Olen viettänyt puoli vuosisataa (jihuu) kirjoittamalla radiolle ja painotuotteille – enimmäkseen painotuotteille. Toivon, että naputtelen näppäimiä vielä viimeistä henkäystäni tehdessäni.
Suuharmonikan periaatteet tunnetaan myös nimellä suu-urut, peltisandwich ja suuharppu, ja ne ovat peräisin 2 500 vuoden takaa. Toinen nimi soittimelle on Mississippi-saksofoni, mikä kertoo paljon siitä, missä sen suosio on suurin.
Harmonikan keksiminen
”Sheng” oli muinaisessa Kiinassa soitin, jossa oli bambukielet. Se toimi samalla tavalla kuin moderni huuliharppu, vaikka suoraa polveutumislinjaa ei olekaan. Periaate on yksinkertainen. Litteä, metallinen nauha (kieli) on kiinnitetty yhteen ja vapaa toiseen. Kun kielelle johdetaan ilmaa, se värähtelee ja antaa nuotin. Nuotin tyyppi riippuu kielilangan paksuudesta ja pituudesta.
Tämän päivän soitin on saanut alkunsa berliiniläiseltä keksijältä ja muusikolta Friedrich Bauschmannilta. Vuonna 1822 hän puuhasteli materiaalien kanssa, kunnes loi niin sanotun ”auran”. Siinä oli 15 kielekettä, ja se oli tarkoitettu käytettäväksi pikemminkin pianon viritysputkena kuin soittimena.
Kelloseppä Christian Messner viritti auraa ja vei sen markkinoille harmonikkana. Sitä kaupiteltiin karnevaaleilla ja markkinamessuilla ympäri Saksaa, missä se osoittautui suosituksi. Pian Messnerin veljenpoika Christian Weiss alkoi valmistaa myös suupuhaltimia. Nämä kaksi miestä vartioivat valmistusprosessejaan tarkasti.
Hohner-brändi
Tässä kohtaa tapaamme Matthias Hohnerin, jonka nimi on useimmille meistä tuttu. Hän oli mies, joka kasvoi luterilaisuuden hurskaassa haarassa, joka korosti oikean henkilökohtaisen käyttäytymisen tärkeyttä. Niinpä hänellä ei tietenkään ollut mitään pelkoa varastaa Weissin ja Messnerin tuotantosalaisuuksia.
Vuonna 1857 Hohner alkoi rakentaa harmonikoita massatuotantomenetelmin ja hallitsi nopeasti markkinoita. Hohnerin tehtaan tuotannon vauhdittamiselle oli syynsä.
Saksalaisen historiallisen instituutin Hartmut Berghofin mukaan Hohner ”oli saattanut kaukaisen serkkunsa Anna Hohnerin (1836-1907) raskaaksi, ja siksi nopea avioliitto oli välttämätön, jotta Hohnerista ei tulisi ’langennutta tyttöä’. ”
Laki edellytti, että tuleva aviomies osoitti taloudellisen kykynsä elättää perhe ennen kuin avioliitto sallittiin. Niinpä Hohnerin tuotantolinja pyöritti suupuhaltimia, aivan kuten Matthias ja Anna osoittautuivat yhtä dynaamisiksi sorvatessaan 15 pientä Hohneria.
Yhdeksännentoista vuosisadan loppupuolella Hohnerin tehtaalla valmistui yli miljoona soitinta vuodessa.
Harmonikat Amerikassa
Kaikkien näiden suupuhaltimien ruokkimiseksi Matthias Hohnerin oli löydettävä soittimilleen uusia markkinoita, ja hän löysi yhden niistä saksalaisista siirtolaismuuttajista, jotka asettuivat sankoin joukoin asuttamaan Amerikan Yhdysvaltoja. Hän arveli, että entiset maanmiehensä kaipaisivat vanhan maan tuttuja ääniä, ja hän oli oikeassa.
1890-luvun lopulla huuliharppujen myynti Uudessa maailmassa oli niin vilkasta, että oli perusteltua lähettää yksi Hohnerin perheenjäsen hoitamaan asioita. Hans Hohner lähetettiin hoitamaan tilannetta. Hans valittiin suurelta osin siksi, että poika oli saattanut perheen sisäkön raskaaksi, ja Hohnerin nimen tumma tahra oli vältettävä.
Tässä on suuri annos tekopyhyyttä, sillä isä Hohner oli harras kristitty, jonka tiukka moraalisäännöstö kammoksui huorittelua henkilökunnan kanssa. Mutta eikös Matthias laittanut naimattoman Anan perheen tielle pari vuosikymmentä aiemmin? Kiusallista. Matthias Hohner hallitsi perhettään paternalistisella rautaisella sauvalla, joten tuskin kukaan uskalsi ottaa aihetta puheeksi.
Hans Hohner rakensi amerikkalaista liiketoimintaa, ja muut näkivät potentiaalin ja siirtyivät harmonikkakauppaan.
Harmonikka saa bluesin
Soittimesta tuli suosittu saksalais-amerikkalaisen yhteisön ulkopuolella sen yksinkertaisuuden ja alhaisen hinnan vuoksi.
Joitakin aikoja huuliharppuyhtyeet olivat muotia vaudeville-piireissä.
