Nationalitet: Amerikan. Född: Alfredo James Pacino i New York City den 25 april 1940. Utbildning: Gick på High School of the Performing Arts i New York, Herbert Berghof Studio under Charles Laughton och Actors Studio i New York från 1966. Karriär: Arbetade som postpojke, på kontoret för tidskriften Commentary, som filmvakt och byggnadsinspektör; sedan skådespelare utanför Broadway; 1969 – Broadwaydebut i Does the Tiger Wear a Necktie?; filmdebut i Me, Natalie; 1970 – medlem av Lincoln Center repertory theater; regissör för teaterpjäsen Rats i Boston; 1977 – medverkande i teaterpjäsen The Basic Training of Pavlo Hummel i Boston och New York; 1982-1984 – medansvarig konstnärlig ledare för Actors Studio; 1984 – Londons teaterdebut i American Buffalo. Utmärkelser: Bästa birollsskådespelare, National Board of Review, bästa skådespelare, National Society of Film Critics, för Gudfadern, 1972; bästa skådespelare, National Board of Review, bästa filmskådespelare – drama, Golden Globe, för Serpico, 1973; bästa skådespelare, British Academy Award, för Gudfadern, del II, 1974; bästa skådespelare, British Academy Award, bästa skådespelare, Los Angeles Film Critics Association, bästa skådespelare, San Sebastian International Film Festival, för Dog Day Afternoon, 1975; Bästa skådespelare, Oscar, bästa skådespelarprestation i en dramafilm, Golden Globe Award, för Scent of a Woman, 1992; Chevalier dans l’Orde des Arts et de Lettres, 1995; Outstanding Directorial Achievement in Documentary, Directors Guild of America, Bästa skådespelare, Boston Society of Film Critics Awards, för Donnie Brasco, 1997. Agent: c/o CAA 9830 Wilshire Boulevard, Beverly Hills, CA 90212, USA.
Filmer som skådespelare:
1969
Me, Natalie (Coe) (som Tony)
1971
Panic in Needle Park (Schatzberg) (som Bobby)
1972
The Godfather (Coppola) (som Michael Corleone)
1973
Scarecrow (Schatzberg) (som Lion); Serpico (Lumet) (som Frank Serpico)
1974
The Godfather, Part II (Coppola) (som Michael Corleone)
1975
Dog Day Afternoon (Lumet) (som Sonny)
1977
Bobby Deerfield (Pollack) (som Bobby Deerfield)
1979
. . . And Justice for All (Jewison) (som Arthur Kirkland)
1980
Cruising (Friedkin) (som Steve Burns)
1982
Författare! Author! (Hiller) (som Travalian)
1983
Scarface (De Palma) (som Tony Montana)
1985
Revolution (Hudson) (som Tom Dobb)
1989
Sea of Love (Becker) (som Frank Keller)
1990
Dick Tracy (Beatty) (som Big Boy Caprice); Gudfadern, del III (Coppola) (som Michael Corleone)
1991
Frankie och Johnny (Garry Marshall) (som Johnny)
1992
Doften av en kvinna (Brest) (som Lt. Col. Frank Slade); Glengarry Glen Ross (Foley) (som Ricky Roma)
1993
Carlito’s Way (De Palma) (som Carlito Brigante); Jonas in the Desert (som han själv)
1995
Two Bits (A Day to Remember) (James Foley) (som Gitano Sabatoni); Heat (Michael Mann) (som Vincent Hanna)
1996
City Hall (Becker) (som borgmästare John Pappas); Donnie Brasco (Newell) (som Lefty Ruggiero)
1997
The Devil’s Advocate (Hackford) (som John Milton)
1999
The Insider (Mann) (som Lowell Bergman); Any Given Sunday (Stone) (som Tony D’Amato)
Film som regissör:
1996
Looking for Richard (+ ro som Richard III, pr, co-sc)
1999
Chinese Coffee (+ ro som Harry)
Publikationer
På PACINO: artiklar-
Intervju, i Time Out (London), 6 september 1984.
Intervju, i Ciné Revue (Paris), 30 januari 1986.
Intervju med J. Schnabel, i Interview (New York), februari 1991.
Intervju med Teresa Carpenter, i Guardian (London), 3 decem-ber 1991.
Om PACINO: böcker-
Zuckerman, Ira, The Godfather Journal, New York, 1972.
Puzo, Mario, The Making of The Godfather, Greenwich, Connecti-cut, 1973.
Yule, Andrew, Life on the Wire: The Life and Art of Al Pacino, New York, 1991.
Schoell, William, The Films of Al Pacino, Secaucus, New Jer-sey, 1995.
Om PACINO: artiklar-
Current Biography 1974, New York, 1974.
Thomson, D., ”Two Gentlemen of Corleone”, i Take One (Montr-eal), maj 1978.
Strasberg, Lee, i Photoplay (New York), april 1980.
Williamson, Bruce, ”Al Pacino”, i The Movie Star, redigerad av Elisabeth Weis, New York, 1981.
