard versie waarop Miles Davis te horen is. Deze klassieke Blue Note-sessie was een van de laatste sideman-optredens van de trompettist en Cannonball Adderley’s vuige, bluesy solo is een van zijn bekendste.
Moderne opname: Keith Jarrett – Autumn Leaves
Deze aanbevolen versie van Autumn Leaves, gespeeld door het Keith Jarrett Trio, werd uitgebracht als onderdeel van het live-album Tokyo ’96. Meer informatie over zijn legendarische live releases op ECM vindt u hier.
All The Things You Are
Jerome Kern had een hekel aan jazzmusici die over zijn zorgvuldig gemaakte theaterliedjes interpreteerden en improviseerden.
Treurig voor hem zijn veel van zijn composities jazzstandards geworden (andere zijn ‘Smoke Gets in Your Eyes’, ‘The Way You Look Tonight’ en ‘Long Ago and Far Away’), maar ‘All The Things You Are’ is een bijzondere favoriet.
De verrassende harmonische verschuivingen en de reis door een aantal toonsoorten maken het een uitdaging voor improvisatoren, vooral in vergelijking met andere eenvoudiger American Songbook tunes.
Het bevat veel klassieke jazzcadensen, waaronder snelle (twee akkoorden per maat) en lange (één akkoord per maat) II-V-I’s, waarover je hier meer kunt leren.
Het nummer verscheen oorspronkelijk in Kern’s musical Very Warm For May, die verder een beetje een flop was.
Melodieën geschreven over de akkoordwisselingen van ‘All the Things You Are’
- Ablution (Lennie Tristano)
- Prince Albert (Kenny Dorham)
Klassieke opname: Dizzy Gillespie – All the Things You Are
Deze opname uit 1945 bevat Gillespie’s beroemde introductie, die sindsdien een standaard onderdeel van de tune is geworden.
Als je het nog niet eerder hebt gehoord, luister dan naar een jonge Michael Jackson die in 1973 een enigszins verrassende vertolking van het nummer zingt.
Moderne versie van All The Things You Are – Dick Oatts
Giant Steps
In de jaren zestig zou John Coltrane zoekende modale jazz omarmen, waarbij hij lange perioden één akkoord of toonladder verkende op albums als A Love Supreme.
Maar direct voor die periode experimenteerde hij met muziek die, met snel bewegende akkoordwisselingen en in tertsen bewegende toonaarden, bijna het tegendeel van die benadering was.
Giant Steps klinkt bijna als een technische oefening, en het staat erom bekend dat het moeilijk te spelen is: de jazzwereld had zeker nog niets dergelijks gehoord toen Coltrane het stuk in 1959 opnam (hoewel ‘Moment’s Notice’ en ‘Lazy Bird’ uit Coltrane’s Blue Train uit 1957 er tot op zekere hoogte een voorbode van zijn).
Andere tunes die ‘Coltrane changes’ gebruiken
- Countdown (gebaseerd op de jazz standard Tune Up)
- Satellite (gebaseerd op de jazz standard How High The Moon)
- 26-2 (gebaseerd op de bebop klassieker Confirmation)
‘Coltrane changes’ kan ook worden toegepast op gewone II-V-I cadensen als een harmonische substitutie. ‘Giant Steps’ is waarschijnlijk minder waarschijnlijk om te worden genoemd op een optreden of jamsessie dan andere jazzstandards op deze lijst, maar vrijwel alle topmuzikanten zullen het nu op een bepaald punt hebben bestudeerd, en als je sterke melodieën kunt construeren over zo’n snelle, lastige akkoordenreeks, dan ben je klaar voor bijna alles.
Klassieke opname: John Coltrane – Giant Steps
De originele, klassieke opname uit 1959 laat de tenorsaxofonist door de veranderingen scheuren.
Moderne Giant Steps versie – Kenny Garrett (Triology)
So What/Impressions
In de late jaren ’50 begonnen musici te experimenteren met modale jazz, De meer functionele harmonie van de bebop (grotendeels gebaseerd op II-V-I cadensen) werd overboord gegooid ten gunste van akkoorden en bijbehorende toonladders die vaak lange perioden statisch bleven alvorens over te gaan naar andere, mogelijk niet-gerelateerde, akkoorden en toonladders.
‘So What’, het openingsnummer van Kind of Blue – het best verkochte jazz album aller tijden – blijft het klassieke voorbeeld hiervan. Het heeft een typische AABA-vorm van 32 maten, waarbij de A-secties een D-dorische toonladder gebruiken, die een halve toon opschuift naar de Es-dorische.
