”Hur man gör webbserier 2021 – INTRODUKTION (uppdaterad)

Hej, kära skapare eller seriekonstnärer som håller på att göra serier!

För två år sedan inledde jag mitt äventyr i webbserievärlden och i dag har jag bestämt mig för att dela med mig av vad jag lärt mig, och jag hoppas att det kan hjälpa dig att spara tid och fokusera på det som är viktigt. Jag var tvungen att dela upp artikeln i 2 delar eftersom den slutade med att bli riktigt lång, så den här första delen är tänkt att vara en introduktion för de av er som är i början av sin serietidningsresa. I den andra delen kommer vi att utforska mer i detalj hur du kan marknadsföra dina serier under 2018.
Och utan vidare, så är vi igång.

Hur du ska börja.

Om du har en serie som är redo att möta sina läsare är det första du vill fråga dig själv innan du sträcker dig ut på webben: vad gör jag det här för?
Det finns inget fel svar här. Men det finns en stor skillnad mellan att skapa en serie för ditt eget nöjes skull och att skapa en serie i hopp om att bli nästa Batman.
Om du planerar att göra några serier bara för skojs skull vill du antagligen hänga ut på sociala medier och se om andra tycker om den och det är jättebra, kör på det!
Men om du skapar något som du verkligen tror kan bli stort (eller som du planerar att göra stort) föreslår jag att du förbereder dig lite grann.
Många konstnärer kommer inte att hålla med om vad jag kommer att säga härnäst, men jag har en bakgrund som affärskonsult och för mig är serier precis som alla andra affärer. Varje gång en kund kommer till mig och säger att de vill göra en webbplats för sitt företag, föreslår jag alltid att de ska se till att hävda sin identitet.
Att hävda sin identitet på nätet innebär att se till att ditt konstnärliga smeknamn (om du har ett) och/eller det namn som du har valt för dina serier är tillgängligt. Nästa steg är att göra dem till dina.

I det här skedet kanske du ännu inte är säker på att investera några dollar för att göra en egen webbplats. Oavsett om du gör en egen webbplats eller om du tänker publicera på en gratis plattform är det minsta du kan göra att göra anspråk på dina ”varumärkesplatser” på sociala medier.
@yourname och/eller @yourcomicname måste vara dina.
Jag kom två sekunder för sent och min egen @kotopopi togs på Twitter (när jag kollade fanns den fortfarande tillgänglig, den blev stulen omedelbart efter det att jag hade skapat min Facebook-sida).
Det finns dussintals ”namnkontroller” på nätet. De fungerar även för domännamn. Du kan använda en av dessa:
https://www.namecheckr.com/
http://checkusernames.com/
Varför är det så många artister som inte håller med om det jag just sa? Därför att de skulle säga: ”Jag känner många kända artister som inte har sina egna namn på Twitter eller Facebook”.
Det betyder att de öppnade dessa konton EFTER att de blivit kända.
Men om du läser den här artikeln är du förmodligen inte känd ännu. Du kommer förmodligen att behöva marknadsföra din serie mycket. Du kommer förmodligen att behöva skriva oändligt många gånger ”följ mig på det här/det där sociala mediet”.
Så kanske du nu börjar se skillnaden mellan att säga ”följ mig på nätet” och få folk att skriva ditt ”varumärke” bara en gång och hitta dig på Google eller på något socialt medium utan någon ansträngning, och att säga ”Följ mig: på Facebook letar du efter ”/mybrand”, på Twitter är det ”@adifferentname”, på Instagram är det ”@yetanothername”, etc.”?
Lita på mig, det SPARAR TID.
Som webbkonsult skulle jag råda mina kunder att köpa sitt domännamn (10USD per år som du kan sluta förnya när du vill), även när de inte skapar sina webbplatser direkt, bara för att undvika att ångra sig senare.
Jag vet att en del av er inte kommer att hålla med om denna process och självklart är du fri att göra vad du vill, så ta det för vad det är: bara ett råd.

