Molti cantanti vogliono imparare a cantare con la cintura. Il belting è identificato dal suo suono potente e “di petto” nella gamma alta, insieme ad un’emissione molto forte e sostenuta che suona ricca e piena, ma non spinta. In questa guida passo dopo passo ti spiegherò i meccanismi della tecnica di canto del belting e condividerò con te una facile guida per sviluppare il registro della cintura quando canti.
Il belting è una tecnica avanzata che richiede che tu abbia prima una buona conoscenza del supporto, della fondazione, delle vocali e del mix vocale – quindi assicurati di iscriverti al nostro corso di canto Foundation 101 e ai nostri corsi di richiamo del mix e del supporto per assicurare la salute della tua voce quando inizi a cantare. Ricorda, cantare è un processo di equilibrio e coordinazione, non un’impresa di forza muscolare o forza – se non è facile, e non ti sembra ‘giusto’ – allora non lo stai facendo correttamente.
Sei pronto a cantare? Iniziamo.
Che cos’è il canto di cintura?
La cintura avviene nel registro misto, dove risuonano sia la voce di petto che quella di testa. Si crea una cintura permettendo un letterale trascinamento del peso della piega vocale più in alto nella vostra gamma di quanto sarebbe normalmente appropriato. Questo crea ulteriore profondità, volume e potenza al tuo tono – ma va a scapito del pieno rilascio nella voce di testa e può essere fisicamente faticoso a causa del supporto e della coordinazione richiesti. Il belting non è solo cantare “il più in alto possibile con la voce di petto” e dipende dalla risonanza della testa per permettere l’accesso alla tua gamma alta.
Il primo passo verso il belting è effettivamente lo sviluppo di una corretta connessione tra la voce di petto e di testa e lo sviluppo della voce mix. Il mix si verifica quando si impara a risuonare sia con la voce di petto che con quella di testa allo stesso tempo – il mix è immediatamente identificabile in ogni grande cantante che mantiene la ricca profondità della voce di petto mentre accede all’ampia gamma offerta dal registro di testa. Il mix è un mix letterale di frequenze e risonanze nei registri di petto e di testa. Il belting si verifica quando si altera un po’ questo equilibrio con il peso delle corde vocali e si risuona in alto nella propria gamma con corde vocali più spesse e frequenze tonali più profonde. Per cantare con la cintura, hai bisogno prima di tutto di una forte base e di una solida comprensione di come funziona il tuo meccanismo vocale – facciamo un passo alla volta.
Passo 1 – Fondazione
La Fondazione è la chiave per una grande voce. Le fondamenta nel canto sono proprio come le fondamenta di una casa in costruzione, la base solida e rocciosa su cui verranno poste le tue pareti (tono) e il tetto (gamma). Senza una solida base, il tuo tono e la tua gamma soffriranno e ti mancherà il supporto. Le fondamenta includono tecniche di base come la respirazione, il posizionamento, il modellamento delle vocali e naturalmente il supporto. Il primo passo per creare una solida base è una postura sana, che assomiglia un po’ a questa:
- Testa alta
- Spalle indietro
- Petto fiero
- Mento parallelo al pavimento (guarda dritto in avanti)
Con questa postura sana, puoi poi impegnare il diaframma e creare supporto bilanciando la pressione e il flusso dell’aria. Il modo più semplice per impegnare il tuo diaframma nelle fasi formative del tuo viaggio nel canto è quello di immaginare che stai respirando basso e forte attraverso una cannuccia molto piccola – non nel tuo basso ventre, ma intorno alla tua sezione media, costole, sterno e addominali superiori.
Mantenendo questa forte “gomma centrale” di aria ti permetterà di creare pressione d’aria con un flusso d’aria limitato – noto come sostegno. Il supporto è la chiave per molti aspetti di una grande voce, dalla connessione tra il petto e la testa fino alla potenza, la risonanza e la voce mista. Creando una forte base in questo modo ogni volta che canti, ti assicuri che il tuo supporto sia coerente, e quindi anche la tua voce e il tuo tono di canto saranno coerenti.
Step 2 – Vocali
La parola “vocale” nel canto può essere un argomento confuso, in parte a causa delle differenze chiave tra il parlare e il cantare. Mentre la vocale nel parlato significa uno specifico suono pronunciato, nel canto, vocale significa davvero “risonanza efficiente” e si riferisce alla forma della tua lingua, allo spazio di risonanza e anche a come e dove risuona il tuo tono. Questo a sua volta dà l'”illusione” di ciascuno dei suoni vocali che associamo al parlare, AH, AA, OO, EE, AY, OH in particolare.
