Construyendo el equipo de tus sueños desglosa los miembros fundamentales de la operación de un artista a través de la lente de las 5W: Quién, Qué, Cuándo, Dónde, Por qué.
- Abogados
- Agentes de reservas
- Publicistas
- Productores
- Directores y sociedades de gestión
Creador de parejas. Cazador de dinero. Feliz de ayudar. Los editores de música son la columna vertebral de nuestra industria. Sin ellos, muchas canciones especiales nunca llegarían a escribirse, y docenas de extraños flujos de ingresos (como los derechos de autor adeudados a los compositores por los bares de karaoke en Australia, o los tonos de llamada en Japón) se hundirían en el oscuro submundo de los ingresos irrecuperables.
Un negocio que comenzó hace cientos de años con la impresión y publicación literal de partituras (además de un antiguo tratado internacional) se encuentra ahora en el centro de la era del streaming. Antes de profundizar en quiénes son los editores y qué hacen, un rápido repaso legal: Cada vez que nuestro equipo toca «N Side» de Steve Lacy en la sede de AWAL, lo que ocurre con bastante frecuencia, estamos generando valor para dos cosas diferentes.
- Cosa nº 1: El maestro. Sin él, no habría nada que transmitir o descargar. El master es el archivo final que se envía para su distribución, y engloba lo que escuchamos cuando pulsamos el play: la voz de un artista, los sonidos de un productor. Los sellos discográficos, los artistas y los productores son tradicionalmente los propietarios de los masters (clasificados legalmente como derechos de autor de las grabaciones de sonido en Estados Unidos). Piensa en el master como en la página web que estás leyendo ahora mismo.
- Cosa nº 2: la composición. Sin ella, la canción en sí no existiría. La composición está formada por la letra, los acordes y las melodías, cosas que se pueden leer y escribir, es decir, el ADN de una canción. Los editores de música, los compositores, los intérpretes y los productores son tradicionalmente los propietarios de las composiciones (derechos de autor de las artes escénicas en Estados Unidos). Piensa en ello como el código HTML & CSS utilizado para construir este sitio web.
Hace tiempo, se daba por hecho que estas partes pertenecían a personas diferentes, en la época en que el Brill Building dirigía la música en los años 50 y 60, mucho antes de que J. Cole obtuviera doble platino sin características unas cuantas veces. Hoy, las canciones toman forma de un millón de maneras: «Sicko Mode» de Travis Scott tiene más de 30 escritores acreditados. ¿El éxito de Lauv «I Like Me Better»? Sólo dos. En cualquier caso, los editores de música siguen protegiendo una buena parte de las canciones desde su creación hasta su lanzamiento y más allá. Algunas son grandes corporaciones multinacionales, otras son empresas familiares. Muchas cosas han cambiado. Y muchas cosas siguen igual. Dicho esto, vamos allá…
1W: Quiénes son
Los editores de primera línea (es decir, las personas que los dirigen) presentan la mayoría de los siguientes rasgos, si no todos.
- Pasión profundamente arraigada por el descubrimiento creativo
- Comprensión íntima del proceso de creación de canciones
- Capacidad innata para nutrir y reconfortar a los demás
- Tranquilidaden medio de los flujos y reflujos creativos
- Confiabilidad infalible cuando se trata de dinero
- Paciencia y pasión por el juego a largo plazo
- Capacidad para combinar las habilidades de un creador con la visión de otro
- Suficiente red para poner a las personas adecuadas en las salas adecuadas
Cada buen editor tiene su propio estilo y puntos fuertes. Una boutique puede sobresalir en la organización de campamentos de escritores en Nashville, mientras que otra puede operar casi exclusivamente en el hip-hop y ayudar a empujar los paquetes de ritmos a los oídos correctos.
2W: Lo que hace un editor de música
Los editores de música suelen abordar alguna mezcla de estas responsabilidades básicas:
- Recoger una bolsa mixta de flujos de ingresos. Esto incluye los derechos mecánicos de las descargas de pago y las ventas de productos físicos como los CD, las tasas de sincronización, la parte del escritor de los ingresos de streaming, y mucho más. Hay innumerables fuentes de ingresos potenciales para la edición, repartidas por todo el mundo. Rastrear todo ese dinero es una tarea hercúlea.
- Conectar los puntos. Esto podría significar trabajar mano a mano con un escritor o productor contratado y ofrecerle retroalimentación. También puede significar programar 10 sesiones de escritura en 10 días para ayudar a un escritor a encontrar colaboradores con los que encaje, o pasar por el aro para conseguir que una canción se incluya en el álbum de una superestrella. Todo esto entra en el ámbito de la creatividad, el equivalente de los editores en A&R.
- Sincronización, sincronización, sincronización. Normalmente, si el supervisor musical de una película o programa de televisión pide que se incluya tu canción en su programa, tanto los propietarios de la composición (por ejemplo, el escritor o el editor) como los propietarios del master (por ejemplo, el artista o la discográfica) deben dar su visto bueno, ya que ambos reciben un pago por ese uso. Los editores desempeñan un papel importante en la realización de las sincronizaciones, desde los pequeños anuncios publicitarios hasta los anuncios de la Super Bowl.
El vicepresidente senior de creatividad de Kobalt Music Publishing, Sam Taylor
Es difícil encontrar un mejor ejemplo de cómo se produce realmente la magia editorial en la vida real que la historia de origen de Sam Taylor sobre el himno de 2015 de Kendrick Lamar «Alright». El tema To Pimp A Butterfly comenzó cuando el ejecutivo de Kobalt escuchó el ritmo cuando todavía era una canción para otra persona. Sam insistió en que los archivos llegaran a Lamar y dio inicio a un largo y gratificante camino hacia el lanzamiento. Los encuentros fortuitos, la coincidencia de gustos y la confianza personal determinan lo que sucede y lo que no. El tipo de acuerdo de publicación que se firma hace lo mismo.
