Blogg Hem
Maj 2, 2016
Pablo Picasso, kubismens fader, var känd för sin iver att utvecklas. Efter att ha uppfunnit den analytiska kubismen 1907 kunde han lätt ha fortsatt att måla i den stilen i årtionden och ändå blivit rik och berömd. Men i stället fortsatte han att experimentera och bidrog 1911 till att uppfinna det som blev känt som syntetisk kubism genom att till den analytiska kubismen lägga till en utökad färgpalett, nya texturer, enklare former, nya material och genom att förenkla användningen av synvinkel och plan. Från det att den uppfanns till omkring 1920 ansågs den syntetiska kubismen vara avantgardets höjdpunkt. Den utökade antalet sätt för målare att utforska verkligheten och bidrog till dadaisternas, surrealisternas och till och med popkonstens framväxt.
Syntetisk kubism i 200 ord
Syntetisk kubism resulterade av ett avsteg från just dessa tekniker, i ett försök att skapa något ännu mer verkligt. Picasso, Braque och målaren Juan Gris lade tillbaka en livlig färgskala i sina verk, återinförde djup och minskade antalet samtidiga perspektiv och plan i sina bilder. För att ge sina målningar den ultimata känslan av verklighet började de framför allt lägga till papper, tyg, tidningspapper, text och till och med sand och smuts i sina verk, i ett försök att ge en total känsla av motivets väsen.
Pablo Picasso – Still life with chair caning, 1912, Oil on oilcloth over canvas edged with rope, 29 × 37 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Nya material och tekniker
1912 skapade Picasso det konstverk som anses vara det första exemplet på collage, och ett definierande exempel på syntetisk kubism: Stilleben med stolsankning. Verket är en kubistisk representation av ett cafébord med ett urval av matvaror, en tidning och en drink. Utöver de traditionella medlen lade Picasso till en del av den stolsbeklädnad i korg som traditionellt fanns på kaféstolar till målningens yta. Detta till synes triviala tillägg fick enorma konsekvenser för den moderna konsten. I stället för att måla en stol sattes faktiskt en del av en stol på målningen. I stället för att visa något från flera olika perspektiv för att det skulle verka verkligt, satte Picasso bara den faktiska saken, eller åtminstone en del av den, direkt på verket.
Picasso lade också till text till det här verket, genom att skriva bokstäverna ”JOU” över en del av ytan. Detta ord ”Jou” kan bokstavligen översättas med ”spel” på franska, ett faktum som har bidragit till den känsla som många människor har av att Picasso avsåg med den syntetiska kubismen att ge konsten en känsla av lättsinne igen efter den analytiska kubismens akademiska allvar. Men ”JOU” kan också lätt ha varit tänkt som den första delen av den franska termen för dagstidning eller journal, en hänvisning till det tidningsfragment som syns i bilden.
Tyvärr var Picasso inte den första kubisten som lade till text till en målning, även om han uppnådde en premiär genom att lägga till den där biten av stolskranka till sitt verk. År 1911 hade Georges Braque skapat ett verk som hette The Portuguese, som var det första kubistiska verket att införa bokstäver. I både Picassos första collage och Braques första textverk syns en förskjutning bort från den allvarliga och överdrivet komplexa karaktären hos vissa av deras senare analytiska kubistiska verk. Det finns en finurlig enkelhet i bilderna på dessa konstverk. Perspektiven är förenklade och bilderna blir nästan lekfulla, liknande de antropomorfa bilderna i reklambilder.
Georges Braques – The Portuguese, 1911, Olja på duk, 116,7 × 81,5 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Under 1912 skulle Braque bryta ny mark minst två gånger till. Det året blev han den första kubistiska målaren att tillsätta sand i en målning för att lägga till nivåer av textur och djup till verket, och han blev också den förste att införliva den teknik som kallas papier colles, som syftar på att klistra in utklippta pappersbitar på en yta. Båda dessa tekniker användes i hans verk med titeln Fruit Dish and Glass. I denna målning applicerade han utklippta tapetbitar direkt på ytan och skuggade sedan verket med hjälp av färg fylld med sand, vilket tillförde djup och textur till bilden.
Braque inkluderade också text i detta verk, genom att använda de tydligt definierade och lättlästa orden ”Ale” och ”Bar”. Dessa ord utmanar gränserna mellan reklambilder och så kallad högkonst. Kombinationen av alla dessa tre tekniker skulle så småningom visa sig ha ett stort inflytande på dadaisterna, som i hög grad förlitade sig på collage och text för att förvirra och fördunkla de uppenbara betydelserna i sina verk och för att utmana borgerliga föreställningar om konst.
Georges Braque – Fruit Dish and Glass, 1912, 62,9 × 45,7 cm, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Planer, former, utsiktspunkter och färger
Den konstnär som var mest ansvarig för att föra in livfulla färger i den syntetiska kubismen var den spanske kubistmålaren Juan Gris. Gris använde också ett väsentligt förenklat bildspråk som på ett utmärkt sätt visar det minskade antalet utsiktspunkter och den förenklade användningen av former och plan som definierar den syntetiska kubismen. I Gris verk Newspaper and Fruit Dish ser vi alla dessa element i spel. Vi kan också i samma målning se många av anledningarna till att den syntetiska kubismen ofta ses som föregångare till popkonsten.
Det är inte bara så att de syntetiska kubisterna lekte med föreställningar om den suddiga gränsen mellan låg- och högkonst, och konst och reklam. Den här målningen påminner också på ett häpnadsväckande sätt om Roy Lichtensteins Ben-Day-punkter och tycks nästan identiskt förebåda upprepningen, bildplaceringen och färgpaletten i Robert Rauschenbergs Buffalo II.
Robert Rauschenberg – Buffalo II, 1964, Olja och screentryckbläck på duk. 96 x 72 tum (243,8 x 183,8 cm). © Robert Rauschenberg Foundation / Licensed by VAGA at Artists Right Society (ARS), New York
De tidigare analytiska kubistiska målningarna hade införlivat så många olika synvinklar att bildernas komplexitet blev nästan omöjlig att reda ut. Deras motiv verkade abstraherade till den grad att de inte gick att känna igen: varje synvinkel representerades av separata geometriska former på ett separat plan och varje plan verkade vara staplat ovanpå de andra för att sedan plattas till igen. Och de geometriska former som användes i analytiska kubistiska målningar verkade ibland nästan genomskinliga. De målades på ett sätt som visade på snabbhet, vibrationer och rörelse. De representerade olika tider på dygnet, olika belysning och olika utsiktspunkter.
Juan Gris – Newspaper and Fruit Dish, 1916, olja på duk. 93,5 x 61 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Genom att lägga till en livlig färgpalett tillbaka i kubistiska bilder gav Juan Gris stilen en känsla av lekfullhet och spänning som saknades i de tidigare kubistiska verken. Och Gris förenklade visuella vokabulär presenterade föreställningen att kubismen kunde uppnå sina mål på ett rakt, förenklat och estetiskt tilltalande sätt. I Gris målning Violinen uppnår han det absolut minsta antalet utsiktspunkter, former och plan för att ändå betraktas som ett kubistiskt verk. Den resulterande bilden verkar mer som ett exempel på kubismens suggestion än den strikta definitionen av den.
Juan Gris – Violinen, 1916, Olja på tredubbel panel, 116,5 x 73 cm, Kunstmuseum, Basel
Syntetisk: Genom att lägga till skrift och bitar av vardagsföremål i sina målningar strävade Picasso, Braque och Gris efter att skapa en större känsla av att deras motiv var verkliga. Men genom att lägga till dessa konstgjorda element i sina verk skapade de också något som var uppenbart overkligt, och som inte liknade något av de kubistiska konstverken som kommit tidigare. Ibland målade de till och med former som såg ut som collage och blandade efterliknande collageelement med riktiga collageelement i samma verk. Denna nya stil fick namnet Syntetisk kubism just av den anledningen, på grund av den artificiella karaktären hos de tekniker som användes i förhållande till allvaret i de kubistiska verk som hade kommit tidigare.
Syntetisk kubism var mer symbolisk än analytisk kubism. Den strävade inte efter att uppnå en förhöjd syn på den fyrdimensionella verkligheten. Snarare strävade den efter att uppnå en antydan till verkligheten, men på ett förvrängt sätt. Det var en omvandling som bidrog oerhört mycket till de teorier och undersökningar som omgav surrealismen.
Syntetisk kubism utmanade också skillnaderna mellan målerioch skulptur. Istället för att bryta sönder bilden och sedan sätta ihop den igen från ett antal olika perspektiv, satte den syntetiska kubismen ihop bilden och byggde upp den från en platt yta till ett objekt i flera lager, som ett tredimensionellt objekt som vilar på en tvådimensionell yta. På alla dessa sätt närmade sig den syntetiska kubismen sina prestationer genom en tydlig och avsiktlig paradox: Genom att göra verk som var allt mer falska uppnådde de något allt mer verkligt.