La tua scelta del carattere: quanto conta?
Scegliere un carattere per il tuo libro può essere un compito difficile. È una di quelle cose a cui la maggior parte degli scrittori non pensa veramente fino a quando non stanno per iniziare a scrivere. Allora le domande cominciano a cadere. Quale carattere dovrei usare? Generi specifici dovrebbero essere scritti usando caratteri specifici? Puoi influenzare il subconscio dei tuoi lettori con font specifici e quindi aumentare la probabilità che il tuo libro piaccia? Tutte queste domande di solito portano a qualche rapida ricerca su Google, che poi fornisce una serie di articoli allarmistici che implorano disperatamente di non usare mai e poi mai il Times New Roman, insieme a un milione di altri passi falsi relativi ai caratteri. Il Times New Roman non farà o distruggerà il vostro libro. La maggior parte delle persone non riesce nemmeno a capire la differenza tra Times New Roman e Baskerville sulla carta stampata. Tuttavia, i font sono importanti. Ci sono alcune regole empiriche che dovreste tenere a mente. Queste sono quelle di cui parleremo in questo articolo. L’obiettivo è quello di rendere il vostro libro auto-pubblicato come uno pubblicato professionalmente, e ci sono alcuni trucchi che potete usare per ottenere questo risultato. Quando avrete finito di leggere, dovreste avere un’idea generale di cosa dovreste evitare di fare a tutti i costi, e dove siete liberi di indulgere al vostro personale senso estetico.
Fatti di carattere: Le basi
Sarà probabilmente al corrente che ci sono due tipi principali di font: serif e sans serif. Discuteremo esattamente cosa li distingue l’uno dall’altro più avanti in questo articolo. Per iniziare, comunque, sappiate che i font serif hanno piccole sporgenze alle estremità delle lettere, mentre i font sans serif non le hanno.
Generalmente, vorrete selezionare due font quando create il vostro libro: uno per il corpo del testo, e uno per i vostri titoli – sia sulla copertina che sui titoli dei capitoli (se scegliete di averne). Lo scopo del primo è di essere il più leggibile possibile, lo scopo del secondo è di evocare l’atmosfera o lo spirito del tuo libro. Avere più di due font non è raccomandato, in quanto può facilmente distrarre, confondere, e togliere dalla leggibilità generale del tuo libro. Qualunque carattere tu scelga, comunque, vorrai usare un carattere serif per il testo del corpo del libro, perché tendono ad offrire un’esperienza di lettura più piacevole sulla carta. Più in basso su questo.
Inoltre, è importante tenere a mente che le persone hanno una sorta di memoria collettiva. Associamo certi spunti sensoriali a certe idee, concetti o eventi. I caratteri non fanno eccezione a questa regola. Per esempio, come probabilmente avete già sentito, le persone tendono ad associare i font sans serif alla “modernità” e i font serif alla “tradizione”. Questa è ovviamente un’ampia generalizzazione, e la realtà è più sfumata, ma questa dinamica binaria è un utile riassunto che possiamo usare per separare il look and feel dei due tipi di font. Per esempio, probabilmente non si userebbe un font serif per il titolo di un romanzo di fantascienza, così come non si userebbe un font sans serif per scrivere un romanzo fantasy.
Fontes serif
Generalmente, i font serif sono considerati i migliori per testi lunghi come i libri. I font serif sono noti per avere un piccolo bordo, vagamente simile a un piede, all’inizio e alla fine di ogni lettera. Le serif aiutano a guidare i nostri occhi creando una linea immaginaria sotto le lettere, rendendo più facile per il lettore seguire le frasi e rimanere concentrato. Il consenso generale è che i font serif tendono ad essere più facili da leggere sulla carta. I font che non hanno serif (sans serif) sono più comunemente usati sui siti web, dove sono considerati l’alternativa più facile da leggere.
Guardate qualsiasi giornale, libro o la maggior parte delle riviste, e vedrete che usano font serif. È probabile che se tu dovessi aprire un libro con un font sans serif, penseresti che ha un aspetto piuttosto strano. Questo non vuol dire che l’interno di tutti i libri stampati, giornali e riviste abbiano lo stesso aspetto. È importante ricordare che Serif è una categoria generale; ci sono centinaia di caratteri che possono essere considerati Serif. Per esempio, i font più comunemente usati nei giornali sono Times New Roman e Poynter, che sono entrambi font Serif.