Por lo general, cuando hay un lanzamiento sincronizado y apoyo creativo, el editor pide mayores tasas de comisión e, históricamente, algo de propiedad de los derechos de autor. Es común encontrar acuerdos de co-publicación en los que un editor ofrece su apoyo, conexiones y recursos a cambio de un porcentaje de propiedad de los derechos de publicación del escritor.
Los acuerdos de co-publicación suelen tener plazos más largos. En estos plazos más largos, el compositor puede renunciar al control sobre el uso y/o la licencia de su música. Los acuerdos de co-publicación suelen incluir un anticipo monetario, y para algunos compositores, el anticipo puede ser la mejor opción (o la única opción) disponible cuando firman. Dicho esto, existe un riesgo sustancial en tomar una suma global por adelantado y perder el control durante años, por lo que es crucial que cualquier acuerdo de publicación sea examinado por un abogado con sus mejores intereses en mente, como mínimo.
Por principio, Kobalt sólo hace acuerdos de administración a corto plazo y sin propiedad, incluso cuando se incluyen anticipos, o cuando los equipos de sincronización y creativos se involucran. Conviene recordar que los anticipos son recuperables: una empresa te está adelantando literalmente el dinero que espera que ganes en un plazo.
3W: Cuando necesitas uno
Un editor de música tiende a tener sentido cuando alguna mezcla de estas afirmaciones es cierta.
- Has escrito letras o melodías de canciones que están resonando con mucha gente
- Has tocado techo tratando de conocer nuevos colaboradores por tu cuenta
- Estás generando suficientes ingresos que necesitas ayuda para recaudarlos
- Tienes una persona en tu esquina (manager, abogado, productor, escritor, artista) que goza de la confianza de la editorial que has elegido y que puede responder por ti
- Has investigado diferentes equipos de publicación y sabes lo que quieres en un socio
Los escritores tienden a ver los mejores acuerdos de publicación cuando tienen victorias recientes o próximas en su haber. Esto puede significar que hay que esperar a trabajar con una editorial hasta que se lance un proyecto de renombre con tus créditos, o firmar antes de que el proyecto se haga público si la expectación es suficiente. Para los artistas y escritores más recientes, el objetivo al principio debería ser encontrar un equipo que ayude a derribar puertas sin controlar demasiado su trabajo durante demasiado tiempo.
Algunas personas con cientos de millones de streams no tienen acuerdos de publicación, aunque sin un administrador, es probable que se pierdan los derechos de autor internacionales. Algunos escritores dotados tropiezan con situaciones de ensueño al congeniar con las personas adecuadas y crean un enorme valor editorial sin ninguna presencia pública. En cualquier caso, cuando llegue el momento de sentarse a hablar de negocios, dé a conocer su visión. La Directora General de Adquisiciones Creativas de Kobalt, Sue Drew, lo resume mejor:
«Si un artista viniera y dijera: ‘Bueno, ¿qué crees que debería hacer? Inmediatamente, pensaría: ‘Bueno, eso es una bandera roja. Si me preguntas qué deberías hacer, entonces no eres un artista. Los artistas saben quiénes son. Puede que no estén completamente formados, pero van en una dirección. También buscamos a alguien que quiera hacer música, componer canciones y actuar ante todo. Si hay un plan B, probablemente no van a tener tanto éxito en el plan A. El talento no es gran cosa sin impulso»
La directora general de Adquisición Creativa de Kobalt Music Publishing, Sue Drew, hablando en la Expo 2018 de ASCAP
4W: Dónde encontrar una editorial musical
Las editoriales más grandes tienden a centralizarse en los principales mercados musicales: Londres, Nueva York, Los Ángeles, Nashville, etc. La mayoría de las editoriales multinacionales tienen oficinas en distintos territorios para facilitar el cobro en todo el mundo y cuentan con la ayuda de «subeditores» (empresas locales en distintas regiones) para asegurarse de que los derechos de autor no se pierdan en los rincones más alejados del mundo. Una huella global también puede ampliar el abanico de oportunidades para los escritores contratados.
Por lo general, un abogado respetado o un gestor con contactos serán los que te pongan en el radar de un editor, si éste no se ha puesto ya en contacto con él. Las guerras de ofertas no son tan notorias en este lado de la industria, pero mucha gente apasionada y con ganas de descubrir algo sigue tratando de estar entre los primeros en llegar y mostrar su apoyo a los talentos emergentes. Las cosignas de productores, escritores y artistas establecidos también pueden mover la aguja, especialmente si han firmado con la editorial con la que quieres trabajar. (Dicho esto, es casi seguro que encontrarás a casi todos los que trabajan en la música en los bares cercanos a sus oficinas. Para reflexionar.)
5W: Por qué es importante una editorial musical
Trabajar con la editorial adecuada en el momento adecuado puede reportar infinitos beneficios creativos y comerciales. Los mejores saben cómo equilibrar ambas cosas, introduciendo tu trabajo en modos de exposición más grandes y mejores si, y sólo si, se alinean con la forma en que quieres que se perciba tu arte. Sin embargo, antes de trabajar con uno de ellos, es bueno pensar en lo que significa «mejor» para usted. Los editores deben funcionar como una extensión de tu equipo principal y desempeñar un papel fundamental en la construcción de tu carrera. Hay que hacer todo lo posible para asegurarse de que encajen bien desde el principio.
Nuestros amigos de Kobalt han analizado con más detalle lo que la gente debe esperar de los editores. Profundice en los detalles a continuación.
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