Låt oss börja från början. Hur träffade du Carlos Santana första gången?
Carlos och jag träffades i en tomatodling. Han spelade på Fillmore en tisdagskväll, när Bill Graham bara släppte in lokala artister. En vän till mig, Tom Frasier, såg honom och sa: ”Jag ska leta upp den här killen”. Han kom hem till mig och berättade det, och jag sa: ”Okej, coolt”. Han hittade honom på ett hamburgerstånd som hette Tick Tock, på Columbia Street i San Francisco, och sa: ”Vill du komma och jamma med den här killen?”
Han kom och vi spelade, och naturligtvis rökte vi marijuana och sånt. När polisen kom sa jag: ”Vi måste härifrån”. Och allt jag såg var hans röv och armbågar. Han var långt före oss. Jag tänkte: ”Bra idé.” Jag sprang in i en tomatodling och väntade tills polisen hade gått. Och det var så det började med mig. Jag tror att det var 1968.
Hur länge efter det bildades bandet?
1968 och en halv. Det bara hände. Vi hade den här gymnasiekompisen Danny Haro och Gus Rodriguez på trummor och bas, och Carabello var där. Sedan växte det. Vi bara fortsatte att få in nya människor. Den musik som alla känner till har Mike Shrieve på den och Chepito och David Brown och alla vi andra. Det är allt.
Hur många gånger i ditt liv tror du att du har fått frågan om att spela i Woodstock? Tror du att det är tusentals vid det här laget?
Jag kan prata om det. Det är samma gamla historia. Faktum är att det startade min karriär. Det startade oss alla. Om du var där på den konserten hade du en karriär. Efter det är det vad man gör med den. Musikaliskt sett har vi kontaktat en generation av människor som behöver kontaktas. Det är det hela. Och det har fortsatt därifrån.
Vidste du när du spelade hur hårt Carlos trippade på meskalin?
Nej, jag hade ingen aning. Faktum är att allt jag kunde tänka var: ”Han har verkligen svårt att ställa in sig”. Det var min tanke. Jag fick inte reda på det förrän flera år senare. Då tänkte jag: ”Åh, okej! Nu fattar jag!”
Du var helt okej?
Och förutom en öl eller två, ja.
Jag tror att det verkligen var filmen som skapade legenden om gruppen som aldrig kommer att dö.
Det kommer den inte. Den är helt fantastisk. När man ser tillbaka på vad alla gick igenom, varje individ, men särskilt Carlos. . . . Han sitter där och håller i sin gitarr eftersom han var på meskalin. Han tänkte: ”Gud, låt mig ta mig igenom det här. Jag ska aldrig göra det här igen.” Tja, han ljög. Och jag spelar bara så hårt jag kan. Carlos sa: ”Vi svävade som drakar och Gregg låg på marken och höll i strängarna”. Allt jag kunde säga till honom var: ”Ja, men jag kom ikapp dig.” Ganska snart svävade vi alla överallt.
Efter Woodstock hade Santana ett gäng stora radiohits och du sjöng lead på alla. Irriterar det dig att många människor tror att Carlos sjöng dem eller, åtminstone, att de inte ens känner till ditt namn?
Inte ”irriterar”, men det förvirrade mig. ”Du måste skämta med mig? Har du sett något av det vi har gjort? Har du någonsin varit på en konsert?” Det är alltid samma sak. Men vi valde ”Santana” för att det var ett coolt namn. Det är bra att skriva ut. Det betonade, på den tiden, vad som pågick. Det var som ”The Paul Butterfield Blues Band” eller ”Allman Brothers”. Alla namnen var baserade på blues. Och han var liksom framme i centrum. Så vi valde det och så var det. Alla sa att han var ledaren för bandet och han var killen.
