HeritageEdit
Giuseppe Arcimboldo自身や作品について証明書を残さない。 アルチンボルドとそのパトロンである皇帝ルドルフ2世の死後、この芸術家の遺産は急速に忘れ去られ、多くの作品が失われた。 17世紀から18世紀にかけての文献にも、アルチンボルドの作品は登場しない。 1885年に美術評論家のK.カサーティが『ミラノの画家ジュゼッペ・アルチンボルディ』を出版し、肖像画家としてのアルチンボルディの役割に主に注目した。 グスタフ・ホッケはアルチンボルドとサルバドール・ダリ、そしてマックス・エルンストの作品との間に類似性を見いだした。 1978年以降、T. ダコスタ・カウフマンはアルチンボルドの遺産に取り組み、「帝国の主題による変奏曲」という学位論文の中で、この芸術家について書いています。 2009年に出版された彼の著作は、アルチンボルドに対する現代美術批評家の態度を総括するものであった。
ニューヨーク（「ファンタスティック・アート、ダダ、シュルレアリスム」1937年）、ヴェネツィア（「アルチンボルドの効果」1937年）の画期的な展覧会で、アルチンボルドとシュルレアリスムの関係が強調された。 アルチンボルドのアレゴリーが紹介されたヴェネチア（「アルチンボルドの効果：16世紀からの絵画における人物の進化」、パラッツォ・グラッシ、1987年）である。 また、2008年にはウィーンで、グラフィックを含む約150点のアルチンボルドの作品が展示された、アルチンボルドの遺産を紹介する最大の百科全書的展覧会が開催された。 アルチンボルドの作品は、美術品市場にほとんど出回っていないにもかかわらず、オークションの価格は500万ドルから1000万ドルの範囲にある。 7080>
アルチンボルドの美術遺産は、特に初期の作品や伝統的なスタイルの絵に関しては、あまり確認されていない。 彼の絵は全部で20枚ほど残っているが、同時代の人々の話や当時の文献によると、もっと多くの絵が失われてしまったようだ。 その中でも、画家がほとんど手を加えることなく繰り返した「四大元素」と「季節」のサイクルは、最もよく知られている。 また、「司書」「法学者」「料理人」「カップベアラー」などの絵もある。 アルチンボルドの作品は、イタリア（ウフィツィ美術館を含む）、フランス（ルーヴル美術館）、オーストリア、チェコ、スウェーデン、アメリカの国立美術館や個人コレクションに収蔵されている。
芸術解釈 編集
現代美術評論家の解釈の主体は、V・クリゲスコルトによれば「まったくユニークな」アルチンボルドの「不思議な」絵画にある。 解釈の試みは、画家の文化的背景や哲学に対する判断から始まるが、この点でのコンセンサスは得られていない。 この問題を初めて提起したB.ガイガーは、主に同時代のロマッツォ、コマネチ、モリジアの判断に依拠しており、彼らは「scherzi, gri, capricci」（それぞれ「冗談」「気まぐれ」「奇想曲」）という言葉を用いている。 ガイガーのモノグラフのタイトルは「ジュゼッペ・アルチンボルドの滑稽画」である。 ゲイガーは、この画家の作品を、醜さが美しく見える逆転の発想、あるいは逆に、美しさを超えた恥ずかしさとして捉え、高貴な客をもてなすとした。 7080>
アルチンボルドは、明白であると同時に難解な、二重の言語を話す。 一般的に、アルチンボルドによって与えられていない唯一の気まぐれ（bizarrerie） – 彼は絶対に不明確な言語を作成しません…彼の芸術は狂っていない。
アルチンボルドのマンネリストとしての分類も20世紀に属している。 その正当性は、1957年に出版されたグスタフ・レホン・ホックの作品『迷宮としての世界』に含まれている。 アルチンボルドはルネサンス後期に生まれ、最初の作品はルネサンスの伝統的な手法で作られた。 ホックの考えでは、ルネサンス時代の芸術家は、まず自然を巧みに模倣する才能ある手工芸家でなければならず、それを研究することがファインアートの基本であった。 マニエリスムは、ルネサンス芸術とは異なり、「自然主義的ではない抽象性」に魅力を感じていた。 中世後期の芸術の革新、つまり思想を具現化する芸術の継続であった。 G.ホックによれば、意識にはコンチェルト（絵の概念、概念の絵、知的原型）が存在する。 アルチンボルドはコンチェットから出発して、隠喩的、幻想的な絵を描き、マンネリズム芸術の極めて典型的な例となった。 7080>
『アルチンボルドとアルチンボルドスク』の中で、F. ルグランとF. シューは、この画家の哲学的な見方を再構築しようと試みた。 彼らは、その見解が一種のプラトニックな汎神論を表しているという結論に達した。 アルチンボルドの思想を再構築する鍵は、画家が演出した宮廷の祝宴の象徴性と、彼のアレゴリーシリーズにあるように思われたのである。 プラトンの対話集『ティマイオス』によれば、太古の神が、火、水、空気、土の四元素の組み合わせによって、混沌から宇宙を創造し、すべてを包含する統一体として定義しているのだ。 カウフマンは、一般に、アルチンボルドの作品の帰属については懐疑的であり、画家の署名がある4枚の絵だけを疑いないオリジナルと認めている。 彼は、J.フォンテオの未発表の詩「帝室画家ジュゼッペ・アルチンボルドの絵の季節と四大要素」の文章に基づいて、その解釈を行った。 フォンテオによれば、アルチンボルドの寓意的なサイクルは、皇帝の偉大さの観念を伝達するものである。 果物や動物が人間の頭の像に組み合わされる調和は、ハプスブルク家の良き庇護のもとでの帝国の調和を象徴している。 季節や元素のイメージは常に横向きに描かれていますが、このように冬と水、春と空気、夏と火、秋と地が互いに向き合っているのです。 それぞれの周期で、2つの頭が右を向き、2つの頭が左を向くという対称性も見られる。 季節は不変の順序で交互に訪れ、自然の不変性とハプスブルク家の盤の永遠性を象徴している。 空気」の部分にはハプスブルク家の象徴である孔雀と鷲が描かれ、「火」の部分には伝統的な王朝のトップである「イヌフリース」の鎖が飾られています。 しかし、それは火打石と縞鋼でできている。 銃もまた、攻撃的な始まりを指し示している。 ハプスブルク家の象徴は、ライオンの皮がボヘミアの紋章を意味する「地球」の絵に現れている。 水」の絵では、真珠と珊瑚が子牛の角に似ていることから、同じことを暗示しています。