En serietecknare föreslog nyligen att man skulle använda https://www.safecreative.org för att säkra sitt arbete ifall någon skulle försöka stjäla det. Detta är faktiskt en bra idé, men tänk på att allt du bestämmer dig för att lägga ut (på nätet) kan bli stulet när som helst. Folk stjäl din identitet och låtsas vara du, andra lägger ut dina serier och låtsas vara du, andra stjäl dina idéer, din stil, kopierar ditt arbete…

Under 2006 brukade jag lägga ut mina illustrationer på nätet. Flera år senare har jag hittat dem på en webbplats för t-shirts. Någon sålde dem utan att ens nämna mig eller min arbetspartner. Se till att du är medveten om dessa risker och att du är beredd att ta dem.

Du måste hävda att du äger din identitet på nätet.

Var ska du lägga upp din serie

Som jag berättade tidigare behöver du kanske inte lägga upp din serie någonstans om du gör den här serien bara för skojs skull. Sociala medier är platsen för dig: du kan börja med Instagram och ta det till vilken annan social plattform som helst.
Om du är mer seriös när det gäller att få ditt arbete erkänt kanske du vill utforska de värdalternativ som finns tillgängliga.
Den största skillnaden mellan dessa alternativ beror på graden av kontroll över ditt innehåll.
Den kontroll som jag pratar om handlar inte bara om innehållets karaktär i allmänhet, utan också om de tekniska aspekterna som hör till det. Möjligheten att hålla koll på den trafik som ditt innehåll genererar är till exempel en viktig aspekt att ta hänsyn till.
Om du registrerar dina läsares aktivitet på din webbplats kan du se vilket innehåll de tyckte bäst om, vilket innehåll de kommer från och till och med göra planer på att annonsera. Detta är något som är enkelt och gratis att genomföra tack vare Google Analytics, men privata plattformar låter dig inte få tillgång till deras data och den statistik som är tillgänglig för skapare är ofta (om inte alltid) grundläggande och mestadels värdelös. Om du inte är beredd att ge upp denna typ av värdefull information kan du antingen se till att den plattform du har valt stöder Google Analytics eller så kan du alltid göra en egen webbplats.
Kontroll är inte den enda faktorn som du måste ha i åtanke. Hur allmänheten kommer att få tillgång till din serie är också en viktig faktor. I serietidningsvärlden är det oundvikligt att mer kontroll åtföljs av mindre synlighet.
Anledningen är ganska enkel: en plattform som redan har en stor publik måste behålla sin publik där för att kunna dra nytta av vyerna (tjäna pengar på dem genom annonser). Att dela besökare med sina skapare innebär att man förlorar pengar.
Omvänt innebär full kontroll över ditt innehåll att du blir ensam: att ha en egen webbplats innebär att du måste leta upp din publik och bygga upp din egen läsekrets från grunden.
Det är bara upp till dig att bestämma var du står, enligt dina mål, den tid du har till ditt förfogande och dina värderingar.
Det enda råd jag har till dig är att du är försiktig med distributionen av dina tillgångar. Alla plattformar, även den mest framgångsrika, kan en dag ställas inför vissa problem. Detta innebär att om du förlitar dig uteslutande på en plattform, om de sjunker kommer du att sjunka med den.
Mitt råd är därför att diversifiera. Se till att du har en reservplan på en plats där du har full kontroll och gå sedan vidare och sprid ut dina tillgångar där du kan dra nytta av en stor publik. På så sätt kan du i det ögonblick som ett problem dyker upp på ena sidan enkelt överföra dina tillgångar utan att förlora dyrbara arbetstimmar.

Du kommer aldrig att ångra diversifiering.

Här finns en tabell med hostingalternativ från mindre kontroll/mera synlighet upp till mer kontroll/mindre synlighet.

Det finns andra ställen för hosting av serier där ute, men, så vitt jag kom att veta från min erfarenhet och från erfarenheterna hos dem runt omkring mig, är de inte lika effektiva som de jag just nämnde. Bara för kännedom är det The Duck, Globalcomix och Becomics.
Det finns också plattformar som arbetar genom en inlämningsprocess, till exempel Hiveworks, Gocomics eller The Nib, men du måste presentera din serie för dem och urvalet om hårt. Fördelen är att om du blir utvald får du också betalt.