I efterhand är det inte så det gick till. Bandet var verkligen ett band. Det är därför det fungerade så bra. Låt oss uttrycka det så här: Utan de 10 procent som den här killen lade in och de 20 procent som den här killen lade in – Carlos och jag gjorde 40/40 eller vad som helst – utan resten hade det inte blivit den musik som det är.
Efter det tredje albumet ville han gå i en annan riktning musikaliskt sett. Hade du en annan åsikt om det?
Jag hade en helt annan åsikt om det. Om du är Beatles och du vill gå över till att sätta horn på din musik eller göra Rubber Soul eller vad som helst, så kan du göra det, för du är Beatles. . . . Men vi är Santana, och att ändra hela musikens inriktning och förlora de människor man redan har, att gå från Santana III:s musik till jazz, i princip – jag tyckte att det var ett misstag och jag hade rätt.
Men du kunde inte stoppa det.
Nej. Den andra punkten är att personligen var vi alla upp och ner. Carlos uttrycker det bra nuförtiden när han säger: ”Vi behandlade inte varandra särskilt bra”. Det är precis så. Det var för mycket för tidigt. Vi hade världen vid pungkulorna och insåg inte det. Det var det som hände. Men om man talar om att ha ett ögonblick i tiden? Jag var så stolt över vad som skapades med detta. Så stolt.
Berätta om dagen då du åkte. Vad var din brytpunkt, när du visste att du var klar?
Jag gillar inte att prata så mycket om det, men Carlos krävde att den och den skulle lämna bandet. Men vi gjorde alla detta tillsammans. Han ställde krav och, inte för att säga att han hade helt fel, men det var sättet han gjorde det på. Jag kunde inte leva med det. Det är inte vad jag skrev under på. Det slutade ganska illa för oss. Men den musik vi skapade gjordes av all den glöden. Utan den skulle det förmodligen inte ha hänt. Jag har alltid sagt: ”Hej, vill du ha ett bra latinrockband? Det är bäst att ni har en norrman med i det!”
Vad gjorde du direkt efter att du lämnat bandet?
Jag lämnade musiken helt och hållet. Jag var bara så här: ”Jag är färdig. Jag vill göra något annat helt och hållet.” Så jag startade en restaurang med min far uppe i Seattle. Inte för att det var en dålig idé att göra affärer med min far, men att hoppa in i restaurangbranschen från musikbranschen är som att gå från pannan till stekpannan. Glöm det. Det är hemskt. Kort sagt, du behöver tusen procent av kapaciteten för att få det att fungera eftersom ingen kommer att komma varje kväll. Det var en slags katastrof. Samtidigt lärde jag mig massor av saker. Jag var verkligen stolt över att göra det tillsammans med min pappa, men det var ett dåligt företag. Man vinner, man förlorar. Det är så det går till.
Hur började Journey?
Det började direkt efter det. Jag fick ett samtal från Neal och Herbie . Och Herbie var den viktigaste orsaken till att det hela fungerade. De ringde upp mig och frågade: ”Vad gör du?”. Jag svarade: ”Ingenting.” De sa att de skulle starta något som hette Golden Gate Rhythm Section. Det var i princip ett band som skulle spela för artister som kom till stan. Det var vad de berättade för mig, men inom två veckor skrev vi låtar. Det var nonsens. De ljög .
Journey turnerade mycket under de första åren och sålde inte en massa skivor. Det måste ha varit svårt.
Väldigt mycket. På den tiden, när du är ung och du får det där zigenarblodet och du reser, så glöms allting bort. Vi hade ett mål. Det fanns ett verkligt mål för detta med framgång. Vi kände det inte så mycket. Vi reste i fyra månader i taget, två veckor ledigt, fyra månader i taget, två veckor ledigt. Det var bara konstant och ganska slitsamt.
Hur hörde du talas om att de anställde en andra sångare?
