Slack key kytarista George Kahumoku Jr., známý jako „havajský renesanční muž“, je hnací silou slavné Slack Key Show a její koncertní obdoby The Masters of Hawaiian Music. George nás zastihl prostřednictvím e-mailu, aby s námi probral historii kytarové tradice slack key a to, jak nadále ovlivňuje novou hudbu.
Podívejte se na Masters of Hawaiian Music:
Přečtěte si náš dotaz&A s mistrem slack key kytary Jeffem Petersonem.
Jak byste popsal slack key kytaru začátečníkovi?
George: Slack key guitar se na Havaj dostala v roce 1830 prostřednictvím španělsky mluvících vaquerů, kteří přišli ve dne pomáhat obhospodařovat divoká stáda dobytka na velký havajský ostrov, kde jsem se narodil a vyrůstal.
V noci se vaquero dělili o svou hudbu. Přinesli si s sebou tři různé kytary. Přinesli si guitarro neboli čtyřstrunnou baskytaru, šestistrunnou cat gut pro hraní rytmiky a čtyřstrunnou tenorovou kytaru pro hraní sól. V roce 1832 jim skončila smlouva a oni po sobě zanechali několik kytar a opustili ostrovy. Můj pradědeček byl jedním z mála, kteří skončili se španělskými kytarami. Můj dědeček a další původní obyvatelé Havaje spojili tři kytary do jedné a uvolnili struny do otevřeného ladění, aby odpovídaly jejich hlasům hrajícím na basovou, rytmickou a sólovou kytaru. To, co dělá havajskou sólovou kytaru se slack key jedinečnou, je hra na basovou, rytmickou a sólovou kytaru. Mnozí jiní hrají na kytary s otevřeným nebo slackovaným laděním a hrají rytmus nebo lead, ale ne všechny tři, tedy baskytaru, rytmus a lead.
Jak jste přišel na to, že hrajete na kytaru se slack key? Setkal jste se s ní v mládí? Ovlivnila tě rodina nebo místní komunita, případně populární baviči, kteří tě ovlivnili?
George: Narodil jsem se do havajské rodiny, která byla panolo – kovbojové, rybáři a farmáři. Naše rodina hrála hudbu a připravovala a sdílela jídlo na všech rodinných oslavách a setkáních. Vyrůstal jsem v domácnosti s 26 bratranci, sestřenicemi, tetami, strýci, dědečky, pradědečky a prababičkami, kteří žili společně v semknuté rodinné vesnici a v areálu bez elektřiny, tekoucí vody a vnitřního vodovodu.
Je nějaké konkrétní ladění slack key, které preferujete? Pokud ano, proč se ti toto ladění líbí?“
George: Ladím podle svého hlasu obvykle do ladění Eb a občas používám ladění D Wahine mého pradědečka laděné do C. Protože mám týdenní pořad a hraji s dalšími umělci, kteří hrají na kytaru i na ukulele, hraji nyní na CFCFAC tarokový patch F, který mohu hrát v jakékoli tónině. Ukulelisté a kytaristé mají problém s laděním v Eb.
Jak ovlivnila slack key kytara jiné než havajské formy hudby? Objevuje se tato hudba nebo její vliv na nějakých místech, která tě překvapila?
George: Hrál jsem s mnoha dalšími umělci, kteří hrají otevřené ladění, a poslouchal jsem je, například Jerryho Garciu, Jesseho Collina Younga, Elvina Bishopa, B. B. Kinga, hudbu Boba Brozemana z Jižní Afriky, Brazílie, Argentiny, bluesové a country westernové kytaristy. To, co dělá slack key hudbu jedinečnou, je opět vybrnkávání basy palcem a ostatní prsty hrají rytmus a lead. Ostatní žánry hrají lead nebo rytmus, ale chybí jim stálá palcová basa.
Nakonec, jako tvůrčí síly stojící za The Slack Key Show:
George: Neustále učím a vedu mladé děti i dospělé. Slack key vnímám jako základ pro další generaci umělců. Mám například studenta Russella Steinberga, který pochází z tradice klasické kytary a žije v Los Angeles. Jako skladatel, písničkář, slyším, jak do své vlastní hudby začleňuje basový rytmus a havajské obraty, používá havajské Wahi Pana nebo názvy míst pro své písně.
Mentoroval jsem také patnáctiletého zpěváka, písničkáře Anthonyho Pflukeho na Maui se slack key kytarou a osmnáctiletého Shem Kahawai. Opět používáme most, abychom se naučili naše tradiční havajské písně Masters of Hawaiian music, a pak popustíme uzdu kreativitě tím, že necháme vzniknout nové písně vycházející z našich různých ladění a tradic.
Tento rozhovor byl veden prostřednictvím e-mailu s marketingovým manažerem Swallow Hill Music Barrym Osbornem.