Green Days Schlagzeuger über den Song, der die Band verändert und „die Schleusen geöffnet“ hat

Als die kalifornischen Punkrock-Superstars Green Day endlich wieder zusammenkamen, um ihr erstes Album seit „Revolution Radio“ aus dem Jahr 2016 zu planen, gab es nur eine Entscheidung: „Wollten wir da weitermachen, wo wir aufgehört hatten, oder alles wegnehmen und von vorne anfangen?“, erinnerte sich Schlagzeuger Tré Cool kürzlich in Kalifornien, vor der Veröffentlichung des 13. Studioalbums von Green Day am Freitag, das den Titel „Father Of All Mofos“ trägt (das letzte Wort wurde für diesen Artikel gestrichen).

„Das Spannende ist, wenn man etwas Neues versucht, weiß man nicht, ob es funktionieren wird.“

Und da das Trio aus East Oakland – Sänger, Songwriter und Gitarrist Billie Joe Armstrong, Bassist Mike Dirnt und Schlagzeuger Cool, geboren als Frank Edwin Wright III – eine Karriere aus Risikobereitschaft gemacht hat (siehe 2004 die sozial subversive Punk-Oper „American Idiot,“, „21st Century Breakdown“ aus dem Jahr 2009 mit dem Thema Manipulation oder „Uno“, „Dos“ und „Tré“ aus dem Jahr 2012 mit 36 Songs und drei Alben, um nur einige Beispiele zu nennen), hat die Band den Weg des größten Widerstands eingeschlagen, um ihre kreativen Ideen umzusetzen.

„Man muss einfach offen dafür sein, Dinge anders zu machen und sich selbst aus der Komfortzone, die man sich geschaffen hat, aus dem warmen und kuscheligen Gefühl heraus zu stoßen: OK, so habe ich es immer gemacht“, erklärt Cool, dessen Band am 24. August im Rogers Centre zusammen mit Fall Out Boy und Weezer die „Hella Mega Tour“ anführt.

Die Entscheidung, sich zu strecken, hat sich in einer Karriere, in der Green Day mehr als 70 Millionen Tonträger verkauften, nach Angaben der Plattenfirma 10 Milliarden Streams registrierten, fünf Grammys gewannen und in die Rock & Roll Hall Of Fame aufgenommen wurden, sehr ausgezahlt.

Die Punk-Veteranenband Green Day hat ein neues Album und ein Konzert im Rogers Centre in Toronto am 24. August, im Paket mit Weezer und Fall Out Boy. (Warner Records )

Aber erst bei einer Reihe von Jams, die zum Titeltrack des neuen Albums führten, fand die Band laut Cool ihren neuen Groove.

„Als wir ‚Father of All Mofos‘ aufnahmen, dachten wir: ‚Hey, das macht Spaß, hier gibt es eine ganze Menge Dinge'“, sagte er dem Star.

„Es gibt einen herky-jerky Beat und Billie singt im Falsett, und er hat auch noch nie zuvor einen Song über Geld gesungen.

„Es war eine lustige, frische neue Sache und wir dachten, ‚Wow, das ist nicht das gleiche alte Zeug. Das ist cool.‘

„Nach ein paar weiteren Songs dachten wir: ‚OK, wir haben diese Änderungen vorgenommen … was wäre, wenn wir jetzt in diese Richtung gehen?‘ Das öffnete die Schleusen.“

Als Ergebnis bieten die 10 Songs auf „Father“ komplexere und vielschichtigere Arrangements als Green Day-Fans bisher erlebt haben, mit Songs wie „Stab You in the Heart“, „Fire, Ready, Aim!“ und „Meet Me on the Roof“, die Anklänge an den Merseybeat-Sound vor einem energiegeladenen, melodischen Punk-Rahmen einsetzen, der von gefühlvollen, psychedelischen Go-Go-Keyboard-Schwüngen durchzogen ist.

„Wir haben viel Little Richard, Motown und die Miracles gehört – diesen Vibe wollten wir einfangen, aber auf unsere Art“, sagt Cool.

„Wir sprachen immer wieder darüber, wie die Beatles einen Rhythm and Blues-Song machen würden und dass er wie die Beatles klingen würde; dass er nicht wie Chuck Berry oder so klingen würde.

„Sie blieben ihrem Sound treu und machten die Art von Musik, die sie begeisterte. Wir haben verstanden, dass wir einen Sound haben, aber wir wollten einen Vibe oder einen Geist von dem haben, was wir lieben, nämlich alte, klassische Sachen.“

Das Album ist auch kurz und bündig: nur etwas mehr als 26 Minuten lang.