Jag tyckte att det var fantastiskt eftersom jag inte längre skulle behöva spela fyra instrument samtidigt, munspel, och sjunga leads och sjunga bakgrunder. Jag gillade hela bilden av vad det kunde bli. När Perry först kom in i gruppen sa Neal och jag: ”Jag vet inte. Den här killen är liksom en crooner.” Vi ville rocka. Men när man tittar på slutprodukten hade vi fel. Åtminstone när det gäller att vara framgångsrik var han killen.
Vi började skriva låtar för en sångare istället för att skriva låtar för allt soloarbete och expertisen i spelandet. Förresten, om Journey hade kommit ut för tio år sedan hade vi spelat på jam-cirkeln. Det skulle vara en helt annan sak eftersom det var energirikt och coolt och annorlunda med alla rytmer och soloarbete och sånt. Sedan började vi spela den för sång och det var coolt.
En låt som ”Lights” var en väldigt annorlunda sak för er vid den tidpunkten. Hade du något emot att göra mjukare ballader som den?
Nej, vet du vad? Låt mig säga det så här. Musik är musik och för mig spelar det ingen roll. Jag kan gå tillbaka till Frank Sinatra och säga: ”Det där är fantastiskt”. Det vi gjorde med Journey var samma sak. Det fanns en jam-grej med det, men sedan blev det mer kongruent och handlade mer om sång och harmonier. Jag hade aldrig gjort det. Jag tyckte att det var mycket tilltalande.
Förresten, än i dag använder jag dessa idéer i min egen musik. Det är kanske inte lika starkt eller lika många harmonier och tripplar och allt det där, men det är samma attityd. Jag lärde mig mycket om att skriva musik från Journey och dess . . . resa.
Så tar bandet fart. Ni har stora hits med ”Wheel in the Sky” och ”Lovin’, Touchin’, Squeezin'”, och sedan försvinner ni. Vad hände?
Jag lämnade för att jag inte gillade mitt liv längre. Jag har sagt det här en miljon gånger och jag vet att det finns folk som säger: ”Det är inte orsaken”. Men jag lämnade för att jag var missnöjd med vad jag gjorde i mitt eget liv. Jag älskade ledningen. Jag älskade musiken. Jag älskade det vi byggde upp. Jag var bara inte lycklig, så jag var tvungen att blåsa i hornet och stoppa det.
Alla tror att det berodde på att Perry kom in och började sjunga alla leads. Herregud! Återigen, jag var så utspridd med alla dessa keyboardpartier och sångledningar, så han var en välkommen syn för mig. Och han kunde sjunga som en fågel! Det var inte så svårt att räkna ut. Jag var aldrig emot det. Jag ville fortfarande sjunga, men det föll lite vid sidan om. Det är en annan historia. Det är det som är det. Jag älskade det faktum att vi skulle skriva något annorlunda.
Jag tror att dessa missuppfattningar kommer för att Departure kom ut 1980 och du sjöng inte mycket.
Det är helt fel! Hela grejen är fel! Det spelar ingen roll hur många gånger jag säger detta. Kanske kommer du att förstå det rätt. Det skulle vara riktigt fenomenalt. Det spelar ingen roll hur många gånger jag säger till folk väldigt enkelt: ”Så här ligger det till. Jag var olycklig. Jag drack för mycket. Bla, bla, bla. Jag kände inte att det var något för mig längre. Och mest av allt ville jag bilda en familj.” Och förresten, min familj var mitt bästa arbete. Det är det verkligen. Min son och dotter, min fru, det är fantastiskt. Jag gjorde det rätta, men det är inte så bra för killarna på Facebook.
Hur kände du dig när du slutade och de bara blev större och större och fick alla dessa hits? Fick du någonsin ett litet ögonblick av ånger?
Nej. Jag kände mig mycket stolt över att ha hjälpt till att bygga upp något som gick så långt. Jag har alltid känt så. Ja, utan att jag gjorde det här hade det kanske aldrig hänt. Men det handlar inte om mig. Det handlar om allting. Det finns en missuppfattning i den här branschen om ”Vem gör vad?”. Vi har alla gjort något. Jag måste säga att utan manager Herbie Herbert hade den där skiten aldrig hänt.
