Hace cuatro años que Nora Ephron, la prolífica guionista y directora responsable de comedias románticas tan queridas como Cuando Harry conoció a Sally, Sleepless in Seattle y Tienes un correo, murió a los 71 años a causa de la leucemia. Sin embargo, su honestidad mordaz, su humor inteligente y su aguda escritura sobre el amor siguen vivos a través de sus exitosos libros, ensayos y películas. Una nueva generación de fans tendrá la oportunidad de conocer mejor a la periodista convertida en cineasta cuando Todo es Copia – Nora Ephron: Scripted & Unscripted, un documental sobre su vida, se estrenará en HBO el 21 de marzo. (La película cuenta con la producción ejecutiva de Graydon Carter, editor de Vanity Fair). «Admiraba todo de ella», nos dijo Meg Ryan en el lujoso estreno del documental en el Museo de Arte Moderno de Nueva York el lunes. «Realmente, todo. Era tan ingeniosa y divertida y una amiga increíble. Lo era todo para mí».

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Ryan fue sólo uno de los muchos colaboradores de Ephron que se reunieron en la proyección para ver el sincero documental escrito y dirigido por el hijo mayor de Ephron, Jacob Bernstein, periodista del New York Times. En la película, de 90 minutos de duración, Bernstein relata la carrera de su madre, desde su trabajo como «chica del correo» en Newsweek, pasando por su trabajo como reportera en el New York Post, hasta convertirse en una prestigiosa ensayista en Esquire, hasta escribir y dirigir con éxito películas de Hollywood que revitalizaron el género de la comedia romántica. Bernstein capta el agudo ingenio de su madre y al mismo tiempo presenta sus defectos a través de entrevistas con sus amigos más cercanos como Ryan, Meryl Streep, Tom Hanks, Steven Spielberg, el difunto Mike Nichols y periodistas como Gay Talese y Richard Cohen.

«No creo que a ella le molestara el empeño o la idea de que yo persiguiera algo tan personal sobre ella y lo revelara al mundo», dijo Bernstein, de 37 años, en la alfombra roja. «Ciertamente, ella misma hizo mucho de esto. Era una persona que escribía sobre las indignidades del envejecimiento, sus imperfecciones físicas y detalles íntimos sobre la ruptura de su matrimonio con mi padre, y todo eso era arriesgado para ella. De eso trata la película. Todo es como un juego limpio. Cuando alguien como ella tiene esta enorme vida, estás desperdiciando una experiencia si no la utilizas. Ella habría sentido lo mismo. Ella creía que ser escritor significaba convertir las cosas malas que te pasan en comedia. Todo es una copia para ella».

Todo es una copia era la filosofía de vida de Ephron: todos los acontecimientos de la vida, por muy vergonzosos o trágicos que sean, proporcionan material para un escritor. Bernstein ha tomado su lema y ha revelado material no tan halagador sobre ella, en beneficio del documental. Ephron no era de las que endulzan las cosas. Era contundente y tenía la habilidad de cortar a alguien con un comentario cáustico, y luego encantarlo sin remedio con un consejo maternal. «Me pareció muy mala», dice Barbara Walters en el documento. «En un momento dado fue muy mala conmigo, y entonces tuve que recordar que era divertida».

Efrón también tenía peculiaridades. Era tan quisquillosa a la hora de pedir comida del menú de un restaurante como el personaje que escribió para Ryan en Cuando Harry encontró a Sally, de 1989. También fue la que informó al director Rob Reiner de que las mujeres fingen los orgasmos y lo incluyó en el argumento de la película. Incluso despidió al primer actor infantil que había elegido para interpretar a Jonah en Sleepless in Seattle. La reacción de Hanks cuando se lo dijo: «¿Has despedido al niño?» La vida amorosa de Ephron tampoco fue un paseo. Su segundo matrimonio con el famoso periodista del Watergate, Carl Bernstein, terminó con una animosidad que ella ficcionó amargamente en su novela más vendida, Heartburn, y en su posterior película (protagonizada por Streep y Jack Nicholson).

La ironía fue que una persona tan aparentemente pública, que hacía gala de sus detalles personales más íntimos, mantuviera en secreto varios aspectos de su vida, incluida su batalla contra la leucemia. Streep, que colaboró con Ephron en tres ocasiones, no sabía que estaba enferma durante el rodaje de Julie &Julia, de 2009. De hecho, la ganadora del Oscar, al igual que muchos de sus allegados, no tenía ni idea de la enfermedad hasta que Ephron murió. «Fue muy duro», dice Streep en el documental, «porque fue una emboscada».

Ahora que el documental está listo para estrenarse, ¿aprobaría la muy controladora Ephron la película terminada?