Visto che i libri sono testi stampati di lunga forma, e tenendo presente il consenso riguardo alla leggibilità dei font serif nella stampa, ti consigliamo di attenersi a un font Serif per l’interno del tuo libro. La copertina, il blurb e il dorso permettono una maggiore libertà creativa, e li tratteremo più avanti nell’articolo.
Va anche ricordato che la maggior parte degli e-reader permette agli utenti di cambiare il carattere del libro che stanno leggendo. In altre parole, se sei preoccupato per la leggibilità dei font serif sugli schermi degli e-reader, non esserlo – i lettori di e-book saranno facilmente in grado di personalizzare il layout del testo a loro piacimento.
Quali font serif usare per il tuo libro?
Prima di tutto, lasciaci sottolineare quanto fortemente consigliamo di non usare font stravaganti e stilizzati per il tuo testo. Anche se possono catturare l’atmosfera della tua storia, distraggono e sono difficili da leggere quando sono usati a lungo:
Questi font stilistici possono funzionare per la tua copertina, assumendo che il titolo del tuo libro sia abbastanza corto. Assicurati (e sii onesto con te stesso) che il font aggiunga qualcosa alla tua copertina, se scegli di usare un font stravagante. Inoltre, qualunque cosa tu faccia – non usare mai Comic Sans, Papyrus, o Jokerman – anche se sono i tuoi font preferiti e si adattano perfettamente alla tua visione. Questi font sono i caratteri più universalmente odiati del pianeta, e niente dissuaderà le persone dal prendere in mano il vostro libro tanto rapidamente quanto la vista di questi font.
Ora, ricordate come abbiamo individuato il Times New Roman come fonte di controversia prima nell’articolo? Bene, è il momento di denunciare anche questo font. Per quanto riguarda il testo del corpo, vi consigliamo di non usarlo. Non che ci sia qualcosa di sbagliato in se stesso, ma ha un’aria un po’ stopposa. Mentre le ragioni dietro la maggior parte delle scelte di font tendono ad essere piuttosto astratte, le risposte emotive che possono suscitare nei tuoi lettori sono comunque molto reali. Times New Roman dà una sensazione un po’ noiosa e stopposa a coloro che si preoccupano di cose come i caratteri tipografici, che è l’ultima vibrazione che volete che il vostro libro abbia. Il fatto che sia stato il carattere predefinito di Microsoft Word per così tanto tempo, e prima ancora il carattere standard per i fogli di carta stampata, lo ha radicato nella nostra mente come “il carattere noioso”.
Allora, quali caratteri puoi usare? Abbiamo due raccomandazioni principali per il corpo del testo del tuo libro:
Garamond
Garamond è uno dei font serif più popolari da usare per i libri. È stato creato nel 16° secolo da Claude Garamond. Da allora il font si è espanso e include diverse varianti, ma in sostanza rimane lo stesso font serif facile da leggere:
Baskerville
Un’alternativa libera al font Caslon, creato nel 1757 da John Baskerville.
Oltre a Garamond e Baskerville ci sono diversi altri font serif appropriati per i libri:
Come potete vedere, questi font sono abbastanza simili tra loro. Ogni font ha comunque una personalità distinta, che è qualcosa che dovresti tenere a mente quando scegli cosa usare per il tuo testo.
I classici e senza tempo Baskerville, Garamond e Palatino danno il tipo di gravitas che si potrebbe desiderare in un libro di narrativa letteraria, un thriller, o un altro genere “serio”. D’altra parte, i caratteri Sabon e Utopia, più morbidi e leggermente più stravaganti, si prestano bene a generi come il romanticismo, YA, o forse il fantasy. Infine, il più rigido Caslon è molto a suo agio nella saggistica e nei testi accademici; se non hai accesso al Caslon, puoi usare il Georgia, che è gratuito e ha una sensazione simile, anche se è un font molto diverso.
Queste combinazioni di font e genere non sono affatto fissate nella pietra – dovresti semplicemente considerarle come nostre raccomandazioni personali. La cosa importante da tenere a mente, comunque, è che tutti condividono la caratteristica comune di un’eccellente leggibilità. Inoltre, hanno un bell’aspetto quando vengono usati per testi lunghi. Come tali, possono essere utilizzati in tutti i generi.
Quali font sans serif usare per il tuo libro
Ora che abbiamo discusso i font serif, è il momento di dare un’occhiata ai sans serif. Come detto, i font sans serif differiscono da quelli serif in quanto le loro lettere non hanno abbellimenti (serif) – da qui il “sans”. Questo dà ai font sans serif un aspetto moderno e minimalista che si presta particolarmente bene agli schermi, rispetto ai font serif.
Come detto, non vuoi usare i font sans serif nel tuo testo. Tuttavia, possono essere molto adatti per la tua copertina, se ne trovi uno che completi il look and feel che stai cercando. Inoltre, se ti sei fissato su un font stravagante che (come detto sopra) potrebbe essere adatto a una copertina, noterai che la maggior parte di essi sono sans serif. Come tale, la domanda non è tanto “quale font sans serif dovrei usare per il mio libro?” quanto “dovrei usare un font sans serif per la mia copertina, e se sì, quale?”.
Questa è una domanda più difficile di quanto si pensi. Alla fine, si tratta probabilmente di una sensazione personale più che altro. La cosa più importante è che il carattere che scegli per la tua copertina contribuisca alla risposta emotiva che vuoi stimolare nei lettori. Come menzionato nel nostro articolo su come progettare la copertina di un libro, vuoi accennare all’atmosfera generale del tuo libro usando la copertina. Il carattere del titolo è una parte molto importante di questo.
Esaminare ogni carattere tipografico personalizzato e stilizzato là fuori andrebbe ben oltre lo scopo di questo articolo. Puoi sfogliare tutti i tipi di font stravaganti e artistici su siti come fontsquirrel.com, ma per ora, passeremo in rassegna alcune delle opzioni più standard. Sotto ci sono tre esempi di font sans serif adatti ai titoli:
Bahnschrift
Creato dall’Istituto Tedesco per la Standardizzazione nel 1931, il Bahnschrift è una scelta solida per qualcosa come un thriller. Il peso di questo carattere impartisce un senso di serietà, mentre la sua semplicità e leggibilità allude al periodo moderno in cui si svolge la maggior parte dei thriller.
Gill Sans MT
Gill Sans è probabilmente il più vicino a un carattere sans serif senza tempo che si possa avere. È di classe, il che è probabilmente ciò che ha fatto decidere alla Penguin Books di usarlo per la loro serie di classici ristampati. Fa il lavoro estremamente bene, presumibilmente grazie alla sua capacità di apparire bene sulla maggior parte degli sfondi senza essere troppo imponente. Come tale, è un’eccellente scelta a tutto tondo per quando non vuoi che il titolo catturi troppo l’attenzione di un passante (sminuendo l’arte della copertina), o quando vuoi un effetto generale minimalista.
Montserrat
La spaziatura ariosa e i tratti leggeri e spensierati di Montserrat ci riportano alla mente estati romantiche e altri ricordi tinti di rosa degli anni passati. È ideale per titoli d’amore minimalisti o drammi d’epoca nostalgici e sentimentali. Montserrat è un font open source, quindi puoi scaricarlo e usarlo gratuitamente.
Altre opzioni
Mentre questi sono tre dei nostri font sans serif preferiti, ce ne sono naturalmente altre centinaia là fuori. Per non parlare di tutti i caratteri serif che sono anche eccellenti font per i titoli. Infatti, tutti i font serif discussi sopra sarebbero ugualmente appropriati da usare sulla tua copertina.
Inoltre, ci sono un certo numero di font più stilizzati che sono liberi di scaricare e usare. Una rapida ricerca su Google dovrebbe dare molti risultati. Se usati con parsimonia, questi font possono migliorare l’estetica di una copertina senza distrarre troppo. Prendiamo ad esempio uno dei nostri esempi di copertina, dove abbiamo usato il font War is Over:
Questo particolare esempio vuole rappresentare un romanzo giallo/thriller, anche se è un po’ una caricatura. Il carattere audace e imponente incombe sulla piccola persona raffigurata in copertina, sottolineando l’atmosfera minacciosa del libro. Questo effetto è ulteriormente rafforzato dal colore rosso scuro del carattere, che ricorda il sangue, molto adatto a un thriller. Inoltre, la fioritura estetica sul font ricorda la neve, facendo sembrare il titolo battuto dalle intemperie e collegandosi al tema dell’inverno. Noterete anche che ci siamo attenuti alla nostra precedente raccomandazione di usare un massimo di due font diversi (notate che il nome dell’autore è scritto in grassetto, comunque).
Fate pure!
Questo è tutto per le nostre raccomandazioni! Speriamo che la discussione in questo articolo abbia aiutato a dare il via al tuo processo creativo. Tenete a mente che i suggerimenti proposti non sono in alcun modo fissati nella pietra! Il contesto è il re, ed è difficile fare affermazioni stilistiche radicali riguardo ai caratteri tipografici. C’è però un’eccezione: mai usare il comic sans!