Du var med på några Santana-album på 1980-talet. Det verkar som om ni blev vänner igen.
Vi har varit vänner till och från. Det är det bästa jag kan säga. Jag älskar att spela musik med honom, men sedan är det vissa saker han gör som jag säger: ”Nej, jag håller inte med”. Sedan växer vi isär.
Berätta om bandet du bildade 1997, Abraxas Pool, som i princip var Santana minus Santana.
Vi gjorde det hemma hos mig i en liten pytteliten stuga med minsta möjliga utrustning. Vi var alla trängda i ett rum som man gjorde när man var barn. Och på två veckor hade vi skrivit den musiken.
Jag är säker på att utan Carlos var det svårt att få mycket uppmärksamhet.
Ja. Det är alltid så eftersom namnet är Santana. Och så är det svårt att inse att det fanns andra spelare i bandet som fick den musiken att hända. Carlos gjorde det inte på egen hand. Och jag skulle lika gärna säga att jag inte heller gjorde det. Det var alla.
Hur var upplevelsen av Hall of Fame när du kom in med Santana?
Jag fick samtalet om att jag skulle komma med i Hall of Fame och tänkte: ”Det är väldigt coolt, men jag bygger en hot rod. Skicka mig vad som helst. Jag byggde en Ford ’32 och fick ett samtal från min trummis, Ron Wikso, och han sa: ”Du kanske vill tänka över det här. Många människor får Grammy Awards och det ena och det andra, men Rock & Roll Hall of Fame? Den är här för att stanna.” Så jag åkte dit och jag älskade det. Jag hade kul att göra det.
Du spelade med Peter Green den kvällen.
Ja! Michael Shrieve visade mig Peter Green långt innan dess. Han visade mig på ”Black Magic Woman”. Jag tänkte: ”Det är så häftigt. Jag kan verkligen sjunga det här.” Det blev en nummer fem-hit eller nåt. Än idag sjunger jag den på samma sätt, men med mer stake. Jag är bara äldre nu.
Hur har upplevelsen av att vara med i Ringo Starrs All Starr Band varit?
Och utan Beatles hade jag förmodligen blivit arkitekt. I high school och college på den tiden blev det riktigt coolt att spela i ett band. Det fanns alltid i min bakgrund att göra det. Så jag fick kontakt med de här killarna för att spela det här. Framför allt ville jag alltid spela den musik jag ville spela, inte kopiera från någon annan. Det är för att jag inte kan göra det. Jag är hemskt dålig på det. ”Vart tar ditt finger vägen? Glöm det här! Jag vet inte vilket ackord det är, men det låter bättre.”
Att komma med Ringo var första gången någon sa till mig: ”Vi ska göra de här låtarna”. Jag sa: ”Jävla skit. Är du säker på att du ringde rätt kille? Jag gör inte det här. Jag gör inte det här!” Sju år senare gör jag det tydligen!
Hur såg de första repetitionerna ut när du fann dig själv spela alla dessa Beatles-klassiker med en Beatle?
Jag övade så hårt. Jag sa till Mark Rivera, musikdirektören: ”Skicka mig grejerna direkt. Om du inte skickar det genast kommer jag att skämmas. Jag vet inte vad jag ska göra med det här. Vill du att jag ska spela orgel eller piano? Det finns inget piano på det här eller orgel på det där. Jag vet inte vad jag gör!” Så de gjorde det och jag gick till den första repetitionen och min första provspelning och Ringo dök upp och jag sa: ”Herre jävlar! Jag spelar med Ringo Starr! Skojar du med mig?”
Och i två år säger jag: ”Helvete! Jag spelar med Ringo Starr!” En dag på ett flygplan sitter vi alla avslappnade. Han är en så cool man, en vacker man. Jag satt bredvid honom och vi pratade om saker. Jag sa några saker och han sa: ”Du börjar äntligen slappna av!”
