Der als „Hawaiian Renaissance Man“ bekannte Slack Key Gitarrist George Kahumoku Jr. ist die treibende Kraft hinter der gefeierten Slack Key Show und ihrem tourenden Gegenstück The Masters of Hawaiian Music. George sprach mit uns per E-Mail über die Geschichte der Slack-Key-Gitarrentradition und wie sie weiterhin neue Musik beeinflusst.
Siehe die Masters of Hawaiian Music: George Kahumoku Jr, Led Kaapana und Jeff Peterson am Samstag, den 20. Februar in der Daniels Hall.
Lesen Sie unser Q&A mit dem Slack Key Gitarrenmeister Jeff Peterson.
Wie würden Sie einem Neuling die Slack Key Gitarre beschreiben?
George: Die Slack-Key-Gitarre kam 1830 über die spanisch sprechenden Vaqueros nach Hawaii, die tagsüber auf der großen Insel Hawaii, wo ich geboren und aufgewachsen bin, bei der Bewirtschaftung der wilden Rinderherden halfen.
Nachts teilten die Vaqueros ihre Musik. Sie brachten drei verschiedene Gitarren mit. Sie brachten die Guitarro oder den viersaitigen Bass, eine sechssaitige Catgut für den Rhythmus und eine viersaitige Tenorgitarre für die Leadgitarre mit. Im Jahr 1832 endete ihr Vertrag, und sie ließen einige Gitarren zurück und verließen die Inseln. Mein Urgroßvater war einer der wenigen, die die spanischen Gitarren mitnehmen konnten. Mein Großvater und andere hawaiianische Ureinwohner kombinierten drei Gitarren zu einer und lockerten die Saiten auf offene Stimmungen, um ihren Stimmen gerecht zu werden und Bass, Rhythmus und Lead auf einer Gitarre zu spielen. Was die hawaiianische Slack Key Sologitarre so einzigartig macht, ist das Spielen von Bass, Rhythmus und Lead. Viele andere spielen Gitarren mit offenen oder gelockerten Stimmungen und spielen Rhythmus oder Lead, aber nicht alle drei, Bass, Rhythmus und Lead.
Wie bist du zum Slack Key Gitarrenspiel gekommen? Hast du es in deiner Jugend kennengelernt? Wurden Sie von Ihrer Familie oder einer lokalen Gemeinschaft beeinflusst, oder gab es populäre Entertainer, die Sie beeinflusst haben?
George: Ich wurde in eine hawaiianische Familie hineingeboren, die Paniolo war – Cowboys, Fischer und Bauern. Unsere Familie hat Musik gemacht und bei allen Familienfesten und Zusammenkünften Essen zubereitet und geteilt. Ich wuchs in einem Haushalt mit 26 Cousins und Cousinen, Tanten, Onkeln, Großeltern und Urgroßeltern auf, die in einem engmaschigen Familiendorf ohne Strom, fließendes Wasser oder Sanitäranlagen lebten. Wenn ja, warum magst du diese Stimmung?
George: Ich stimme meine Stimme normalerweise auf eine Es-Stimmung und verwende gelegentlich die D-Wahine-Stimmung meines Urgroßvaters, die auf C gestimmt ist. Da ich eine wöchentliche Show habe und mit anderen Künstlern spiele, die sowohl Gitarre als auch Ukulele spielen, spiele ich jetzt eine CFCFAC Taro Patch F-Stimmung, die ich in jeder Tonart spielen kann. Ukulele-Layer und Gitarristen haben es schwer, in Eb zu spielen.
Wie hat die Slack-Key-Gitarre nicht-hawaiianische Musikformen beeinflusst? Hast du festgestellt, dass die Musik oder ihr Einfluss an irgendeinem Ort auftaucht, der dich überrascht hat?
George: Ich habe mit vielen anderen Künstlern gespielt und ihnen zugehört, die offene Stimmungen spielen, wie Jerry Garcia, Jesse Collin Young, Elvin Bishop, B.B. King, Bob Brozeman, Musik aus Südafrika, Brasilien, Argentinien, Blues und Country Western Gitarristen. Was die Slack-Key-Musik so einzigartig macht, ist der Daumen, der den Bass zupft, und die anderen Finger, die Rhythmus und Lead spielen. Andere Genres spielen Lead oder Rhythmus, aber es fehlt der stetige Daumenbass.
Schließlich, als kreative Kräfte hinter der Slack Key Show: Masters of Hawaiian Music, wie sehen Sie die Entwicklung der Musik, und was bedeutet diese Richtung für die Zukunft der hawaiianischen Musik im Allgemeinen?
George: Ich unterrichte und betreue ständig junge Kinder und Erwachsene. Ich sehe Slack Key als eine Grundlage für die nächste Generation von Künstlern. Ich habe zum Beispiel einen Schüler, Russell Steinberg, der aus einer klassischen Gitarrentradition kommt und in LA lebt. Als Komponist und Songschreiber höre ich, wie er Bassrhythmus und hawaiianische Wendungen in seine eigene Musik einbaut und hawaiianische Wahi Pana oder Ortsnamen für seine Lieder verwendet.
Ich habe auch einen 15-jährigen Sänger und Singer-Songwriter Anthony Pfluke auf Maui mit Slack Key-Gitarre und den 18-jährigen Shem Kahawai unterrichtet. Auch hier nutzen wir eine Brücke, um unsere traditionellen hawaiianischen Meister der hawaiianischen Musiklieder zu lernen und dann der Kreativität freien Lauf zu lassen, indem wir neue Lieder aus unseren verschiedenen Stimmungen und Traditionen entstehen lassen.
Dieses Interview wurde per E-Mail mit Swallow Hill Music Marketing Manager Barry Osborne geführt.