Image et Son (Paris), januari 1982.
Chute, David, ”Scarface”, i Film Comment (New York), februari 1984.
Stivers, Cyndi, ”Sunny-Side Up”, i Premiere (New York), oktober 1991.
Richards, David, ”Sunday View: Pacino’s Star Turn Reflects the Glories of Rep”, New York Times, 5 juli 1992.
Minsky, Terri, ”Descent of a Man”, Premiere (New York), februari 1993.
Dullea, Georgia, ”Al Pacino Confronts a Gala, Kudos, Fame and His Own Shyness”, i New York Times, 22 februari 1993.
Film Dope (Nottingham), april 1994.
Weinraub, Bernard, ”De Niro! Pacino! Together Again for First Time”, New York Times, 27 juli 1995.
Breslin, Jimmy, ”The Oddfather”, Esquire (New York), februari 1996.
Reed, Rex, ”Al’s oeuvre”, Esquire (New York), februari 1996.
Lemon, B.., ”Stage Center”, i New Yorker, 12 augusti 1996.
Andrew, Geoff, ”To Play the King”, i Time Out (London), 15 januari 1997.
Bourget, Jean-Loup, Michel Ciment och Michel Cieutat, ”Al Pacino”, i Positif (Paris), februari 1997.
Norman, Barry, ”Why Pacino’s Way Is a Winner”, i Radio Times (London), 1 februari 1997.
Macnab, Geoffrey och John Wrathall, ”The Infiltrator/Donnie Brasco”, i Sight and Sound (London), maj 1997.
* * *
Al Pacinos karriär är förknippad med hans italiensk-amerikanska samtida Robert De Niros. Båda är födda i New York City, båda blev filmstjärnor i början av 1970-talet och har oftast spelat levande realiserade karaktärer som existerar (på båda sidor av lagen) i samtida urbana miljöer. Pacinos första stora roll är Michael Corleone i Gudfadern; De Niro spelade Michaels far i uppföljaren Gudfadern, del II. Två decennier senare var de ett mästerligt par i Heat, där Pacino är polisen som tvångsmässigt spårar De Niros huva. Slutligen, och viktigast av allt, härrör deras skådespelarstilar tydligt från metodskolan, där Pacino förblev en viktig kraft i fortsättningen och utvecklingen av New Yorks berömda Actors Studio.
Pacinos skådespelarrötter är uppenbara i hans tidigaste framträdanden, som betonar spontanitet, improvisation och en flamboyans i sätt och uttryck till en punkt där skådespeleriet hotar att bli filmernas raison d’être. Detta är just fallet i hans roller som den unge knarkaren i Panik i Needle Park, lösdrivaren som har övergivit sin familj i Scarecrow, den hederliga New York-polisen som ensam kämpar mot ett korrupt polisväsende i Serpico och den blivande bankrånaren som vill finansiera sin älskades könsbytesoperation i Dog Day Afternoon. Det är hans framträdanden i dessa filmer (liksom i Gudfadern och Gudfadern, del II) som etablerade Pacino som en av 1970-talets viktigaste stjärnor. Hans prestationer i de fyra första filmerna är kraftprovningar med en nästan galet nervös energi i kombination med en djup intensitet och sårbarhet. Denna energi framstår på en gång som ett positivt drag, smittsam och oemotståndlig, och som en mask, ett försvar mot det ständiga hotet från de andra karaktärerna eller de krafter som verkar i berättelsen.
Men det var hans arbete i de två Gudfadern-filmerna som krävde att Pacino skapade en mycket mer komplex psykologisk karaktärsbeskrivning. Här förändras hans skådespelarstil drastiskt, då han blir mer återhållsam och underskattad. Hans Michael Corleone börjar som en ung, helamerikansk krigshjälte, en man med anständiga instinkter och den typ av kille som man förväntar sig ska gifta sig, bilda familj och bli en stöttepelare i sitt samhälle. När tiden går och Michael blir djupare och mer obevekligt involverad i sin familjs ”affärer”, utvecklar Pacino gradvis och så smått subtilt sin karaktär till en mäktig men ändå tragisk figur: en man som har låtit sig förföras och slutligen korrumperas, till den grad att han är kapabel att anstifta de mest ondskefulla och fruktansvärt ondskefulla handlingar (t.ex. att beordra mordet på Fredo, sin egen bror). Till skillnad från sin psykotiska andra bror Sonny, som främst styrs av sitt humör och sina känslor, är Michael en intelligent man som borde veta bättre. Så hans själ blir besudlad, och han blir på en gång känslomässigt förtryckt och tragiskt oförmögen att förändra sitt öde. Han uppslukas av en slitsam mantel av trötthet som hemsöker honom och som överröstar och definierar hans karaktär mer än någon mängd makt som han har uppnått. Denna aspekt av hans karaktärsutveckling utspelar sig dramatiskt i den tredje Gudfadern-filmen, som gjordes ett och ett halvt decennium efter Gudfadern, del II, där Michael Corleone lider genom sin älskade dotters död.