Vad som är roligt är att All Starr Bands brukade pågå en sommar och sedan skulle det vara olika personer nästa gång. Men han har behållit dig år efter år efter år.
Mig och Luke . Jag kan inte säga nog om Luke förresten. Utöver sin talang är han en riktigt bra människa. Anledningen till att han spelar så bra är att han har det i sig. Han är en fantastisk människa. Och Ringo sa bara: ”Det här är verkligen bra. Varför skulle jag ändra på det här? Det här fungerar verkligen.” Mellan mig och Luke kan vi spela i stort sett vad som helst. Det visste jag inte då.
Ni kan spela Toto-låtar eller Men at Work eller Todd Rundgren, eller vad som helst.
Ja. Det är inte exakt vad som spelades på skivorna. Det är som: ”Okej, här är förändringarna. Men var passar det här in?” Samma sak med Ringos grejer. Hans advokat, som har varit med honom i 40 eller 50 år, sa: ”Du fyllde bara rummet med den där saken. Det låter fantastiskt.” Jag sa: ”Jag vet. Om du sitter i bakgrunden fyller den hela rummet. Om du sitter längst fram är det ett orgelband och det är inte så bra.”
Det måste vara en trevlig upplevelse eftersom du sitter på privatplan, bor på fina hotell och det hela inte bara vilar på dina axlar.
Det är hela poängen. Han skötte bandet på samma sätt som jag sköter mitt eget, förutom att det är på steroider. Det är de bästa resorna, den bästa maten, det bästa allting. Alla behandlas väl. Det finns inga regler utöver att ta hand om ditt gig. Och du får betalt. Det är som en pojkklubb som reser över hela världen för att spela för folk. Och de kommer. Det är det bästa jag någonsin gjort eftersom det inte finns några mellanrum. Som han sköter det finns det inget att diskutera.
Hur var upplevelsen av att göra Santanas återföreningsskiva, Santana IV, 2013?
Otroligt. Det som Michael Shrieve påminde mig mest om var: ”Gregg, det spelar ingen roll vad du gör. Allt är korrekt.” Att vara med dessa killar och spela med dem var som gamla tider. Vi ville verkligen få det att fungera för oss alla och det gjorde det. Jag tycker att inspelningarna är otroliga. Det är vad jag skulle ha gjort om jag hade styrt saker och ting, jag skulle ha gjort Santana IV efter Santana III. Och poängen är att Carlos var den som kallade det för det. Han sa: ”Jag vill kalla det Santana IV eftersom det var då bandet slutade”. Jag sa: ”Jag är med.”
Ni spelade i Las Vegas och bara några andra spelningar. Varför blev det ingen turné?
Jag vet inte. Ledningen eller Carlos drog ur kontakten på det hela. Vi gjorde tre fantastiska spelningar med Journey. Neal spelade med oss. Det var något att se. Det gick jättebra. Vi gjorde tre datum: New York, Allentown och Mohegan Sun. Stora arenor. Och sedan drogs kontakten ur. Jag skulle ha velat göra 30 datum och betala tillbaka till de människor som ville se detta.
Du har ingen aning om varför det tog slut?
Nej. Inte än idag.
Har du frågat Carlos?
Nej. Jag kanske vet, men jag tänker inte vara den som säger det. Vet du vad jag menar?
Inte riktigt, men det är okej. Tidigare i år spelade du några spelningar med Neal Schon och den tidigare Journey-trummisen Deen Castronovo under namnet Journey Through Time. Hur var den upplevelsen?
Också fantastisk. Jag hade en fantastisk tid. Först och främst fick jag spela med Deen och Marco tillsammans med Neal. Jag fick verkligen kontakt med dem. De är otroliga spelare. Vi hade så mycket material. Jag var tvungen att skära ner på det. Det som Neal ville göra var som: ”Det här är omöjligt. Ingen kommer att kunna göra detta. Det är för mycket information.” Jag var tvungen att gå tillbaka och lära mig allt. Men jag älskade att spela det och reaktionen från publiken var som: ”Wow, det här är den Journey jag minns.”
