Viele Sängerinnen und Sänger wollen lernen, wie man beltet. Belting zeichnet sich durch einen kraftvollen und „brustigen“ Klang in der Höhe aus, zusammen mit einer sehr starken und gestützten Stimme, die voll und satt, aber nicht aufdringlich klingt. In dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung erkläre ich die Mechanik der Belting-Gesangstechnik und gebe dir eine einfache Anleitung zur Entwicklung des Belt-Registers, wenn du singst.
Belting ist eine fortgeschrittene Technik, die erfordert, dass du zuerst ein gutes Verständnis für die Stütz-, Grund-, Vokal- und Mischstimme hast – also stelle sicher, dass du dich für unseren Foundation 101-Gesangskurs und unsere Mix- und Support-Booster-Kurse anmeldest, um die Gesundheit deiner Stimme sicherzustellen, wenn du mit dem Belting beginnst. Denke daran, dass Singen ein Prozess der Balance und Koordination ist, nicht eine Leistung von Muskelkraft oder Stärke – wenn es nicht einfach ist und sich nicht „richtig“ anfühlt, dann machst du es nicht richtig.
Sind Sie bereit zu gurten? Fangen wir an.
Was ist Belting?
Belting findet im gemischten Register statt, wo sowohl Brust- als auch Kopfstimme mitschwingen. Man erzeugt einen Gürtel, indem man das Gewicht der Stimmlippen buchstäblich höher in den Stimmbereich zieht, als es normalerweise angemessen wäre. Dies verleiht dem Ton zusätzliche Tiefe, Lautstärke und Kraft, geht aber auf Kosten der vollen Entfaltung der Kopfstimme und kann aufgrund der erforderlichen Unterstützung und Koordination körperlich anstrengend sein. Belting bedeutet nicht einfach „so hoch wie möglich mit der Bruststimme zu singen“, sondern hängt von der Kopfresonanz ab, um den Zugang zum hohen Bereich zu ermöglichen.
Der erste Schritt zum Belting besteht darin, eine richtige Verbindung zwischen Brust- und Kopfstimme zu entwickeln und die Mischstimme zu entwickeln. Mix entsteht, wenn man lernt, gleichzeitig mit der Brust- und der Kopfstimme zu resonieren – Mix ist sofort erkennbar bei jedem großen Sänger, der die reiche Tiefe der Bruststimme beibehält und gleichzeitig auf die große Bandbreite zugreift, die das Kopfregister bietet. Die Mischung ist eine buchstäbliche Mischung von Frequenzen und Resonanz in der Brust- und Kopfstimme. Belting entsteht dann, wenn Sie dieses Gleichgewicht durch das Gewicht der Stimmlippen etwas verschieben und mit dickeren Stimmlippen und tieferen Tonfrequenzen hoch in Ihrem Stimmumfang mitschwingen. Um beim Singen zu gurten, brauchst du zunächst ein starkes Fundament und ein solides Verständnis dafür, wie dein Stimmmechanismus funktioniert – gehen wir Schritt für Schritt vor.
Schritt 1 – Fundament
Das Fundament ist der Schlüssel zu einer großartigen Singstimme. Das Fundament beim Singen ist wie das Fundament eines Hauses, das gebaut wird, die felsenfeste Basis, auf der die Wände (Ton) und das Dach (Tonumfang) stehen. Ohne ein starkes Fundament werden Ihr Ton und Ihr Tonumfang leiden und Ihnen wird der Halt fehlen. Das Fundament umfasst Basistechniken wie Atmung, Platzierung, Vokalformung und natürlich Unterstützung. Der erste Schritt zum Aufbau eines starken Fundaments ist eine gesunde Haltung, die in etwa so aussieht:
- Kopf hoch
- Schultern zurück
- Stolze Brust
- Kinn parallel zum Boden (Blick geradeaus)
Mit dieser gesunden Haltung können Sie dann das Zwerchfell einbeziehen und Unterstützung schaffen, indem Sie Luftdruck und Luftstrom ausgleichen. Der einfachste Weg, das Zwerchfell in der Anfangsphase des Singens zu aktivieren, ist, sich vorzustellen, dass man tief und scharf durch einen sehr kleinen Trinkhalm atmet – nicht in den unteren Bauch, sondern um die Mitte, die Rippen, das Brustbein und die oberen Bauchmuskeln herum.
