Der Blues
Einer der Eckpfeiler der amerikanischen Musik, der 12-taktige Blues, bietet fast unbegrenzte Möglichkeiten für harmonische Variationen.
In seiner grundlegendsten Form verwendet er nur die Akkorde I, IV und V, aber Jazzmusiker spielen heute am ehesten eine Variante des „Bebop-Blues“, wie Charlie Parker mit Stücken wie „Billie’s Bounce“, „Now’s The Time“, „Cheryl“ und „Relaxin‘ at Camarillo“ gezeigt hat.
Birds „Blues for Alice“-Änderungen sind ein harmonisch noch dichterer Weg durch die 12-taktige Sequenz.
Die meisten klassischen Straight-Ahead-Jazz-Alben enthalten mindestens einen Blues, und praktisch alle großen Jazzkomponisten haben sich mit dieser Form beschäftigt.
Liste der üblichen Bluesköpfe
- Take The Coltrane (Duke Ellington)
- C Jam Blues (Duke Ellington)
- Things Ain’t What They Used To Be (Duke Ellington)
- Sandu (Clifford Brown)
- Bags‘ Groove (Milt Jackson)
- Blue Monk (Thelonious Monk)
- Straight No Chaser (Thelonious Monk)
- Billie’s Bounce (Charlie Parker)
Der Moll-Blues ist eine weitere, weniger häufig gehörte Variante der 12-taktigen Form. Beispiele sind ‚Birks Works‘ (Dizzy Gillespie) und Mr. P.C. (John Coltrane).
Klassische Bluesaufnahme: Charlie Parker – Now’s The Time
Birds Mischung aus chromatischem Bebop und ausdrucksstarker Blues-Sprache kontrastiert mit dem eher zurückhaltenden und diatonischen Ansatz des jungen Miles Davis.
Moderne Aufnahme des Blues: Jochen Rueckert Quartett feat. Melissa Aldana
Rhythmuswechsel
Nach dem Blues ist der „Rhythmuswechsel“ die zweithäufigste Form im Jazz.
Der Begriff bezieht sich auf Melodien, die auf der Harmonie von George Gershwins „I Got Rhythm“ basieren. Es hat eine 32-taktige AABA-Form mit A-Abschnitten, die gewöhnlich in der Tonart B-Dur stehen, und einer Brücke, die einen Zyklus von Dominantakkorden enthält. (Eigentlich hat „I Got Rhythm“ eine zusätzliche zweitaktige Markierung auf dem letzten A-Abschnitt, was eine 34-taktige Form ergibt, aber die meisten Rhythm Changes Tunes enthalten dies nicht).
Berühmte Jazzmelodien, die auf Rhythmuswechseln basieren
Es gibt unzählige berühmte Melodien, die auf dieser Form basieren, darunter:
- Oleo‘ (Sonny Rollins)
- Moose The Mooche (Charlie Parker),
- Ow (Dizzy Gillespie)
- Cottontail (Duke Ellington)
- Rhythm-a-Ning‘ (Theloniou Monk)
Wie der Blues, Rhythmuswechsel bietet den Spielern die Möglichkeit, eine Reihe von harmonischen Substitutionen einzubauen, mit zahlreichen Wegen durch die A-Abschnitte besonders, und wird oft als Up-Tempo-Nummer für Spieler verwendet, um ihre musikalischen Muskeln zu zeigen oder mit anderen Spielern zu „kämpfen“.
Eine Reihe von Rhythmuswechseln, darunter ‚The Eternal Triangle‘ (Sonny Stitt), ‚Straight Ahead (Kenny Dorham) und ‚Dizzy Atmosphere‘ (Dizzy Gillespie), verwenden eine alternative, chromatisch absteigende Brücke.
Klassische Aufnahme: Miles Davis – Oleo
Aus dem Album Relaxin‘ With The Miles Davis Quintet von 1956 enthält diese Aufnahme ein großartiges John Coltrane-Solo, das vollgepackt ist mit archetypischem Rhythmuswechsel-Vokabular.
