+ Förbättra ditt låtskrivande med Soundfly! Utforska vårt utbud av kurser om emotionella ackordprogressioner, grundläggande teknik för låtskrivande, låtskrivande för producenter och mycket mer. Prenumerera för obegränsad tillgång här.
Detta är en uppdaterad version av en artikel som tidigare publicerades på Ethan Heins blogg.
År 1895 skrev den kortlivade ryske kompositören Vasily Kalinnikov detta särskilt vackra musikstycke:
Detta är den andra satsen i Kalinnikovs Symfoni nr 1 i g-moll. Vid 6:16 finns en särskilt vacker och tragisk ackordföljd. Den ligger i tonart E♭, men jag transponerade den till C för att underlätta förståelsen:
Jag kallar mentalt denna progression för ”Willie Nelsons vändning”, eftersom jag först hörde den i hans klassiska inspelning av ”I’d Have to Be Crazy”, som inte är skriven av Willie, utan av Steven Fromholz. Jag hade nöjet att framföra den här låten många gånger under min tid som countrymusiker, och den är en förvånansvärt bra vaggvisa för mina barn.
+ Läs mer på Flypaper: ”Vad händer när man mixtrar med tangenterna i ikoniska filmtemalåtar?”
Versionen av progressionen i ”I’d Have to Be Crazy” använder en annan harmonisk rytm och börjar på I-ackordet i stället för vi, men den känslomässiga effekten är densamma. Nelsons melodi är i E, men återigen har jag transponerat till C för att underlätta jämförelsen.
Den nedåtgående kromatiska känslan du får från D7 till f-moll till C är relaterad till detta tidlösa bluesriff:
E♭dim7-ackordet har tre toner gemensamt med D7 (F#, A och C). Dm7♭5-ackordet har på samma sätt tre toner gemensamt med Fm (F, A♭ och C).
Den känslomässiga effekten av bluesklyschorna är ändå mycket annorlunda. Bluesen är tragisk, men den är inte precis sorglig på det sätt som Kalinnikov och Willie Nelson är. Jag tänker att blues handlar mer om att övervinna eller uthärda sorg än att bara uttrycka den. (*Om du vill veta mer om hur du kan infoga specifika känslomässiga bågar i ditt låtskrivande kan du förhandsgranska Soundflys kurser, Unlocking the Emotional Power of Chords och The Creative Power of Advanced Harmony, gratis.)
Kalinnikov/Nelson-progressionen är också besläktad med ”Beatles-kadensen”, som tekniskt sett är en kombination av major/minor plagal-kadens. Du kan höra den runt 1:00 i bryggan i ”If I Fell.”
Den här melodin är i D, men jag sätter den återigen i C i diskussionssyfte. I raden ”But I couldn’t stand the pain” landar ordet ”pain” på F, IV-durackordet. I nästa rad, ”And I would be sad”, landar ordet ”I” på F-moll, det lilla iv-ackordet.
Beatles kadens är effektiv, men den är tamare och mindre kromatisk än Kalinnikov/Nelson-ackorden. Varför är Kalinnikov/Nelson-vändningen så sorglig? Och varför är den så mycket hippare än Beatles-kadensen?
Jag tror att det beror på hur den trotsar dina förväntningar.
Här är hur D7 är tänkt att fungera i tonart C: det placerar dig tillfälligt i tonart G. Det mest konventionella (tråkiga) ackordet som följer på D7 är G7, följt av C. Låt oss tänka på det här i form av skalor. Här är C-durskalan:
Den skala som D7 innebär är D mixolydisk, som innehåller samma tonhöjder som C lydisk, den ljusaste av alla diatoniska modus.
Landar vi på G7-ackordet hamnar vi tillbaka i C-dur. Det finns lite spänning från F som stiger upp till F# och sedan faller tillbaka till F, men i grund och botten är allt ljuvligt och ljust.
Detta är inte vad som händer i Kalinnikov/Nelson-progressionen. Istället för att lydigt traska runt kvintkretsen som man förväntar sig, löser D7 oväntat upp till f-moll istället. Detta överraskande ackord innebär F Dorian, alternativt känt som C natural minor. Så du går från detta ljusa C lydiska ljud:
till detta mycket mörkare C naturmoll:
Istället för att gå från den ljusaste skalan till den näst ljusaste, har du just flyttat dig till en bestämd mörk plats. Till och med röststyrningen är deprimerande: F# och A i D7-ackordet sjunker nedslående ner till F och A♭ i F-moll-ackordet. Och Beatles-kadensen är svagare eftersom den inte lyfter upp till Fis före nedstigningen i moll.
Sorglöshet är alltid så mycket sorgligare om du förväntade dig lycka.
Vill du få tillgång till alla Soundflys förstklassiga online-kurser för en låg månadskostnad?
Prenumerera för att få obegränsad tillgång till allt vårt kursinnehåll, en inbjudan att gå med i vårt Slack-communityforum för medlemmar, exklusiva förmåner från partnervarumärken och enorma rabatter på personliga mentorsessioner för guidat lärande. Lär dig vad du vill, när du vill, med total frihet.
Anmäl dig här till Soundflys veckobrev.
Ethan Hein
Ethan Hein är doktorand i musikutbildning vid New York University. Han undervisar i musikteknik, produktion och utbildning vid NYU och Montclair State University. Med NYU Music Experience Design Lab har Ethan tagit en ledande roll i skapandet av ny teknik för lärande och uttryck, framför allt Groove Pizza. Han är instruktör för den kostnadsfria Soundfly-kursserien Theory for Producers. Han upprätthåller en mycket följd och inflytelserik blogg och har skrivit för olika publikationer, bland annat Slate, Quartz och NewMusicBox.