Ci sono tre forme principali di lingua da sviluppare nel canto, EE, AH e OO;
- AH – lingua bassa e concava
- EE – Lingua in alto dietro
- OO – Lingua indietro, labbra avanti
Da queste tre forme vocali centrali, si formano tutte le altre vocali. Per esempio, una vocale AA come “Cat” si forma con una forma AH, ma con una posizione della lingua leggermente in avanti. Imparare a formare le tue vocali in questo modo ti permetterà di creare uno spazio di risonanza per ogni suono di vocale in ogni registro della tua voce, creando una nota lunga e connessa dal tono più basso a quello più alto.
Step 3 – Spazio di risonanza
Oltre a modellare il suono delle vocali con la lingua, imparare a cantare con la cintura dipende dalla tua capacità di risuonare efficacemente nella faringe, in pratica – la parete posteriore della testa e dietro il naso. Lo spazio di risonanza è la chiave per accordare ogni suono vocale attraverso le fessure della voce e le pause vocali. In molti casi, una pausa vocale è un cambio di risonanza piuttosto che una rottura “fisica” che avviene nel meccanismo (anche se questa forma di rottura si verifica anche). Per creare efficacemente lo spazio di risonanza quando si canta, è necessario imparare l’uso corretto del palato molle, la radice della lingua e anche la glottide stessa.
Il palato molle è il lembo morbido e carnoso che si trova in cima alla parte posteriore della bocca. Probabilmente hai già il controllo del palato molle, è usato nel processo di starnutire, tossire, sbadigliare e parlare. Se respirate solo attraverso la bocca, il palato molle è chiuso, se respirate solo attraverso il naso, il palato molle è ‘aperto’. Familiarizzando con questa sensazione, e modellando correttamente ogni suono vocale, puoi/potrai imparare a sollevare il palato molle, in effetti chiudendo il flusso d’aria verso il naso e allo stesso tempo creando uno spazio di risonanza e un tratto vocale allungato – permettendoti di cantare più alto con facilità.
Step 4 – Compressione
Raggiungere la compressione attraverso l’uso della sopraglottide e dell’AES è imperativo per sviluppare la tecnica di canto a cinghia. La compressione avviene quando si impara a “costringere” le vie aeree in modo sano per moderare la risonanza e il flusso d’aria in un tono potente, pressurizzato e focalizzato che risulta in un suono risonante potente ma efficace. Ogni suono vocale richiede il proprio elemento unico di compressione, e si può anche creare una compressione “twang” attivando l’AES nella parte superiore dell’epiglottide. Limitando l’apertura della gola, è possibile controllare la risonanza in modo più efficace, limitando il flusso d’aria in eccesso al posto della pressione dell’aria. La compressione è una tecnica avanzata che richiede tempo per essere sviluppata, ma è in definitiva un processo molto semplice una volta che si impara a modellare le vocali e a risuonare in modo efficace.
Uno degli esercizi più comuni per sviluppare una comprensione di come la compressione si riferisce alla potenza e alla facilità quando si canta è un suono “GuhGuhGuh” – che è efficace solo quando si impara a farlo in voce mista mentre si collegano i registri del petto e della testa – spingere la voce di petto non è mai la risposta allo sviluppo della potenza o della gamma. Il suono “G” in questo esercizio spesso crea compressione nella glottide attraverso l’impegno dell’area sopraglottica tra le pieghe vocali e l’AES – è molto importante che tu pratichi questo esercizio correttamente, quindi assicurati di essere stato mostrato da un voice coach professionista come creare prima la compressione per garantire la tua salute vocale. Ricorda, se non è facile, allora non lo stai facendo correttamente.
Step 5 – Vocal + Support + Compression + Placement = Belting
Dopo aver passato del tempo a sviluppare e padroneggiare ognuno dei primi quattro passi di questa guida al canto di cintura, puoi iniziare ad usarli insieme per trovare il tuo registro di cintura. Aggiungendo ulteriore supporto, più compressione e raggiungendo il posizionamento, puoi iniziare ad appoggiarti al tuo suono un po’ di più ogni giorno fino a quando la tua vocale si apre in una cintura potente.
Ricorda, il canto è in definitiva un processo di equilibrio e controllo, non di forza – non spingere, non sforzarti e mira sempre ad un comodo equilibrio di supporto e compressione con un tono piacevole. Se cerchi di cantare con il petto puro, non otterrai una cintura, ma se ti ritiri troppo in un tono pieno e “inebriante”, mancherai anche di un equilibrio centrale e di un registro di cintura.
La cintura è un’estensione del registro di mix, quindi assicurati di usare il nostro corso Mix Voice Booster per sviluppare il controllo sulla tua voce media. Un ottimo punto di partenza per ognuno di questi passi è la lezione gratuita di canto Foundation disponibile qui al Bohemian Vocal Studio che ti mostrerà come impostare una base a prova di proiettile e la migliore base per una cintura potente su cui costruire. Una voce forte richiede una base forte!
Se avete domande su questi come cintura consigli di canto, sentitevi liberi di lasciare qualsiasi feedback o domande qui sotto!