Miles‘ 1954er Aufnahme desselben Stücks aus Bags‘ Groove bietet einen interessanten Vergleich, mit mehr Tenorbrillanz von Sonny Rollins, dem Komponisten.
Moderne Rhythmuswechsel-Aufnahme: Joshua Redman/Brad Mehldau – Oleo
Autumn Leaves
Ursprünglich ‚Les Feuilles Mortes‘ betitelt, wurde dieses französische Lied von Johnny Mercer mit einem englischen Text versehen und neu betitelt und ist einer der Jazzstandards mit dem größten Wiedererkennungswert, der über 1000 Mal kommerziell aufgenommen wurde!
Es bietet eine großartige Einführung in einige grundlegende Jazz-Harmonien, da es größtenteils auf langen (ein Akkord pro Takt) II-V-I-Progressionen sowohl in Dur als auch in Moll basiert, die wahrscheinlich die am häufigsten verwendeten Kadenzen im Jazz sind.
Klassische Aufnahme: Cannonball Adderley – Autumn Leaves
Aus dem Album Somethin‘ Else ist dies eine weitere klassische Jazz-Standardversion, an der Miles Davis beteiligt ist. Diese klassische Blue-Note-Session war einer der letzten Auftritte des Trompeters als Sideman, und Cannonball Adderleys bluesiges Solo ist eines seiner bekanntesten.
Moderne Aufnahme: Keith Jarrett – Autumn Leaves
Diese empfehlenswerte Version von Autumn Leaves, gespielt vom Keith Jarrett Trio, wurde als Teil des Live-Albums Tokyo ’96 veröffentlicht. Mehr über seine legendären Live-Veröffentlichungen bei ECM erfahren Sie hier.
All The Things You Are
Jerome Kern hasste es, wenn Jazzmusiker seine sorgfältig ausgearbeiteten Theaterstücke interpretierten und darüber improvisierten.
Zu seinem Pech sind viele seiner Kompositionen zu Jazz-Standards geworden (u.a. „Smoke Gets in Your Eyes“, „The Way You Look Tonight“ und „Long Ago and Far Away“), aber „All The Things You Are“ ist ein besonderer Favorit.
Seine überraschenden harmonischen Verschiebungen und die Reise durch eine Reihe von Tonarten machen es zu einer Herausforderung für Improvisatoren, besonders im Vergleich zu anderen einfacheren amerikanischen Songbook-Stücken.
Es enthält viele klassische Jazzkadenzen, darunter schnelle (zwei Akkorde pro Takt) und lange (ein Akkord pro Takt) II-V-Is, über die Sie hier mehr erfahren können.
Das Lied erschien ursprünglich in Kerns Musical Very Warm For May, das ansonsten eher ein Flop war.
Melodien über die Akkordwechsel zu ‚All the Things You Are‘
- Ablution (Lennie Tristano)
- Prince Albert (Kenny Dorham)
Klassische Aufnahme: Dizzy Gillespie – All the Things You Are
Diese Aufnahme aus dem Jahr 1945 enthält Gillespies berühmte Einleitung, die seither zu einem Standardteil des Liedes geworden ist.
Wenn Sie es noch nicht gehört haben, hören Sie sich an, wie ein junger Michael Jackson 1973 eine etwas überraschende Interpretation des Liedes sang.
Moderne Version von All The Things You Are – Dick Oatts
Giant Steps
In den 1960er Jahren wandte sich John Coltrane dem suchenden modalen Jazz zu, bei dem er auf Alben wie A Love Supreme lange Zeit einen Akkord oder eine Tonleiter erforschte.
Aber direkt vor dieser Zeit experimentierte er mit Musik, die mit schnellen Akkordwechseln und sich in Terzen bewegenden Tonarten fast das genaue Gegenteil dieses Ansatzes war.