Wenn man diesen starken „mittleren Reifen“ der Luft beibehält, kann man Luftdruck mit begrenztem Luftstrom erzeugen – das nennt man Unterstützung. Unterstützung ist der Schlüssel zu vielen Aspekten einer großen Stimme, von der Verbindung zwischen Brust und Kopf bis hin zu Kraft, Resonanz und Mischstimme. Indem du jedes Mal, wenn du singst, auf diese Weise ein starkes Fundament aufbaust, stellst du sicher, dass deine Unterstützung konsistent ist und somit auch deine Gesangsstimme und dein Ton konsistent sind.
Schritt 2 – Vokale
Das Wort „Vokal“ kann beim Singen ein verwirrendes Thema sein, zum Teil aufgrund der wesentlichen Unterschiede zwischen Sprechen und Singen. Während Vokal beim Sprechen einen bestimmten ausgesprochenen Ton bedeutet, bedeutet Vokal beim Singen eigentlich „effiziente Resonanz“ und bezieht sich auf die Form der Zunge, den Resonanzraum und auch darauf, wie und wo der Ton mitschwingt. Dies wiederum gibt die „Illusion“ jedes der Vokallaute, die wir mit dem Sprechen verbinden, AH, AA, OO, EE, AY, OH im Besonderen.
Es gibt drei Hauptformen der Zunge, die beim Singen entwickelt werden müssen: EE, AH und OO;
- AH – Zunge tief und konkav
- EE – Zunge hinten oben
- OO – Zunge hinten, Lippen vorne
Aus diesen drei zentralen Vokalformen werden alle anderen Vokale gebildet. Ein Beispiel: Ein AA-Vokal wie „Katze“ wird mit einer AH-Form, aber einer leicht nach vorne gerichteten Zungenposition gebildet. Wenn du lernst, deine Vokale auf diese Weise zu formen, kannst du für jeden Vokal in jedem Register deiner Stimme einen Resonanzraum schaffen und so einen langen und zusammenhängenden Ton von der tiefsten bis zur höchsten Tonlage erzeugen.
Schritt 3 – Resonanzraum
Neben der Formung deines Vokalklangs mit der Zunge hängt das Erlernen des Gürtelns beim Singen von deiner Fähigkeit ab, im Rachenraum effektiv zu resonieren, d.h. an der Hinterwand deines Kopfes und hinter deiner Nase. Der Resonanzraum ist der Schlüssel zum Stimmen jedes Vokalklangs durch Stimmritzen und Stimmbrüche. In vielen Fällen handelt es sich bei einem Stimmbruch eher um einen Wechsel der Resonanz als um einen „physischen“ Bruch im Mechanismus (obwohl auch diese Form des Bruchs vorkommt). Um beim Singen effektiv einen Resonanzraum zu schaffen, müssen Sie den richtigen Gebrauch des weichen Gaumens, der Zungenwurzel und auch der Stimmritze selbst lernen.
Der weiche Gaumen ist der weiche, fleischige Lappen, der oben auf der Rückseite Ihres Mundes sitzt. Wahrscheinlich haben Sie bereits Kontrolle über das Gaumensegel, denn es wird beim Niesen, Husten, Gähnen und Sprechen benutzt. Wenn Sie nur durch den Mund atmen, ist das Gaumensegel geschlossen, wenn Sie nur durch die Nase atmen, ist das Gaumensegel „offen“. Indem Sie sich mit diesem Gefühl vertraut machen und jeden Vokal richtig formen, können Sie lernen, den weichen Gaumen anzuheben, wodurch der Luftstrom zur Nase verschlossen wird und gleichzeitig ein Resonanzraum und ein verlängerter Vokaltrakt geschaffen wird, der es Ihnen ermöglicht, mit Leichtigkeit höher zu singen.
