HeritageEdit
Giuseppe Arcimboldo nem hagyott írásos igazolásokat magáról vagy műveiről. Arcimboldo és pártfogója – II. Rudolf császár – halála után a művész öröksége gyorsan feledésbe merült, és számos műve elveszett. A 17. és 18. századi szakirodalom nem említette őket. Csak 1885-ben jelent meg K. Kasati műkritikus “Giuseppe Arcimboldi, milánói művész” című monográfiája, amelyben a fő figyelmet Arcimboldi portréfestői szerepének szentelték.
A szürrealizmus megjelenésével annak teoretikusai figyelmet fordítottak Arcimboldo formai munkásságára, és a 20. század első felében számos cikket szenteltek örökségének. Gustav Hocke párhuzamot vont Arcimboldo, Salvador Dalí és Max Ernst munkái között. B. Geyger kötetes monográfiája, valamint F. Legrand és F. Xu könyve 1954-ben jelent meg.
T. DaCosta Kaufmann 1978 óta foglalkozott Arcimboldo örökségével, és “Variációk egy császári témára” című disszertációját védve írt a művészről. A 2009-ben megjelent kötetes munkája összefoglalja a modern művészetkritikusok Arcimboldóval szembeni hozzáállását. Roland Barthes 1980-ban megjelent cikkét Arcimboldo műveinek szentelte.
Archimboldo és a szürrealizmus kapcsolatát hangsúlyozták a New York-i (“Fantasztikus művészet, dada, szürrealizmus”, 1937) és a velencei (“Arcimboldo hatása: A személy fejlődése a XVI. századi festészetben”, Palazzo Grassi, 1987), ahol Arcimboldo allegóriáit mutatták be. Arcimboldo hagyatékának legnagyobb enciklopédikus kiállítását, ahol mintegy 150 művét mutatták be, beleértve a grafikákat is, 2008-ban Bécsben rendezték meg. Annak ellenére, hogy a műtárgypiacon nagyon kevés Arcimboldo-mű található, árverési áruk 5-10 millió dollár között mozog. A szakértők megjegyzik, hogy ez nagyon szerény egy ilyen népszerűségű művész esetében.
Arcimboldo művészeti öröksége rosszul azonosítható, különösen ami korai műveit és hagyományos stílusú képeit illeti. Összesen körülbelül 20 képe maradt fenn, de a kortársak említései és a korabeli dokumentumok szerint sokkal több elveszett. Legismertebbek a Négy elem és az Évszakok című ciklusai, amelyeket a művész kis változtatásokkal megismételt. Néhány festménye közé tartozik A könyvtáros, A jogász, A szakács, A pohárnok és más képek. Arcimboldo műveit Olaszország (köztük az Uffizi Galéria), Franciaország (Louvre), Ausztria, Csehország, Svédország és az Egyesült Államok állami múzeumai és magángyűjteményei őrzik.
MűvészetértelmezésekSzerkesztés
A modern művészetkritikusok értelmezésének fő tárgya Arcimboldo “különös” festményei, amelyek V. Krigeskort szerint “teljesen egyedülállóak”. Az értelmezési kísérletek a művész kulturális hátterének és filozófiájának megítélésével kezdődnek, konszenzus azonban e tekintetben nem alakult ki. B. Geyger, aki először vetette fel ezeket a kérdéseket, elsősorban a kortársak – Lomazzo, Comanini és Morigia – ítéleteire támaszkodott, akik a “scherzi, grilli és capricci” (illetve “viccek”, “szeszélyek”, “capricci”) kifejezéseket használták. Geyger monográfiájának címe: “Giuseppe Arcimboldo komikus képei”. Geyger a művész műveit inverziónak tekintette, amikor a csúfság szépnek tűnik, vagy éppen ellenkezőleg, a szépséget meghaladó gyalázatnak, a királyi megrendelőt szórakoztatva. Hasonló álláspontot fogalmazott meg Barthes is, de ő a művész műveit a nyelvelméletre vezette vissza, úgy vélte, hogy Arcimboldo művészetfilozófiájának alapjai nyelvi jellegűek, mert anélkül, hogy új jeleket alkotott volna, összekeverte azokat az elemek keverésével és kombinálásával, amelyek aztán szerepet játszottak a nyelv újításában.