Giant Steps klingt fast wie eine technische Übung, und es ist berühmt dafür, schwer zu spielen zu sein: Sicherlich hatte die Jazzwelt nichts Vergleichbares gehört, als Coltrane das Stück 1959 aufnahm (obwohl „Moment’s Notice“ und „Lazy Bird“ von Coltranes „Blue Train“ aus dem Jahr 1957 es in gewisser Weise vorwegnahmen).
Andere Stücke, die ‚Coltrane changes‘ verwenden
- Countdown (basierend auf dem Jazzstandard Tune Up)
- Satellite (basierend auf dem Jazzstandard How High The Moon)
- 26-2 (basierend auf dem Bebop-Klassiker Confirmation)
‚Coltrane changes‘ können auch auf gewöhnliche II-V-I-Kadenzen als harmonische Substitution angewendet werden. Giant Steps“ wird wahrscheinlich weniger oft bei einem Gig oder einer Jam-Session gespielt als andere Jazz-Standards auf dieser Liste, aber praktisch alle Top-Musiker werden es irgendwann einmal studiert haben, und wenn man starke Melodien über eine schnelle, schwierige Akkordfolge wie diese konstruieren kann, ist man für fast alles bereit.
Klassische Aufnahme: John Coltrane – Giant Steps
In der klassischen Originalaufnahme aus dem Jahr 1959 reißt der Tenorsaxophonist die Changes durch.
Moderne Version von Giant Steps – Kenny Garrett (Triology)
So What/Impressions
In den späten 1950er Jahren begannen Musiker mit modalem Jazz zu experimentieren. Die eher funktionale Harmonie des Bebop (die weitgehend auf II-V-I-Kadenzen basierte) wurde zugunsten von Akkorden und entsprechenden Skalen verworfen, die oft lange Zeit statisch blieben, bevor sie zu anderen, möglicherweise nicht verwandten Akkorden und Skalen übergingen.
‚So What‘, das Eröffnungsstück von Kind of Blue – dem meistverkauften Jazz-Album aller Zeiten – bleibt das klassische Beispiel dafür. Es hat eine typische 32-taktige AABA-Form, wobei die A-Abschnitte eine dorische Skala verwenden, die sich um einen Halbton nach oben zur es-dorischen Skala bewegt.
‚So What‘ wird bei Standardkonzerten nicht so oft gespielt – vielleicht, weil es sich zu sehr anfühlt, als würde man sich auf geheiligtem Boden bewegen -, aber es ist eine ausgezeichnete Einführung in den anderen Ansatz, der für die modale Improvisation erforderlich ist.
John Coltranes „Impressions“ hat die gleichen Akkorde und die gleiche Form, aber eine andere Melodie und wird normalerweise in einem schnelleren Tempo gespielt.
Klassische Aufnahme: Miles Davis – So What (aus Kind of Blue)
Unterstützt von Jimmy Cobbs berühmtem Beckenschlag ist Miles‘ Solo perfekt: cool, melodisch und mit seinem Markenzeichen, der Nutzung des Raums.
Moderne Aufnahme: Dave Stryker feat. Chris Potter – Impressions
Diese empfohlene moderne Version stammt aus dem Dave Stryker-Album Messin‘ With Mister T.
Body and Soul
Body and Soul ist eine der meistgespielten und aufgenommenen Balladen im Jazz. Es wurde 1930 von Johnny Green komponiert und ist ein Lied über unerwiderte Liebe, das bei Sängern und Instrumentalisten gleichermaßen beliebt ist.
Gewöhnlich in Des-Dur gespielt, moduliert es einen Halbtonschritt nach oben, um die Bridge in D-Dur zu beginnen. Das Stück ist harmonisch sehr dicht, die Akkorde sind durchgehend dicht und schnell. Coltranes beschwingtes Arrangement wendet „Coltrane changes“ auf die Brücke an, und Freddie Hubbards Version (aus Here To Stay) fügt ebenfalls eine harmonische Wendung hinzu.
