Vibrans vs. mättnad är en populär debatt om fotografering. Precis som Nikon vs Canon, eller spegellös vs DSLR.
Vilket verktyg är bäst? Vilket ska du använda? Vilket kommer att göra dina bilder ännu bättre?
Samt sett förbättrar mättnad färgerna. Och vibrans är dess subtilare motsvarighet.
Men det finns mer i dessa verktyg än definitioner. Vi visar dig skillnaderna mellan de två och hur du kan få dina fotografier att sticka ut ännu mer.
Vibrans vs mättnad: Vad betyder de?
Mättnad påverkar färgintensiteten och förbättrar varje färg i en bild.
Vibrans är lite mer specifik. Den mättar de delar av ett foto som inte är så färgstarka. Detta gör att varje färg kan sticka ut utan att kompositionen ser för upptagen ut. Färgernas intensitet höjs också.
De här definitionerna är något likartade. Så varför är det viktigt att känna till skillnaden?
En del fotografer undviker livfullhet och mättnad på grund av deras intensitet. Men du missar då värdefulla kreativa möjligheter.
Om du använder dem för mycket kommer du att få osmickrande bilder. Och dessa kommer att avskräcka dig från att experimentera med dessa verktyg igen.
Om du vet när du ska använda det ena framför det andra kan du undvika dessa misstag.
När du väl bekantat dig med båda vet du när du ska använda dem. Du vet också vilket verktyg som är lämpligast för din fotografiska genre och stil.
Till exempel dras porträttfotografer till vibrancy eftersom det inte övermättar hudtoner. Makrofotografer kan använda mättnad för att lyfta fram varje färgdetalj.
Vilket program behöver du för att justera vibrationsstyrka och mättnad
För att öka fotots vibrationsstyrka eller mättnad behöver du bara ett redigeringsprogram. Och naturligtvis några foton att experimentera med. När du väl har lärt dig det kommer efterbehandlingen av dina bilder med vibrans att komma naturligt.
Verktygen för vibrans och mättnad ser olika ut i alla redigeringsprogram. Men de fungerar vanligtvis på samma sätt. I exemplen nedan använde jag vibrations- och mättnadsreglagen i Adobe Lightroom. Du hittar båda i panelen Grunder.
I Photoshop finns de i två olika sektioner. Gå till Image > Adjustments > och välj antingen Hue/Saturation eller Vibrance.
De visuella skillnaderna mellan Vibrance och Saturation
Här är några exempel på vad vibrations- och mättnadsreglerna kan göra med olika typer av bilder.
Porträtt
Om du ställer in reglaget för mättnadsreglerna på +100 så kommer alla färger att framstå. Porträtt- och bröllopsfotografer föredrar att inte använda mättnadsverktyget så ofta. Övermättnad av färger är inte särskilt smickrande.
Omgivningen ser levande ut. Men motivets hudfärg har förändrats, vilket skapar ett onaturligt utseende.
Inställningen av vibrationsreglaget till +100 resulterade i en mindre dramatisk effekt. Vibration fokuserar på att förstärka dova färger.
I originalfotot är de omgivande blommorna och t-shirten dovare än motivet. Detta är vad verktyget fokuserade på.
Motivets hudtoner och hår har inte påverkats särskilt mycket. Detta beror på att de redan var livfulla i originalbilden.
Husdjur
Vibrance förbättrade varje dämpad färg i det här fotot. Det inkluderar gräset, bakgrunden och själva motivet.
Om den hade ställts in på en mindre dramatisk siffra, som +50, skulle resultatet se bra ut.
Mättnad förstärkte varje färg oavsett hur dämpad eller färgglad den var. Detta gjorde att vissa färger, som löven och hundpälsen, såg lite för mättade ut.
Men resultatet skulle se mycket bättre ut om mättnaden var mindre intensiv. Som i exemplet ovan.
Vi kan se hur fotot skulle se ut om vibrans och mättnad ställdes in på +50:
Båda resultaten ser mindre dramatiska ut nu. Som du kan se är mättnad vid +50 mycket mer färgstark än vibrans vid +50.
Vilken version föredrar du? Ditt svar ger dig en bättre uppfattning om vilket verktyg du bör använda i ditt eget redigeringsarbetsflöde.
Landskap
Vibrance tog fram det blåa i den här landskapsfotografin. De var ganska dämpade i originalbilden.
Detta skapade mer kontrast mellan färgerna och fick bilden att se mörkare ut.
Originalbilden har inga färgstarka motiv (förutom himlen). Därför förstärkte mättnadsverktyget varje färg jämnt.
Detta fick platsen att se ljusare ut än den som redigerades med enbart vibrationsverktyget.
Makro
Den ursprungliga makrofototot är redan ganska färgstark. Vibrationsverktyget skapade ingen dramatisk effekt, trots att reglaget var inställt på +100!
Mättnadsverktyget förbättrade inte heller det här fotot dramatiskt. I det här fallet ser exemplen för mättnad och vibrans nästan identiska ut.
Ibland är dina foton redan färgglada. I de fallen kan du undvika att använda verktygen för vibrering och mättnad. Såvida du inte vill ha en liten ökning av färgen.
Om du ökar dem för mycket kommer du att få ett oattraktivt resultat.
Så när ska du använda Vibrance vs Saturation?
Fotografins skönhet ligger i dess flexibilitet och öppenhet för alla slags idéer. Det är troligt att dina preferenser kanske inte stämmer överens med någon annans.
Här är ändå några allmänna regler för användning av verktygen för vibrans och mättnad:
- Om fotot redan är mycket färgstarkt men behöver några förbättringar, använd verktyget för vibrans;
- Om nästan alla färger i fotot är dämpade, använd verktyget för mättnad för att ge dem en skjuts uppåt;
- När du redigerar porträtt ska du inte överanvända verktyget för mättnad. Ditt motiv kommer att se onaturligt ut;
- När du har ökat vibreringen eller mättnaden, kontrollera dina före- och efterresultat. Ögat tenderar att anpassa sig till det som finns framför det. Du kanske inte märker att dina resultat ser alltför dramatiska ut om du inte tittar på originalfotot; och
- Jag ställde in vibrationsstyrkan och mättnaden på +100 i exemplen ovan. Men jag rekommenderar inte att du gör samma sak när du redigerar dina foton. Subtila förändringar ger dig de bästa resultaten.
Extra tips: du behöver inte använda vibrans och mättnad separat. Vissa fotografer gillar att minska mättnaden och öka vibransen. Detta skapar ett foto vars färger fungerar i harmoni.
Effekten är mycket subtil. Men den ger dina foton en extra färgklick utan att förstöra deras ursprungliga toner.
Slutsats
Mättnad förstärker varje färg i ditt foto. Vibrance hittar och förbättrar de tråkigaste delarna av ditt foto. Om du använder båda dessa verktyg med måtta kommer dina foton att sticka ut.
Det viktigaste du bör komma ihåg är subtilitet. Oavsett om du föredrar mättnad kontra vibrans, se till att du inte överanvänder dem. Behandla dem båda som salt och socker.
Om du använder dem överdrivet kommer ditt arbete inte att se bra ut. Om du inte använder dem alls kommer avsaknaden av den färgglada gnistan att synas. Om du använder dem med omsorg kommer dina foton att se perfekta ut.
Jämfört med ett verktyg som kurvor kan vibrance vs saturation kanske inte verka så viktigt. Men om du lär dig när och hur du ska använda dem kommer de att bli ovärderliga delar av din fotoredigeringsprocess.
Innan du börjar, kolla in den här coola videon.