«Creo que ella diría: ‘Es casi buena'», dice Bernstein con una gran sonrisa. «Lo divertido y el miedo de mi madre era que era un público duro. Era la más dura, y ninguno de nosotros esperaba la aprobación de mi madre. Creo que nos acostumbramos a ello porque a menudo nos quedábamos un poco cortos. Pero eso estaba bien porque nos hacía trabajar aún más duro».

Después de la proyección, Bernstein se unió a la hermana de Ephron, Delia, __Christine Baranski, Gayle King, Arianna Huffington __, y Carter en la fiesta posterior a la película celebrada en el vestíbulo del MoMA. También asistió el padre de Bernstein, Carl, que admitió que al principio era reticente a participar en el documental. «Finalmente acepté porque era importante para Jacob», dijo el periodista ganador del Premio Pulitzer a VF.com. «Esta película es un tributo a Jacob y un homenaje al trabajo de Nora. Él consigue hacer lo que le apasiona, y yo quiero fomentar eso. Le apoyo con todo su trabajo. Lo que hicimos bien Nora y yo fue que conseguimos mantenernos centrados en nuestros hijos. Incluso después del divorcio, colaboramos en todos los aspectos como padres. Fuimos muy buenos en la comunicación por los niños. Algo que le agradeceré siempre a Nora es que tenemos dos hijos maravillosos».

NORA EPHRON
(Sleepless in Seattle, You’ve Got Mail) en Nueva York, 2009.

Por Ilona Lieberman/Retna Ltd.

SOFIA COPPOLA
(Lost in Translation, Marie Antoinette) en Alemania, 2013.

Por Andrew Durham/CPI Syndication.

ANGELINA JOLIE
(In the Land of Blood and Honey, Unbroken), fotografiada por Mario Testino para Vanity Fair, 2014.

Fotografía de Mario Testino.

BARBRA STREISAND
Dirigiendo El espejo tiene dos caras, 1996.

Por David James/© Tri-Star/Phoenix Pictures/The Kobal Collection.

JANE CAMPION
(The Piano, Bright Star) se suelta en el Festival de Cannes, 2006.

Por Alex Majoli/Magnum Photos.

MIRA NAIR
(Mississippi Masala, Monsoon Wedding) en Calcuta, 2007.

Por Dayanita Singh.

CATHERINE HARDWICKE
Con Amanda Seyfried y Shiloh Fernandez durante el rodaje de Red Riding Hood, 2010.

Por Christopher Anderson/Magnum Photos.

AVA DuVERNAY
En el set de Selma, 2014.

Atsushi Nishijima/© Paramount Pictures/Everett Collection.

CLAIRE DENIS
En primer plano, dirigiendo su segmento de Ten Minutes Older: The Cello, 2002.

© Why Not Productions/Photofest.

SAM TAYLOR-JOHNSON
(Nowhere Boy, Fifty Shades of Grey), fotografiado por Nadav Kander para V.F. en Londres, 2014.

Fotografía de Nadav Kander.

MICHELLE MacLAREN
(Wonder Woman) en Los Ángeles, 2015.

Por Amanda Demme.

IDA LUPINO
Segunda por la derecha, y equipo trabajando en Duro, rápido y hermoso, 1951.

© RKO Pictures/Photofest.

KATHRYN BIGELOW
(The Hurt Locker, Zero Dark Thirty) en Italia, 2008.

Por Nicolas Guerin/Contour/Getty Images.

Retrato de grupo
Por Annie Leibovitz para el número de Hollywood de Vanity Fair de 1996, en el que aparecen, en el sentido de las agujas del reloj desde la parte inferior izquierda: STACY COCHRAN, ANTONIA BIRD, TAMRA DAVIS, LESLI LINKA GLATTER, JOCELYN MOORHOUSE, RANDA HAINES, EUZHAN PALCY, AMY HECKERLING, BEEBAN KIDRON, MELANIE MAYRON, GILLIAN ARMSTRONG, LILI FINI ZANUCK, ALLISON ANDERS, JODIE FOSTER, y el perro de Foster, LUCY.

De Contact Press Images.

GIA COPPOLA
(Palo Alto), fotografiada por Lisa Eisner para Vanity Fair, 2014.

Fotografía de Lisa Eisner.

PENNY MARSHALL
(Big, A League of Their Own), fotografiada por Brian Bowen Smith para Vanity Fair, 2007.

Fotografía de Brian Bowen Smith.

NANCY MEYERS
(Something’s Gotta Give, It’s Complicated) rodando The Holiday, 2006.

© Columbia Pictures/Everett Collection.

BARBARA KOPPLE
Centro, dirigiendo My Generation, fotografiada por Annie Leibovitz para V.F., 1999.

De Contact Press Images.

LINA WERTMÜLLER
En el set de Siete bellezas, en Italia, 1975.

Colorización digital de Lorna Clark; de Santi Visalli/Getty Images.

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