Arcimboldo kettős nyelvet beszél, egyszerre nyilvánvaló és zavaros; “motyogást” és “halandzsát” alkot, de ezek a találmányok egészen racionálisak maradnak. Általában az egyetlen szeszély (bizarrság), amit Arcimboldo nem enged meg magának – nem teremt teljesen tisztázatlan nyelvet … művészete nem őrült.”
Arcimboldo manierista besorolása is a 20. századhoz tartozik. Igazolását Gustav Rehn Hok 1957-ben megjelent A világ mint labirintus című műve tartalmazza. Arcimboldo a késő reneszánszban született, és első művei hagyományos reneszánsz stílusban készültek. Hok szerint a reneszánsz korban a művésznek elsősorban tehetséges kézművesnek kellett lennie, aki ügyesen utánozza a természetet, hiszen a képzőművészet eszméje annak tanulmányozásán alapult. A manierizmus abban különbözött a reneszánsz művészettől, hogy vonzódott a “nem naturalista absztrakcióhoz”. A késő középkor művészeti újításainak folytatása volt – az eszméket megtestesítő művészet. G. Hok szerint a tudatban van concetto – a kép fogalma vagy a fogalom képe, szellemi prototípusa. Arcimboldo a concettóból kiindulva metaforikus és fantasztikus képeket festett, amelyek rendkívül jellemzőek a manierista művészetre. Az Umberto Eco kiadásában megjelent On Ugliness című művében Arcimboldo is elismerte, hogy a manierista hagyományhoz tartozik, amely számára “…a különös, extravagáns és alaktalan törekvés előnyben részesítése a kifejező finomsággal szemben” sajátos.
F. Legrand és F. Xu Arcimboldo és archimboldesk című munkájában F. Legrand és F. Xu megpróbálta rekonstruálni a művész filozófiai nézeteit. Arra a következtetésre jutottak, hogy a nézetek egyfajta platóni panteizmust képviselnek. Arcimboldo szemléletének rekonstrukciójának kulcsa számukra a művész által megrendezett udvari ünnepségek szimbolikájában és allegorikus sorozataiban látszott rejleni. Platón “Timaiosz” című dialógusai szerint a négy elem – a tűz, a víz, a levegő, a levegő és a föld – egyesítésével, mint mindenre kiterjedő egységet meghatározó, a káoszból teremtette a világmindenséget egy ősi isten.” T. Dakosta Kauffman munkáiban Arcimboldo örökségének komoly értelmezése a 16. századi kultúra összefüggésében következetesen megvalósul. Kauffman általában szkeptikus volt Arcimboldo műveinek tulajdonításával kapcsolatban, és csak négy képet ismert el kétségtelen eredetinek, azokat, amelyeken a művész aláírása szerepel. Értelmezését J. Fonteo “Giuseppe Arcimboldo császári művész Évszakok és négy elem című képe” című kiadatlan költeményének szövegére alapozta. Fonteo szerint Arcimboldo allegorikus ciklusai a császár nagyságának eszméit közvetítik. A harmónia, amelyben a gyümölcsök és az állatok az emberi fej képében egyesülnek, a Habsburgok jó tábla alatti birodalom harmóniáját szimbolizálja. Az évszakok és elemek képei mindig profilban jelennek meg, de így a Tél és a Víz, a Tavasz és a Levegő, a Nyár és a Tűz, az Ősz és a Föld egymás felé fordulnak. Minden ciklusban a szimmetria is megfigyelhető: két fej jobbra, kettő pedig balra néz. Az évszakok változatlan sorrendben váltakoznak, egyszerre szimbolizálva a természet állandóságát és a Habsburg-ház táblájának örökkévalóságát. A politikai szimbolika is utal rá: a Levegő képén Habsburg-szimbólumok – egy páva és egy sas – láthatók, a Tüzet pedig az Aranygyapjú kitüntetés lánca díszíti, amelynek nagymestere a hagyomány szerint egy uralkodó dinasztia feje volt. Ez azonban tűzkőből és patkóacélból készült. A fegyverek szintén az agresszív kezdetre utalnak. A Habsburg szimbolika jelen van a Föld képen, ahol az oroszlánbőr Csehország heraldikai jelét jelöli. A Vízben a szarvasmarhák szarvához hasonló gyöngyök és korallok ugyanerre utalnak.