Mutta sitten afro-amerikkalaiset saivat haltuunsa peltisämpylän eikä huuliharppumusiikki ollut enää koskaan ennallaan. Mustien muusikoiden luova energia löysi uusia tapoja soittaa instrumenttia. He oppivat taivuttamaan nuotteja luodakseen surumielisen äänen, joka sopi täydellisesti bluesiin. He kuppasivat kätensä soittimen päälle tuottaakseen uusia ääniä ja antaakseen niille vibratotekstuurin.
Marylandin yliopiston professori Barry Lee Pearson on perinteisen amerikkalaisen musiikin asiantuntija. Hän kertoi Smithsonian Magazine -lehdelle, että ”kun afroamerikkalaiset tarttuivat soittimeen 1900-luvulla, he muuttivat sen täysin sellaiseksi, jollaisena sitä ei ollut koskaan tarkoitettu soitettavaksi Euroopassa. Minusta se on niin merkittävä osoitus perinteen voimasta. Instrumenttia ei vain oteta ja soiteta niin kuin se on suunniteltu soitettavaksi. Musiikki on sisälläsi, ja otat soittimen ja yrität luoda uudelleen sen, miten musiikkia pitäisi mielestäsi soittaa. Näin afrikkalaisamerikkalaiset tekivät.”
Journalisti Daniel A. Gross huomauttaa, että ”1920-luvulle tultaessa huuliharppu oli kitaran rinnalla olennainen osa bluesia, puhumattakaan lukemattomien junassa kulkevien vaeltajien ja työväenluokkaisten esiintyjien seuralainen.”
Soitin vaelsi kansanmusiikkiin ja rock’n’rolliin. Se on löytänyt tiensä jopa klassisiin esityksiin. Ralph Vaughan Williams kirjoitti Romance for Harmonica -teoksensa virtuoosi Larry Adlerille.
Vaikka Adler, Tommy Reilly ja muut veivät suusoittimen konserttilavoille, tulee aina olemaan huomattava määrä ihmisiä, jotka hylkäävät sen uutuudenviehätyksenä.
Bonusfaktaa
- Harmonikoiden valmistuksen keskipisteeksi Saksassa on muodostunut maan lounaisosassa sijaitseva Trossingenin pieni kaupunki. Siellä Matthias Hohner perusti liikkeen. Nykyään siellä on 17 000 asukasta, huuliharppumuseo ja kolme musiikkiopistoa.
- Joulukuussa 1965 NASA:n astronautti Tom Stafford Gemini 6:n kyydissä hälytti lennonjohtoon, että hän oli nähnyt oudon ufon, jolla oli punapukuinen lentäjä. Tällöin astronauttikollega Wally Schirra soitti seitsemänäänisellä huuliharpulla tinaversion Jingle Bellsistä. Tämä oli ensimmäinen avaruudessa soitettu kappale.
- Välillä 1942-1944 American Federation of Musicians kieltäytyi tekemästä kaupallisia äänityksiä pakottaakseen radioasemat käyttämään eläviä muusikoita sen sijaan, että ne käyttäisivät ”purkitettua” musiikkia. Kielto koski saksofoneja, pianoja, viuluja ja vastaavia, mutta jätti huuliharput pois. Tämän seurauksena soitinta käytettiin runsaasti suorissa lähetyksissä, mikä johti sen suosion kasvuun.
Lähteet
- ”Hans Hohner (1870-1927).” Hartmut Berghoff, German Historical Institute, 9. syyskuuta 2015.
- ”Industrial Espionage and Cutthroat Competition Fueled the Rise of the Humble Harmonica”. Daniel A. Gross, Smithsonian Magazine, 17. syyskuuta 2014.
- ”Inhaling the Blues: How Southern Black Musicians Transformed the Harmonica.” Paul Bisceglio, Smithsonian Magazine, 23. huhtikuuta 2013.
- ”Tin Sandwich, Anyone – a History of the Harmonica”. BBC Four, 15. maaliskuuta 2008.
© 2020 Rupert Taylor
Rupert Taylor (kirjoittaja) Waterloosta, Ontariosta, Kanadasta 29. maaliskuuta 2020:
Aishatu Ali – Periaate, jonka mukaan tuuli puhaltaa kielten yli luoden musiikkisäveliä, keksittiin Kiinassa, mutta kuten artikkelissa totesin, suoraa linjaa tämän keksinnön ja huuliharpun kehittämisen välillä ei ole.
Anya Ali Rabwahista, Pakistanista 28. maaliskuuta 2020:
En tiennyt, että harmonikka on peräisin Kiinasta. Kiitos informatiivisesta postauksesta.
Miebakagh Fiberesima Port Harcourtista, Riversin osavaltiosta, NIGERIA. 27. maaliskuuta 2020:
Hei Rupert, huuliharppu on hyvin suosittu aikuisten keskuudessa Nigeriassa erityisesti itäisissä 1960-luvulla. Mitä professori Pearson sanoi afroamerikkalaisista, on juurensa myös Niger Deltan asukkaiden keskuudessa, sillä samanlainen musiikkiväline on olemassa keskuudessamme. Nautin täysin artikkelista. Kiitos jakamisesta.