Klassische Aufnahme: Coleman Hawkins – Body and Soul
Hawkins bezieht sich auf dieser berühmten Aufnahme von 1939 kaum auf die Melodie, aber seine hochchromatische Improvisation ist ein Vorbote des Bebop.
Modern Body & Soul recording – Lionel Loueke
Cherokee
‚Cherokee‘ wird oft als eine Art Test für angehende Jazzmusiker angesehen, und zwar aus zwei Hauptgründen.
Erstens wird es in der Regel schnell gespielt, wobei viele Versionen mit über 300 Schlägen pro Minute daherkommen. Zweitens durchläuft die Bridge eine Reihe von weniger vertrauten Tonarten, die als „härter“ empfunden werden, beginnend mit einem langen II-V-I nach B-Dur, einem Halbtonschritt über der Ausgangstonart B-Dur, und von dort aus in Tönen absteigend.
Das Stück wurde 1938 vom britischen Bandleader und Songwriter Ray Noble geschrieben und ist mit 64 Takten doppelt so lang wie die meisten Standardsongs. Charlie Parkers „Ko-Ko“ und Jimmy Raneys „Parker 51“ basieren beide auf dieser Akkordfolge.
Klassische Cherokee-Aufnahme: Clifford Brown und Max Roach
Aufgenommen aus dem Album Study in Brown und mit einem berühmten Trompetensolo von Brown und einem Ende, das inzwischen fast zum Standard geworden ist, ist dies klassischer Hard Bop in einem halsbrecherischen Tempo.
Moderne Aufnahme: Christian McBride – Cherokee (from Out Here)
Take The „A“ Train
Dieser beliebte Standard wurde 1939 von Billy Strayhorn komponiert und war das Markenzeichen des Duke Ellington Orchestra.
Der Titel bezieht sich auf die U-Bahn-Linie in New York City, die damals neu war. Normalerweise in C-Dur gespielt, bieten der dritte und vierte Takt jedes A-Teils die Möglichkeit, an der „sekundären Dominante“ zu arbeiten (die Dominante der Dominante – in diesem Fall ein D-Sieben-Akkord, der die Dominante von G ist, das die Dominante von C ist), was durch die scharfe 11 in der Melodie hervorgehoben wird.
Bonuspunkte gibt es hier, wenn man den „Shout Chorus“ lernt.
Klassische Take the „A“ Train Aufnahme: Duke Ellington und sein berühmtes Orchester
Dies ist die erste Instrumentalaufnahme aus dem Jahr 1941. Eine Ellington-Version von 1952 enthält einen Gesangschor von Betty Roche.
Moderne Aufnahme: Ehud Asherie – Take the „A“ Train
Blue Bossa
Diese Kenny Dorham Komposition ist ein Favorit bei Jamsessions und verbindet den Bossa Nova Rhythmus mit Hard Bop Harmonien.
Das Stück hat eine relativ kurze 16-taktige Form, die man sich leicht merken kann, und bietet eine schöne Übung über lange II-V-I-Kadenzen in Dur und Moll, wobei an verschiedenen Stellen in der Melodie eine veränderte Tonleiter-Harmonie angedeutet wird.
Klassische Aufnahme: Joe Henderson – Blue Bossa
Page One, Hendersons Debüt als Bandleader, ist auch eine von mehreren klassischen Kooperationen mit dem Trompeter Kenny Dorham. McCoy Tyner ist ebenfalls auf einem brillanten Set vertreten.
Moderne Version von Blue Bossa – Marcus Printup
Danke für die Lektüre und ich hoffe, diese Liste hat Sie dazu gebracht, einige großartige Versionen dieser Jazzstandards zu entdecken (oder wiederzuentdecken).