Om du inte skriver din serie på engelska eller om du planerar att översätta din serie till ett annat språk ska du ta en titt på den här artikeln om hur du översätter din serie till ett annat språk.

Du sätter upp dina sociala profiler.Din serie är online.

En del av er kanske tänker att detta är ögonblicket då du hoppar och börjar lägga ut din serie bokstavligen överallt och marknadsföra den som om det inte fanns någon morgondag.
Jag skulle säga att detta är rätt tillfälle att ta ett steg tillbaka.
Varför?
Personlig erfarenhet 🙂
Först och främst: du kanske är nästa Moebius, men chansen är stor att du inte är det… ännu. Särskilt om det är första gången du släpper en webbserie. Därför behöver du råd.
Låt mig förklara vad jag menar med en kulinarisk parallell.
Du har precis gjort den här fantastiska tårtan hemma. Du är ingen kock (ännu), men alla i din omgivning har sagt till dig att din tårta är fantastisk och att du borde sälja den på nätet så att alla kan smaka på den och erkänna din talang.
Så gör du det och…

• Du upptäcker plötsligt att så länge det bara fanns en tårta att göra från tid till annan var allting bra, men en tårta varje vecka? Är det inte för mycket?
• Din kvalitet är inte jämn: du kan inte reproducera exakt samma tårta och varje gång får du en något annorlunda version … Är du verkligen redo att sälja tårtor enligt det här receptet?
• Du och dina släktingar tycker så mycket om den här tårtan… Men folk där ute är elaka: du får riktigt dåliga recensioner från ett par personer och du blir avskräckt.
• Din tårta är vegansk, men folk är inte så attraherade av det konceptet ännu. Du vill verkligen bli populär, men du måste välja: hålla receptet troget dina värderingar och döma din tårta till att aldrig sälja utanför sin nisch, eller lägga till ägg och bli nästa kockkändis.

Ja, jag vet, det här är mycket tårta att ta in.
Allt jag just sa är oundvikligt oavsett vad du ska göra.
Men det finns något du kan göra innan allt detta händer: du kan nå ut till andra kreatörer som redan har varit där.
Ett nätverk av människor som vet hur det är, ett nätverk av människor som har mycket gemensamt med dig, ett nätverk som kommer att finnas där för dig och som kommer att gå sida vid sida med dig.
I serieuniversumet kan kontakterna göra hela skillnaden.
Succcesfulla konstnärer är också framgångsrika nätverkare. quote
Även innan du publicerar dina serier, men särskilt efteråt, se till att hitta ditt ”hem” för serier.

Du har många alternativ:

Övriga

Twitch: plattformen är byggd för att livestreama videospelssessioner och den visar sig vara en bra plats för artister att livestreama sin process, träffa sina läsare och få vänner.
Discord : Discord gör det möjligt för dig att åter ansluta dig till flera gruppchattar med serietecknare. Vissa skapare bygger egna servrar för att hålla livechattar med sina läsare (t.ex. som en nivåbelöning för deras Patreon). Generellt sett är de olika gemenskaperna positiva, men användargränssnittet är lite obehagligt och kräver lite tillvänjning. Du kan börja med Webcomics Hub och gå därifrån och utforska olika webcomics-kanaler (det bästa sättet att hitta dem är att be andra användare om rekommendationer och det är också en bra isbrytare).

Ett par andra Discords för webbserietecknare:

https://discord.com/invite/Cahf3Ut

https://discord.gg/yqEYWfXJ

https://discordservers.com/server/730531384216649828

https://discordservers.com/server/341248157226762240

Reddit: Massor och åter massor av forum som ägnas åt serier och webbserier på Reddit.

Här är bara en början:

https://www.reddit.com/r/webcomics/

https://www.reddit.com/r/comics/

Den artikeln fortsätter i ”Hur man gör webbserier 2018”: PROMOTION