Färgfältsmålning är relaterad till Post-painterly abstraction, Suprematism, Abstract Expressionism, Hard-edge painting och Lyrical Abstraction. Det hänvisade ursprungligen till en viss typ av abstrakt expressionism, särskilt verk av Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb och flera serier av målningar av Joan Miró. Konstkritikern Clement Greenberg uppfattade färgfältsmåleriet som besläktat med men annorlunda än aktionsmåleriet.
En viktig distinktion som gjorde färgfältsmåleriet annorlunda än det abstrakta uttrycket var färghanteringen. Den mest grundläggande grundläggande definierande tekniken för måleri är applicering av färg och färgfältsmålarna revolutionerade sättet att applicera färg på ett effektivt sätt.
Color Field painting försökte befria konsten från överflödig retorik. Konstnärer som Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still, Adolph Gottlieb, Morris Louis, Jules Olitski, Kenneth Noland, Friedel Dzubas och Frank Stella med flera använde sig ofta av kraftigt reducerade format, där tecknandet i huvudsak förenklades till repetitiva och reglerade system, grundläggande referenser till naturen och en starkt artikulerad och psykologisk användning av färg. I allmänhet eliminerade dessa konstnärer öppet igenkännbara bilder till förmån för abstraktion. Vissa konstnärer citerade referenser till tidigare eller nuvarande konst, men i allmänhet presenterar färgfältsmåleriet abstraktion som ett mål i sig självt. Genom att följa denna riktning i den moderna konsten ville dessa konstnärer presentera varje målning som en enhetlig, sammanhängande, monolitisk bild ofta inom serier’ av besläktade typer.
I motsats till den känslomässiga energin och de gestiska ytmärkena och färghanteringen hos abstrakta expressionister som Jackson Pollock och Willem de Kooning, verkade färgfältsmåleriet till en början vara kallt och stramt. Färgfältsmålare utplånar det individuella märket till förmån för stora, platta, fläckiga och genomdränkta färgområden, som anses vara den visuella abstraktionens väsentliga natur tillsammans med själva formen på duken, vilket framför allt Frank Stella uppnådde på ovanliga sätt med kombinationer av böjda och raka kanter. Färgfältsmåleriet har dock visat sig vara både sensuellt och djupt uttrycksfullt om än på ett annat sätt än den gestiska abstrakta expressionismen. Mark Rothko förnekade kopplingen till den abstrakta expressionismen eller någon annan konströrelse och uttalade sig tydligt om sina målningar 1956:
Jag är ingen abstraktionist … Jag är inte intresserad av förhållandet mellan färg eller form eller något annat. … Jag är bara intresserad av att uttrycka grundläggande mänskliga känslor – tragedi, extas, undergång och så vidare – och det faktum att många människor bryter ihop och gråter när de konfronteras med mina bilder visar att jag förmedlar dessa grundläggande mänskliga känslor. … De människor som gråter inför mina bilder har samma religiösa upplevelse som jag hade när jag målade dem. Och om du, som du säger, bara berörs av deras färgförhållanden, då missar du poängen!
FläckmålningRedigera
Joan Miró var en av de första och mest framgångsrika fläckmålarna. Även om färgning i olja ansågs vara farligt för bomullsduken i längden var Mirós exempel under 1920-, 1930- och 1940-talen en inspiration och ett inflytande för den yngre generationen. En av orsakerna till Color Field-rörelsens framgång var tekniken med färgning. Konstnärerna blandade och spädde ut sin färg i hinkar eller kaffekannor så att det blev en flytande vätska som de sedan hällde ut på rå oimpregnerad duk, vanligtvis bomullsduk. Färgen kunde också borstas, rullas, kastas, hällas eller sprutas på och spreds i dukens tyg. I allmänhet ritade konstnärerna former och områden när de färgade. Många olika konstnärer använde färgning som den teknik de valde att använda för att göra sina målningar. James Brooks, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Paul Jenkins och dussintals andra målare fann att hällning och färgning öppnade dörren till innovationer och revolutionerande metoder för att teckna och uttrycka mening på nya sätt. Antalet konstnärer som färgade på 1960-talet ökade kraftigt i och med att akrylfärg blev tillgänglig. Att färga in akrylfärg i tyget på bomullsduk var mer välvilligt och mindre skadligt för dukens tyg än att använda oljefärg. 1970 kommenterade konstnären Helen Frankenthaler sitt användande av färgning:
När jag först började göra fläckmålningar lät jag stora delar av duken vara omålade, tror jag, eftersom duken i sig själv fungerade lika kraftfullt och positivt som färg eller linje eller färg. Med andra ord var själva underlaget en del av mediet, så att i stället för att tänka på det som bakgrund eller negativt utrymme eller en tom fläck, behövde det området inte målas eftersom det fanns färg bredvid. Det gällde att bestämma var man skulle lämna det och var man skulle fylla det och var man skulle säga att detta inte behöver ytterligare en linje eller ytterligare en hink med färger. Det är att säga det i rummet.