En del av de där Journey-låtarna har du nog inte spelat på 40 år.
Ja, jag var tvungen att gå tillbaka. Det finns en låt som heter ”Daydream”, och jag frågade keyboardspelaren: ”Vad är det för låt ’Daydream’? Var kommer den ifrån?” Han svarade: ”Den är från Evolution.” Jag gick tillbaka och lyssnade på den och tänkte: ”Åh, jag har varit med och skrivit den”. Jag kom inte ihåg att jag skrev den.
Hur var det att spela låtar som ”Don’t Stop Believin’ ” som du aldrig var med på?
Jag hade inga problem eftersom Deen sjöng grejerna och det lät som det var tänkt att det skulle låta. Vi gjorde den lite mer jordnära eftersom det inte fanns någon . . . Det var bara verkligt. Alla spelade på riktigt. Jag hade inga problem med det. Faktum är att när Jonathan Cain kom med i bandet kom han med några låtar som jag inte skulle kunna skriva på en miljon dagar – och det gjorde han. Och bandet blev framgångsrikt tack vare det. Min poäng är att jag hjälpte till att bygga upp det och det vet jag att jag gjorde. Om jag hade varit där hade han inte haft en spelning.
Du gjorde bara några Journey Through Time-spelningar och Neal twittrade att fler skulle komma senare i år, men du har inte spelat sedan dess. Vad hände?
I grund och botten så kom han tillbaka med Journey och de har varit ute i år, så hela grejen föll liksom isär. Vi hade några datum som vi spelade tillsammans, men han gick vidare till sin nästa grej. Och det var det som hände. Och det är okej.
T tror du att det kan återupptas i framtiden?
Jag vet inte. Just nu är jag skyldig Neal en tacksamhetsskuld eftersom jag har Deen och Marco i mitt eget band som heter New Blood. Vi har redan spelat in tre låtar som är helt annorlunda än allt det här. Om du hörde dem skulle du säga: ”Herregud, det här är annorlunda”. Det är baserat på det som Neal startade. Som jag sa är jag skyldig honom en stor tacksamhetsskuld. De här killarna är fenomenala musiker. Det bästa är att min son spelar slide-gitarr på Sonic Ranch. Och han är överallt på DVD:n och videorna. Det handlar inte bara om nostalgiska saker. Jag känner mig som Jack Nicholson. ”Du har inte sett något än.” Det är verkligen så jag känner mig.
Berätta om Sonic Ranch. Jag vet att det har varit på gång i flera år.
Jag startade det för ungefär 18 år sedan. Jag startade det och sedan blev jag upptagen. Jag fick med Ringo, Santana IV … alla dessa saker tog all min tid och jag kunde inte avsluta det jag påbörjat. Och alla dessa saker fick företräde. Jag är säker på att alla skulle förstå det.
Berätta om ”What About Love”. Det var inspirerat av Ringo?
Budskapet är inspirerat av Ringo. Jag började spela den med Ringos band under våra soundchecks. Den var inte helt färdig och jag hittade den baslinje som jag ville ha och det blev grej. Huvudsakligen handlar den om hans budskap om fred och kärlek. Jag höjde den lite grann. Jag tänkte: ”Lyssnar ni på mig? Är det någon som hör det här?”
Vad lockade dig att spela in den gamla Journey-låten ”Look Into the Future” igen?”
Det är väldigt enkelt. Jag har alltid älskat låten, och på den tiden hade jag egentligen inte så mycket visioner om vad den sa. Egentligen säger den massor. Men jag älskade den textmässigt och hela grejen. Jag bestämde mig för att göra det här. Jag älskar den här låten.”
Det var bra att du tog in Michael Shrieve för att spela trummor.
Han spelar på låten ”Only You”. Det är en låt som jag skrev om min fru. Hon sa: ”Du har aldrig skrivit en låt om mig” och jag sa: ”Älskling, alla låtar handlar om dig”. På sitt eget sätt sa hon: ”Skitsnack”. Och jag sa: ”Jag ska skriva en sång om dig”. Och det var den. Shrieve var den perfekta killen att spela trummor på den eftersom han är en mycket lyrisk trummis. Han spelar för låten. Det gör förresten Deen Castronovo också. Jag är helt hänförd av den. Han spelar enkelt och alltid på rätt ställen. Det är väldigt svårt att hitta. Shrieve är på samma sätt. Det handlar om sången. Det var därför han valdes ut. Dessutom är han en god vän. Jag har känt honom i evigheter.
Berätta om ditt nya band.
Det heter New Blood. Vi har redan gjort tre låtar. Jag har fyra som jag har skrivit. Jag hoppas kunna skriva några fler med de här killarna. Det handlar verkligen om killarna i bandet. Det handlar inte om mig. Om jag får några utmärkelser är det jättebra, men jag kan inte göra det utan dem. Jag har spelare som verkligen spelar, som verkligen är extraordinära. Det är vad vi gör. Min son är involverad, och även Yayo Sanchez, en 26-årig kille. Han är Kiss-killen som fick 200 000 likes efter att ha spelat med Dave Grohl. Och han är en vän till min son.
Har bandet tänkt turnera nästa år?
När vi har fått ihop allting. Jag har fått frågan om jag ska turnera med Sonic Ranch. Nej, jag kommer att turnera med allt. Jag kommer att bryta mot alla regler. Jag kommer att bryta mot alla regler som finns och skapa ett par nya. Jag ska gå ut och göra de nya grejerna med Sonic Ranch, Santana, Santana IV och Journey eftersom jag har alla människor som kan göra det.
Hur var upplevelsen av Journeys Hall of Fame för dig?
Det var coolt. Det var samma gamla grej som med de där killarna. Du går upp dit och gör det här, tar emot priset. Det var häftigt att få priset. Det var verkligen häftigt att sitta bredvid Neal och gå upp dit och bara umgås och göra detta. Vi hade inte varit tillsammans på flera år förutom Neal och jag. Det var en häftig upplevelse. Det var bra.
Du spelade äntligen med Arnel.
Vad jag går efter nu är en mycket coolare upplevelse, det kan jag säga dig.
Pratade du med Steve Perry den kvällen?
Nej. Ingen pratade med honom! Han gör allt bakom stängda dörrar och jag förstår inte det. Jag förstår det inte och jag bryr mig inte. Jag skulle inte göra det på det sättet. Här står jag och pratar med dig. Och är jag inte ganska enkel att prata med? Det är jag. Allt det där nonsens som han går igenom, smyga in genom bakdörren… . . Kom igen! Ska du göra så här hela livet? Skojar du?
Jag umgicks med honom för ungefär ett år sedan, när han släppte sitt album. Han verkade ganska normal och öppen för mig.
Jag ska säga dig en sak: Han verkar alltid vara det. Min poäng är att efter att ha känt den här killen i flera år verkar han bara vara det. Det jag säger till dig är att du kan skriva ut vilken dag du vill, när du vill. Allt är ett absolut evangelium. Visst har jag gjort bort mig här, de har gjort bort sig här, och bla, bla, bla, bla. Steve är mycket beskyddande för vem han är och för sin sångförmåga. Det är jävligt nonsens. Förr eller senare kommer alla att säga: ”Han är lite av en kuk, va?”. Jag vet att jag har rätt. Det är vad som kommer att hända. De riktiga människorna kommer att dyka upp, och de som inte är det kommer också att dyka upp. Jag har levt mitt liv på det sättet.