„Wir hatten ein paar mehr Songs, von denen wir dachten, dass sie auf der Platte sein sollten, aber es hat sich einfach so ergeben und wir dachten, ‚Wow, das ist genug‘,“ sagt Cool. „Diese Platte fühlt sich komplett an. Wir haben schon andere kurze Alben gemacht – ich glaube, es ist zwei Minuten kürzer als ‚Dookie‘. Man kann sich das Album auf dem Weg zur Arbeit anhören.“ (Zur Erinnerung: „Dookie“ besteht aus 14 Songs und benötigt 40 Minuten deiner Zeit.)

Die Band hat Butch Walker (Fall Out Boy, Weezer, Pink, Taylor Swift) mit der Produktion beauftragt und Cool sagt, dass die Band seine einfache Herangehensweise genossen hat.

Die 10 Songs auf Green Days neuem Album bieten komplexere und vielschichtigere Arrangements, als die Fans bisher erlebt haben. (GETTY IMAGES)

„Er hat großartige Arbeit geleistet“, sagt Cool. „Wir wussten, dass wir damit einen anderen Vibe anstreben wollten, und ein zusätzliches Paar Ohren und sein ganzer Geist machten es möglich, das zu erreichen, was wir uns vorgestellt hatten. Er denkt nicht zu viel nach. Er stellt die Mikrofone vor das Schlagzeug und die Verstärker und sagt: ‚OK, spielt‘.“

„Wir mussten nicht nach Tönen oder Klängen suchen: Wir konnten uns einfach darauf konzentrieren, gute Leistungen zu bringen. Er nutzte unsere Energie, um Musik zu machen, anstatt sich auf die Produktion zu konzentrieren.“

Während Dirnt und Cool offensichtlich ein integraler Bestandteil der gut geölten Green Day-Maschine sind, ist es Armstrong, der den Löwenanteil des Songwritings übernimmt. Cool sagt, er sei immer wieder beeindruckt von dem, was sich der Frontmann einfallen lässt.

„Was Billie Joe mit der englischen Sprache anstellen kann, ist einfach unglaublich“, staunt Cool. „Er ist ein hervorragender Schreiber und er hat Notizblöcke voller Wortassoziationen. Jemand sagt etwas, das ihm ins Ohr geht, und er schreibt es auf.

„Wenn man an den Song ‚Warning‘ zurückdenkt, sagte er uns, er wolle einen Song schreiben, dessen Text aus Autoaufkleber-Slogans besteht. Das ist die Fähigkeit und die Freiheit, die er mit der Sprache hat.“

„Gott bewahre dich davor, dass du dich mit ihm anlegst, denn er kann dir den Arsch aufreißen.“

Während sie monatelang an dem Album gesessen haben – es wurde im August fertiggestellt, während „Father Of All…“ NHL-Hymne „Fire, Ready, Aim“ und „Oh Yeah“ als Singles veröffentlicht wurden – sagt Tré Cool, dass der beste Teil des Zyklus noch bevorsteht: das Touren.

„Woo, verdammt, Rogers Centre!“, ruft er aus. „Das wird verdammt fantastisch: Ich bekomme eine Gänsehaut, wenn ich daran denke.

Die 10 Songs auf dem neuen Album von Green Day bieten komplexere und vielschichtigere Arrangements als die Fans bisher erlebt haben. (Foto Warner Records)

„Ich liebe es, die Musik zu teilen und für große Menschenmengen zu spielen: je größer, desto besser. Es ist definitiv besser als Drogen, es ist das Größte!“

Cool – der seit „Kerplunk“ von 1991 für Green Day die Stöcke schwingt – sagt, dass er und seine Bandkollegen die Langlebigkeit der Gruppe nicht als selbstverständlich ansehen.

„Wir sind wirklich gesegnet, dass wir es immer noch tun, immer noch relevant sind und immer noch Musik herausbringen, die die Leute mögen“, sagt er. „Manche Künstler sind auf sofortige Befriedigung aus. Sie wollen sofortige Anerkennung.

„Aber wir haben genug durchgemacht, um zu wissen, dass die Leute sie hören, dass sie ihnen gefallen, dass die Songs entweder in den Kopfhörern oder im Radio laufen. Es ist eine coole Sache – es ist sehr gemeinschaftlich und wir sind ein Teil des Lebens von vielen Leuten.“

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