SpraymålningRedigera
Förvånansvärt få konstnärer använde tekniken med sprutpistol för att skapa stora ytor och fält av färg som sprayades över deras dukar under 1960- och 1970-talen. Några målare som effektivt använde tekniken för spray painting är Jules Olitski, som var en pionjär i sin sprayteknik som täckte sina stora målningar med lager efter lager av olika färger, som ofta gradvis förändrade färgton och värde i en subtil progression. En annan viktig innovation var Dan Christensens användning av en sprayteknik med stor effekt i slingor och band av ljusa färger; sprayade i tydliga, kalligrafiska märken över sina storskaliga målningar. William Pettet, Richard Saba och Albert Stadler använde tekniken för att skapa storskaliga fält av flera färger, medan Kenneth Showell sprayade över skrynkliga dukar och skapade en illusion av abstrakta stillebeninteriörer. De flesta av spraymålarna var aktiva särskilt under slutet av 1960-talet och 1970-talet.
StripesEdit
Stripes var ett av de mest populära farvmedlen som användes av flera olika Color Field-målare i en mängd olika format. Barnett Newman, Morris Louis, Jack Bush, Gene Davis, Kenneth Noland och David Simpson gjorde alla viktiga serier med målningar med ränder. Även om han inte kallade dem för ränder utan för dragkedjor var Barnett Newmans ränder mestadels vertikala, av varierande bredd och sparsamt använda. I Simpsons och Nolands fall var alla deras randmålningar mestadels horisontella, medan Gene Davis målade vertikala randmålningar och Morris Louis mestadels målade vertikala randmålningar som ibland kallas pelare. Jack Bush tenderade att göra både horisontella och vertikala randmålningar samt kantiga sådana.
Magna paintEdit
Magna, en speciell akrylfärg för konstnärsbruk utvecklades av Leonard Bocour och Sam Golden 1947 och omformulerades 1960, särskilt för Morris Louis och andra fläckmålare i färgfältsrörelsen. I Magna är pigmenten malda i ett akrylharts med alkoholbaserade lösningsmedel. Till skillnad från moderna vattenbaserade akrylfärger är Magna blandbar med terpentin eller mineralsprit och torkar snabbt till en matt eller glansig yta. Den användes flitigt av Morris Louis och Friedel Dzubas och även av popkonstnären Roy Lichtenstein. Magna-färgerna är mer levande och intensiva än vanliga vattenbaserade akrylfärger. Louis använde Magna med stor effekt i sin Stripe Series, där färgerna används outspädda och hälls oblandade direkt från burken.
AkrylfärgRedigera
1972 sade Henry Geldzahler, tidigare intendent vid Metropolitan Museum of Art:
Färgfältet blev, märkligt nog eller kanske inte, ett gångbart sätt att måla exakt vid den tidpunkt då akrylfärgen, den nya plastfärgen, kom till stånd. Det var som om den nya färgen krävde en ny möjlighet i måleriet, och målarna kom fram till den. Oljefärg, som har ett helt annat medium, som inte är vattenbaserat, lämnar alltid en oljefläck, eller en oljepöl, runt kanten av färgen. Akrylfärg stannar vid sin egen kant. Färgfältsmåleri kom in samtidigt som denna nya färg uppfanns.
Akrylfärger blev först kommersiellt tillgängliga på 1950-talet som mineralspritbaserade färger kallade Magna som erbjöds av Leonard Bocour. Vattenbaserade akrylfärger såldes därefter som ”latex” husfärger, även om akryldispersion inte använder någon latex som härrör från ett gummiträd. Latexfärger för inomhusbruk brukar vara en kombination av bindemedel (ibland akryl, vinyl, pva och andra), fyllmedel, pigment och vatten. Utomhusfärger av ”latex” kan också vara en blandning av ”sampolymerer”, men de allra bästa vattenbaserade utomhusfärgerna är 100 % akryl.
Snart efter att de vattenbaserade akrylbindemedlen introducerades som husfärger började både konstnärer – varav de första var mexikanska muralmålare – och företag att utforska de nya bindemedlens möjligheter. Akrylkonstnärsfärger kan spädas med vatten och användas som tvättar på samma sätt som akvarellfärger, även om tvättarna är snabba och permanenta när de väl torkat. Vattenlösliga akrylfärger av konstnärskvalitet blev kommersiellt tillgängliga i början av 1960-talet och erbjöds av Liquitex och Bocour under varumärket Aquatec. Vattenlösliga Liquitex och Aquatec visade sig vara idealiska för färgmålning. Färgningstekniken med vattenlösliga akrylfärger fick utspädda färger att sjunka ner och hålla sig fast i rå duk. Målare som Kenneth Noland, Helen Frankenthaler, Dan Christensen, Sam Francis, Larry Zox, Ronnie Landfield, Larry Poons, Jules Olitski, Gene Davis, Ronald Davis, Sam Gilliam och andra använde sig framgångsrikt av vattenbaserad akryl för sina nya fläck- och färgfältsmålningar.
