Quando le superstar punk-rock californiane Green Day si sono finalmente riunite per pianificare il loro primo album da “Revolution Radio” del 2016, solo una decisione li ha tormentati.
“Volevamo riprendere da dove avevamo lasciato o togliere tutto e ripartire da zero?” ha ricordato recentemente il batterista Tré Cool dalla California, prima dell’uscita del venerdì del 13° album in studio dei Green Day, intitolato qualcosa come “Father Of All Mofos” (l’ultima parola è stata riordinata ai fini di questo articolo).
“La parte eccitante è che se vai dietro a qualcosa di nuovo, non sai se funzionerà.”
E dal momento che il trio di East Oakland – il cantante, cantautore e chitarrista Billie Joe Armstrong, il bassista Mike Dirnt e il batterista Cool, nato Frank Edwin Wright III – ha costruito una carriera sull’assunzione di rischi (controlla l’opera punk socialmente sovversiva del 2004 “American Idiot,”21st Century Breakdown” del 2009 a tema manipolazione o il ciclo di 36 canzoni e tre album “Uno”, “Dos”, “Tré” del 2012 per riferimento) la band è finita sul sentiero di maggiore resistenza per soddisfare le loro astuzie creative.
“Devi solo essere aperto a fare le cose in modo diverso e a spingerti fuori dalla zona di comfort che ti sei creato, dalla sensazione di calore e di confort: Ok, questo è il modo in cui l’ho fatto”, spiega Cool, la cui band è protagonista del triplo bill “Hella Mega Tour” al Rogers Centre il 24 agosto con Fall Out Boy e Weezer.
La decisione di estendersi ha pagato profumatamente in una carriera che ha visto i Green Day vendere più di 70 milioni di dischi, registrare – secondo la casa discografica – 10 miliardi di streams, conquistare cinque Grammy Awards e un inserimento nella Rock & Roll Hall Of Fame.
Ma non è stato fino a una serie di jam che hanno portato alla title track del nuovo album che Cool dice che la band ha trovato il suo nuovo groove.
“Quando abbiamo registrato ‘Father of All Mofos,’ abbiamo pensato, ‘Hey, questo è divertente, c’è un sacco di cose che stanno succedendo qui,'” ha detto allo Star.
“C’è un tipo di ritmo herky-jerky e c’è Billie che canta in falsetto, e inoltre non aveva mai cantato una canzone sui soldi prima.
“Era divertente, una cosa nuova e fresca e abbiamo pensato, ‘Wow, questa non è la stessa vecchia roba. Questo è figo.”
“Dopo qualche altra canzone, ci siamo detti: ‘Ok, abbiamo fatto questi cambiamenti… e se andassimo in questa direzione? Come risultato, le 10 canzoni di “Father” offrono arrangiamenti più complessi e stratificati di quanto i fan dei Green Day abbiano sperimentato in precedenza, con canzoni come “Stab You in the Heart”, “Fire, Ready, Aim!” e “Meet Me on the Roof” che impiegano echi del suono Merseybeat contro un’energica struttura melodica punk profumata da fioriture di tastiera soul e psichedeliche.
“Stavamo ascoltando un sacco di roba come Little Richard, Motown, i Miracles – quell’atmosfera è ciò che stavamo cercando di catturare – ma a modo nostro”, dice Cool.
“Continuavamo a parlare di come i Beatles avrebbero fatto una canzone rhythm and blues e avrebbe suonato come i Beatles; che non avrebbe suonato come Chuck Berry o altro.
“Erano fedeli al loro suono e facevano il tipo di musica che li entusiasmava. Abbiamo capito che abbiamo un suono, ma volevamo inseguire una vibrazione o uno spirito di ciò che amavamo, che è il vecchio tipo di roba classica.”
L’album è anche breve e dolce: poco più di 26 minuti in totale.
“Avevamo alcune altre canzoni che pensavamo sarebbero state sul disco, ma è semplicemente fluito in questo modo e abbiamo pensato, ‘Wow, questo è abbastanza’,” dice Cool. “Questo disco sembra completo. Abbiamo fatto altri album brevi – penso che sia due minuti più corto di ‘Dookie’. Puoi ascoltare l’album mentre vai al lavoro”. (Per la cronaca, “Dookie” è composto da 14 canzoni e richiede 40 minuti del tuo tempo.)
La band ha arruolato Butch Walker (Fall Out Boy, Weezer, Pink, Taylor Swift) per gestire la produzione e Cool dice che la band ha apprezzato il suo approccio semplice.
“Ha fatto un lavoro fantastico”, dice Cool. “Sapevamo che avremmo cercato un’atmosfera diversa, e avere un paio di orecchie in più e tutto il suo spirito ha reso possibile realizzare quello che avevamo in mente.
“Lo mantiene bello e semplice. Non pensa troppo alle cose. Mette i microfoni davanti alla batteria e agli amplificatori e dice, ‘OK, suonate.’
“Non dovevamo cercare toni o suoni: eravamo solo in grado di concentrarci su una buona performance. Ha utilizzato la nostra energia per fare musica piuttosto che concentrarsi sulla produzione.”
Mentre Dirnt e Cool sono ovviamente parte integrante della macchina ben oliata dei Green Day, è Armstrong che fa la parte del leone nella scrittura delle canzoni. Cool dice di essere costantemente impressionato da ciò che il frontman si inventa.
“Le cose che Billie Joe può fare con la lingua inglese sono semplicemente incredibili”, si meraviglia Cool. “È un eccellente scrittore e ha quaderni pieni di associazioni di parole. Qualcuno dirà qualcosa che catturerà il suo orecchio e lui lo scriverà”.
“Quando si torna alla canzone ‘Warning’, per quella ci disse che voleva scrivere una canzone in cui il testo fosse composto da slogan per adesivi per paraurti. Questa è l’abilità e la libertà che ha con il linguaggio.
“Dio non voglia che tu ti metta contro di lui, perché può farti a pezzi”
Mentre sono stati seduti sull’album per mesi – è stato fatto in agosto, mentre “Father Of All…” L’inno della NHL “Fire, Ready, Aim” e “Oh Yeah” sono stati tutti rilasciati come singoli – Tré Cool dice che la parte migliore del ciclo deve ancora venire: il tour.
“Woo, accidenti, Rogers Centre! “Sarà fottutamente incredibile: mi sta venendo la pelle d’oca a pensarci.
“Amo condividere la musica e suonare per grandi folle: più grande è, meglio è. E’ sicuramente meglio delle droghe, è il massimo!”
Cool – che batte i bastoni per i Green Day da “Kerplunk” del 1991 – dice che lui e i suoi compagni di band non danno per scontata la longevità del gruppo.
“Siamo davvero fortunati a farlo ancora, ad essere ancora rilevanti e a fare ancora musica che la gente ama”, dice. “Alcuni artisti possono essere attaccati alla gratificazione istantanea. Vogliono riconoscimenti immediati.
“Ma noi ne abbiamo avuto abbastanza per sapere che la gente lo ascolta, la gente lo apprezza, le canzoni sono nelle cuffie della gente o nelle loro radio. È una cosa bella – è molto comune e siamo una parte della vita di molte persone”