Pacinos karriär har inte varit utan sin beskärda del av missräkningar. Bland dem märks främst Cruising, en osmaklig, pinsam thriller där hans karaktär, en New York-polis, går under täckmantel och går in i en homosexuell underjordisk värld för att leta efter en mördare; Bobby Deerfield, en fruktansvärd sörja där han spelar en racerförare som har en romans med en vacker men allvarligt sjuk kvinna; Revolution, ett absurt drama om frihetskriget där han spelar en jaktfångare; och Scarface, hans överlägset sämsta filmprestation, där han överspelar på ett skandalöst sätt som kubansk knarklangare. Men Pacinos stjärnstatus förblev intakt, och han har hållit sig kvar in på 1990-talet och framåt som en stor filmpersonlighet vars roll i en film gör den filmen till en händelse.
-Robin Wood
Han avslutade 1980-talet med en stabil stjärnskådespelarinsats som en annan New York-polis i Sea of Love, där han genererade tillräckligt med hetta i kärleksscenerna med Ellen Barkin och visade upp den rika mängd känslor som hans rollfigur upplevde. Samma sak är fallet i Carlito’s Way, där han spelar en trött, gatukunnig puertoricansk brottsling som försöker bli straight. Han var aldrig mer insmickrande som en före detta fånge som faller för en motvillig servitris i Frankie and Johnny; han återskapade på ett effektivt sätt Michael Corleone i den annars besvikna The Godfather, Part III; han var rolig att titta på som den livligt hotfulla Big Boy Caprice i Dick Tracy; och han tog examen till äldre roller och spelade snyggt en klok gammal italiensk invandrarfarfar i Two Bits, en nostalgisk pjäs om depressionstiden.
I två av Pacinos viktigaste filmer från 1990-talet spelar han flamboyanta karaktärer som på sitt sätt är åldrande förlängningar av hans roller i Panik i Needle Park, Fågelskrämman, Dog Day Afternoon och Serpico. Han fick en efterlängtad Oscar för Scent of a Woman, där han spelar en blind, grälsjuk och till slut självmordsbenägen före detta arméöverste. Men han är ännu bättre i Glengarry Glen Ross, som David Mamet har bearbetat från sin teaterpjäs om trycket på och frustrationen hos en grupp fastighetsförsäljare. Pacino spelar Ricky Roma, en karaktär som är tuff, hård och sliskig. Roma är en hetsätare som lägger en psykologisk-metafysisk linje på sina kunder likt en mästarmanipulatör. De som har kommit till Roma för att fråga om de vill köpa en fastighet är inte så mycket hans kunder som hans offer. Som Roma bjuder Pacino på en skådespelartur de force. Att se honom här, när han sprutar ut Mamets briljanta dialog – på en gång levande och kunnig, med penseldrag både subtila och breda – är att se en mästerlig skådespelare på toppen av sin form.
Under andra halvan av decenniet fick Pacino rollen som en gammal proffsfotbollstränare och en krigshäst med skarp röst (i ”Any Given Sunday”), en åldrande, trött, lågmäld visdomare (i ”Donnie Brasco”, där han spelar en karaktär som i gängrörelsens näringskedja är motsatsen till Michael Corleone); en hängiven producent av ett TV-nyhetsmagasin som är en Woodward/Bernstein-klon och är Serpico-liknande i sin ihärdighet (i The Insider); och djävulen själv, den karismatiska, demoniska chefen för en högt uppsatt advokatbyrå (i The Devil’s Advocate). Under hela sin karriär har så många av Pacinos karaktärer, vare sig de är poliser eller bedragare, varit baserade i New York City. Det var därför lämpligt att han i City Hall spelade New Yorks borgmästare. I alla dessa filmer är Pacino en fröjd att titta på – särskilt när hans karaktärer pekar, skriker och låter sina känslor flöda över skärmen.
Under hela sin karriär har Pacino ofta återvänt till scenen, där han har spelat Shakespeare-roller, bland annat Richard III och Julius Caesar. Han gav sig in i regissörsrollen 1996 med en film som var personlig och speciell för honom: Looking for Richard, en ambitiös dokumentärfilm som är en ode till Barden och en återspegling av Pacinos oändliga fascination för karaktären Richard III. I Looking for Richard illustrerar Pacino hur Shakespeare skriver ”stora ord” med ”stor betydelse” och lär publiken att ”känna”. Han inkluderar intervjuer med män och kvinnor på gatan som ger svar på och känslor om Shakespeare, och pekar på den felaktiga uppfattningen att endast engelska skådespelare kan spela Barden. Looking for Richard är också en undersökning av karaktären Richard III, med Pacino som sätter upp en uppsättning av pjäsen. I första hand fungerar filmen som en välkommen påminnelse om hur Shakespeares känslor och konflikter förblir ständigt aktuella i dagens värld.
– uppdaterad av Rob Edelman