Legacy: influences and influencedRedigera
Det måleriska arvet från 1900-talsmåleriet är ett långt och sammanflätat huvudfåra av influenser och komplexa inbördes relationer. Användningen av stora öppna fält av uttrycksfull färg som appliceras i generösa måleriska portioner, tillsammans med lösryckta teckningar (vaga linjära fläckar och/eller figurativa konturer) kan för första gången ses i det tidiga 1900-talets verk av både Henri Matisse och Joan Miró. Matisse och Miró, liksom Pablo Picasso, Paul Klee, Wassily Kandinsky och Piet Mondrian, påverkade direkt de abstrakta expressionisterna, färgfältsmålarna i den postmålariska abstraktionen och de lyriska abstraktionisterna. Amerikaner från slutet av 1800-talet som Augustus Vincent Tack och Albert Pinkham Ryder samt tidiga amerikanska modernister som Georgia O’Keeffe, Marsden Hartley, Stuart Davis, Arthur Dove och Milton Averys landskap var också viktiga föregångare och påverkade de abstrakta expressionisterna, färgfältsmålarna och de lyriska abstraktionisterna. Matisse målningar French Window at Collioure och View of Notre-Dame, båda från 1914, utövade ett enormt inflytande på de amerikanska Color Field-målarna i allmänhet (inklusive Robert Motherwells Open Series) och på Richard Diebenkorns Ocean Park-målningar i synnerhet. Enligt konsthistorikern Jane Livingston såg Diebenkorn båda Matisse-målningarna på en utställning i Los Angeles 1966 och de hade en enorm inverkan på honom och hans arbete. Jane Livingston säger om Matisse-utställningen i januari 1966 som Diebenkorn såg i Los Angeles:
Det är svårt att inte tillskriva denna upplevelse en enorm vikt för den riktning som hans arbete tog från och med den tiden. Två bilder som han såg där återkommer i nästan varje Ocean Park-duk. View of Notre Dame och French Window at Collioure, båda målade 1914, visades för första gången i USA.
Livingston fortsätter med att säga att Diebenkorn måste ha upplevt French Window at Collioure, som en epifani.
Miró var en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer. Han var pionjär inom tekniken för färgning och skapade suddiga, mångfärgade molniga bakgrunder i förtunnad oljefärg under 1920- och 1930-talen, och ovanpå detta lade han sin kalligrafi, sina tecken och sitt rika lexikon av ord och bilder. Arshile Gorkij beundrade öppet Mirós verk och målade Miró-liknande målningar, innan han slutligen upptäckte sin egen originalitet i början av 1940-talet. Under 1960-talet målade Miró stora (abstrakt expressionistisk skala) strålande fält av kraftigt penslad färg i blått, vitt och andra monokromatiska färgfält; med suddiga svarta klot och kalligrafiska stenliknande former som svävar på måfå. Dessa verk liknade den yngre generationens Color Field-målningar. Biografen Jacques Dupin sa så här om Mirós verk i början av 1960-talet:
Dessa dukar avslöjar släktskap – Miró försöker inte på minsta sätt förneka detta – med forskningen hos en ny generation av målare. Många av dessa, Jackson Pollock till exempel, har erkänt sin skuld till Miró. Miró i sin tur visar ett livligt intresse för deras arbete och missar aldrig ett tillfälle att uppmuntra och stödja dem. Han anser inte heller att det är under hans värdighet att använda deras upptäckter vid vissa tillfällen.
Med utgångspunkt i andra europeiska modernister som Miró omfattar Color Field-rörelsen flera decennier från mitten av 1900-talet till början av 2000-talet. Color Field-måleriet omfattar egentligen tre separata men besläktade generationer av målare. Vanliga termer för att hänvisa till de tre separata men besläktade grupperna är abstrakt expressionism, postmålarisk abstraktion och lyrisk abstraktion. Några av konstnärerna har gjort verk under alla tre epokerna, som relaterar till alla de tre stilarna. Color Field-pionjärer som Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, John Ferren, Adolph Gottlieb och Robert Motherwell betraktas främst som abstrakta expressionister. Konstnärer som Helen Frankenthaler, Sam Francis, Richard Diebenkorn, Jules Olitski och Kenneth Noland tillhörde en något yngre generation eller, i Morris Louis fall, var estetiskt sett i linje med den generationens synsätt. Medan yngre konstnärer som Frank Stella, Ronald Davis, Larry Zox, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Ronnie Landfield och Dan Christensen började med Post-Painterly Abstraction och så småningom övergick till en ny typ av expressionism som kallas Lyrical Abstraction. Många av de nämnda konstnärerna, liksom många andra, har praktiserat alla tre formerna i ett eller annat skede av sin karriär. