Bags’ Groove (1957)
結局、ジャズ、ロック、クラシックファンを魅了することになったマイルスデイヴィス。 しかし、1940年代にはチャーリー・パーカーと組んで10代のトランペットのホープとして活躍し、このセッションが録音された1954年には、革命的なビバップ・サウンドを控えめに個性的に表現していたのです。
Miles In the Sky (1968)
10年後の、自由なジャズからロックへのマイルスの移り変わりを示す、魅力的なセットである。 サックス奏者のウェイン・ショーターがうだうだし、ソウル・スターの胎動であるジョージ・ベンソンが渋いギターを弾き、ハービー・ハンコックがかつてジャジーではなかったフェンダー・ローズをデビューさせ、トニー・ウィリアムスが完璧な嵐をドラムで盛り上げる。
The Man with the Horn (1981)
1975年に完全に燃え尽きたマイルスが、その6年後にはカムバックしたが不確かで、彼の1970年代の先鋭さは今や初期の叙情を再確認することで柔らかさが増している。 切ないトランペットとマーカス・ミラーのベースのフックが印象的な「Back Seat Betty」のような優れたオリジナル曲がレパートリーに加わったのです。
Amandla (1989)
マイルスの1980年代のスヴェンガリー、マーカス・ミラーは、アパルトヘイトからの南アフリカの解放に捧げたこの晩年のセットを作曲し、艶やかにプロデュースしました。
Panthalassa: The Music of Miles Davis 1969-1974 (1998)
In a Silent Wayなどのマイルスの1970年代の実験音楽のリミックスを想像力に富んだプロデューサー/プレイヤーのビル・ラズウェルが行ったもので、大胆だが共感できる。 エコー、ベース、ビートを駆使したラズウェルのリミックスは、時にオリジナルを捻じ曲げるが、その根底にはクリエイターの精神が流れている。
L’Ascenseur Pour L’Echafaud (1958)
ルイ・マル監督は1958年にノワール風のスリラー『足場まで持ち上げて』のサントラを即興で作るため、パリ好きの31歳のマイルスとビバップドラマーのケニー・クラークら仏米バンドを雇いました。
On the Corner (1972)
マイルスの死後のリミキサー、ビル・ラズウェルは1972年のOn the Cornerを「突然変異のヒップホップ」と呼び、他の人は複数のキーボード、オーバーダブ、サックスとパーカッションによる海のような、厚い質感とハーモニーの混乱からダブ、プレパンク、ドラムンベースなどを聞いたそうである。 長い間無視されてきたこのセッションは、再生への道を歩み始めています。
Miles Davis: Vol 2 (1956)
マイルスはビバップの特徴である音の奔流よりも忍耐、緊張、解放、音色の表現力を好みました。 サックス奏者のジャッキー・マクリーン、ピアニストのホレス・シルヴァー、ドラマーのアート・ブレーキーを含むこの上品な50年代のコンピレーションは、バップのグルーヴの上で彼のバラードの優雅さと最も確かな即興演奏の両方を備えています。
Relaxin’ with the Miles Davis Quintet (58)
マイルスのファンは彼の「第1、第2の素晴らしいクインテット」と呼んでいます。 第二は、ウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウィリアムスを含む1960年代のグループです。 サックス奏者のジョン・コルトレーンとの共演は、まばゆいばかりの第1作目だ。
Aura (1989)
1985年、デンマーク政府はマイルス・デイヴィスに、通常はクラシック音楽のソニング賞を授与しました。デンマーク人トランペット奏者のパレ・ミケルボーグはこのスターのためにオーケストラ組曲を書き、なぜかそれを演奏するよう彼を説得したのです。
You’re Under Arrest (1985)
マイルスのコロンビアレコードでの最後のセッションで、シンディ・ローパーのTime After Timeとマイケル・ジャクソンのHuman Natureという2曲のポップスを美しく解釈しているのが特徴です。
Bitches Brew (1969)
濃密で暗い、ラテンフュージョン大作Bitches Brewは、ウェインショーター、ジョンマクラフリン、チックコリア、ジャックデジョネットなどの素晴らしいバンドによる音楽性だけでなく、制作面でも画期的な出来事だった。 プレイヤーたちは何時間も即興で演奏し、その結果をプロデューサーのテオ・マセロとマイルズがカット＆ペーストして、後に明確なトラックにしたのです。
マイルストーン（1958年）
『カインド・オブ・ブルー』と並んで、1950年代のジョン・コルトレーンを含むクインテット（ここではゴスペル系のアルトサックス奏者ジュリアン・”キャノンボール”・アダレイによってセクステットに拡大された）の代表作である『マイルストーン』です。
Sketches of Spain (1959-60)
Miles Davisは小編成での演奏を得意とし、ビッグバンドとの協奏的な演奏では詩的なソリストでもあった。 カナダ人作曲家／編曲家ギル・エヴァンスとの長く実りある関係は、くすぶるアランフェスの協奏曲、静かに語りかけるソレアなど、スペインのテーマで華々しく展開します。
The Complete Live at the Plugged Nickel (1995)
おそらく「第2の偉大な五重奏」の仕事を最もうまく表現しています。 シカゴのクラブ「Plugged Nickel」でのライブ録音は素晴らしく、マイルズ、ウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウィリアムスが、タイミングとその場でのハーモニーの、ほとんど精神的な柔軟性をもってスモールバンドのジャズを再発明していることがわかります。
Birth of the Cool (1957)
若いマイルスはビバップの革新的概念を、最初のパイオニアよりもエターナルかつ非せっせいでプレイしたいと思いました。 サックス奏者のジェリー・マリガンやリー・コニッツ、作曲家・編曲家のギル・エヴァンスら気心の知れた仲間と、この繊細で画期的な室内アンサンブルを結成し、ジャズサウンドに今なお影響を与え続けている。
Jack Johnson (1970)
伝説のボクシング選手ジャック・ジョンソンの映画音楽の仕事から、マイルスは新しいバンドを結成し（スティービー・ワンダーのベーシスト、マイケル・ヘンダーソンなどを起用）、長いスタジオジャムや過激な編集からスリリングでハードロックな音を構築していった。 この妥協のない音楽には、彼の次の5年間の種があります。
In a Silent Way (1969)
時間が止まったような1969年のデイヴィスの名作。 この曲では、特に新しいギタリストのジョン・マクラフリンとキーボーディストのジョー・ザヴィヌルによるエレクトリックなサウンドとテクスチャーが、このトランペッターのアコースティックバンドから明らかに離れている。しかしマイルスのホーンとウェイン・ショーターの鋭いソプラノサックスが、絶妙で抗しがたい静寂のパッセージを描く。
Kind of Blue (1959)
1959年、わずか数時間、最小限のリハーサルで録音されたこのセッションは、世界中のリスナーやミュージシャンの音楽の聴き方、作り方を変えました。 ジョン・コルトレーンとキャノンボール・アダレイのサックスを中心としたマイルストーンズ・バンドに、優雅なピアニスト、ビル・エヴァンスを加え、歌のコードではなくモードを全体に使用することで、音楽に幽玄さと自由連想のゆとりを与え、今日まで新しい聴衆をジャズに引きつけている
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