Schritt 4 – Kompression
Die Erzielung von Kompression durch den Einsatz der Supraglottis und des AES ist für die Entwicklung der Gurtsingtechnik unerlässlich. Kompression entsteht, wenn man lernt, die Atemwege auf gesunde Weise zu verengen, um die Resonanz und den Luftstrom in einen kraftvollen, druckvollen und fokussierten Ton zu verwandeln, der zu einem kraftvollen, aber effektiven resonanten Klang führt. Jeder Vokal erfordert sein eigenes, einzigartiges Element der Kompression, und Sie können auch eine „Twang“-Kompression erzeugen, indem Sie das AES am oberen Ende der Epiglottis aktivieren. Indem Sie die Öffnung der Kehle begrenzen, können Sie Ihre Resonanz effektiver kontrollieren und gleichzeitig den übermäßigen Luftstrom anstelle des Luftdrucks begrenzen. Kompression ist eine fortgeschrittene Technik, deren Entwicklung einige Zeit in Anspruch nimmt, die aber letztlich ein sehr einfacher Prozess ist, wenn man erst einmal gelernt hat, seine Vokale zu formen und effektiv zu resonieren.
Eine der gängigsten Übungen, um ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie Kompression mit Kraft und Leichtigkeit beim Singen zusammenhängt, ist der „GuhGuhGuh“-Klang – der nur dann effektiv ist, wenn man lernt, dies mit gemischter Stimme zu tun und dabei Brust- und Kopfregister miteinander zu verbinden – die Bruststimme zu forcieren ist nie die Antwort auf die Entwicklung von Kraft oder Reichweite. Der „G“-Ton in dieser Übung erzeugt oft eine Kompression in der Stimmritze, indem der supraglottale Bereich zwischen den Stimmlippen und dem AES aktiviert wird – es ist sehr wichtig, dass Sie diese Übung richtig üben, also stellen Sie sicher, dass Sie von einem professionellen Stimmtrainer gezeigt bekommen haben, wie Sie die Kompression zuerst erzeugen, um Ihre stimmliche Gesundheit zu gewährleisten. Denken Sie daran, wenn es nicht einfach ist, dann machen Sie es nicht richtig.
Schritt 5 – Vokal + Stütze + Kompression + Platzierung = Belting
Nachdem Sie Zeit damit verbracht haben, jeden der ersten vier Schritte in diesem Leitfaden zum Gürtelsingen zu entwickeln und zu beherrschen, können Sie damit beginnen, sie zusammen zu verwenden, um Ihr Gürtelregister zu finden. Durch das Hinzufügen von mehr Unterstützung, mehr Kompression und dem Erreichen einer besseren Platzierung können Sie sich jeden Tag ein bisschen mehr in Ihren Klang hineinversetzen, bis sich Ihr Vokal zu einem kraftvollen Gürtel öffnet.
Erinnern Sie sich daran, dass Singen letztendlich ein Prozess der Balance und Kontrolle ist, nicht einer der Stärke – drängen Sie nicht, überanstrengen Sie sich nicht und streben Sie immer nach einer angenehmen Balance von Unterstützung und Kompression mit einem angenehmen Ton. Wenn du versuchst, mit reinem Brustton zu gurten, wirst du keinen Gurt erreichen, aber wenn du dich zu sehr in einen vollen, „kopfigen“ Ton zurückziehst, wird dir auch ein zentrales Gleichgewicht und ein Gurtregister fehlen.
Der Gurt ist eine Erweiterung des Mix-Registers, also stelle sicher, dass du unseren Mix-Voice-Booster-Kurs benutzt, um Kontrolle über deine mittlere Stimme zu entwickeln. Ein großartiger Ort, um mit jedem dieser Schritte zu beginnen, ist die kostenlose Gesangsstunde „Foundation“ hier im Bohemian Vocal Studio, die dir zeigt, wie du ein kugelsicheres Fundament und die beste Basis für einen kraftvollen Gürtel aufbaust. Eine starke Stimme erfordert ein starkes Fundament!
Wenn du Fragen zu diesen Tipps zum Gürtelgesang hast, kannst du gerne unten ein Feedback oder Fragen hinterlassen!