‘So What’ wordt eigenlijk niet zo vaak gespeeld bij standards – misschien omdat het te veel aanvoelt als het betreden van gewijde grond – maar het is een uitstekende introductie tot de andere benadering die nodig is voor modale improvisatie.
John Coltrane’s ‘Impressions’ heeft dezelfde akkoorden en vorm maar een andere melodie, en wordt meestal in een sneller tempo gespeeld.
Klassieke opname: Miles Davis – So What (from Kind of Blue)
Op weg geholpen door Jimmy Cobb’s beroemde cymbal crash, is Miles’ solo perfect: koel, melodieus en met zijn handelsmerk gebruik van ruimte.
Moderne opname: Dave Stryker feat. Chris Potter – Impressions
Deze aanbevolen moderne versie is afkomstig van het Dave Stryker album Messin’ With Mister T.
Body and Soul
Body and Soul is een van de meest gespeelde en opgenomen ballads in de jazz. Gecomponeerd door Johnny Green in 1930, is het een lied over onbeantwoorde liefde dat een favoriet is van zowel zangers als instrumentalisten.
Gewoonlijk gespeeld in D flat major, moduleert het een halve stap omhoog om de brug in D major te beginnen. Het is harmonisch vrij dicht, met akkoorden die dik en snel komen. Coltrane’s zangerige arrangement past ‘Coltrane changes’ toe op de brug, en Freddie Hubbard’s versie (van Here To Stay) voegt ook een harmonische twist toe.
Klassieke opname: Coleman Hawkins – Body and Soul
Hawkins refereert nauwelijks aan de melodie op deze beroemde opname uit 1939, maar zijn sterk chromatische improvisatie is een voorbode van bebop.
Modern Body & Soul recording – Lionel Loueke
Cherokee
‘Cherokee’ wordt vaak gezien als een soort test voor aankomende jazzmusici om twee belangrijke redenen.
In de eerste plaats wordt het meestal snel gespeeld, met veel versies die meer dan 300 beats per minuut halen. Ten tweede doorloopt de brug een aantal minder bekende toonsoorten, die als ‘moeilijker’ worden ervaren, beginnend met een lange II-V-I naar B majeur, een halve stap hoger dan de begintoonaard van Bes majeur, en van daar af dalend in tonen.
Het werd in 1938 geschreven door de Britse bandleider en liedjesschrijver Ray Noble en is met 64 maten twee keer zo lang als de meeste standaardsongs. Charlie Parker’s ‘Ko-Ko’ en Jimmy Raney’s ‘Parker 51’ zijn beide gebaseerd op de akkoordenvolgorde.
Klassieke Cherokee opname: Clifford Brown and Max Roach
Opgenomen van het album Study in Brown en met een beroemde trompetsolo van Brown en een einde dat nu bijna standaard is geworden, is dit klassieke hard bop in een razend tempo.
Moderne opname: Christian McBride – Cherokee (from Out Here)
Take The “A” Train
Gecomponeerd in 1939 door Billy Strayhorn, was deze populaire standaard een signature tune van het Duke Ellington Orchestra.
De titel verwijst naar de metrolijn in New York City, die nieuw was in die tijd. Meestal gespeeld in C majeur, bieden de derde en vierde maat van elke A-sectie de kans om te werken aan je ‘secundaire dominant’ (de dominant van de dominant – in dit geval een D zeven akkoord, dat de dominant is van G, die de dominant is van C) taal, wat wordt benadrukt door de scherpe 11e in de melodie.
Bonuspunten hier als je het ‘shout chorus’ leert.
Klassieke Take the “A” Train opname: Duke Ellington and His Famous Orchestra
Uit 1941, dit is de eerste instrumentale opname. Een Ellington-versie uit 1952 bevat een vocaal refrein van Betty Roche.
Moderne opname: Ehud Asherie – Take the “A” Train
Blue Bossa
Een jamsessie favoriet, deze Kenny Dorham compositie fuseert Bossa Nova ritme met hard bop harmonie.
Het heeft een relatief korte 16 maten vorm, dus is vrij gemakkelijk te onthouden, en biedt een leuke workout over lange II-V-I cadensen in zowel majeur als mineur toonaarden, met op verschillende punten in de melodie geïmpliceerde altered scale harmony.
Klassieke opname: Joe Henderson – Blue Bossa
Page One, Hendersons debuut als bandleider, is ook een van een aantal klassieke samenwerkingen met trompettist Kenny Dorham. McCoy Tyner is ook van de partij op deze briljante set.
Moderne versie van Blue Bossa – Marcus Printup
Bedankt voor het lezen en hoop dat deze lijst u heeft geleid tot het ontdekken (of herontdekken) van een aantal geweldige versies van deze jazz standards.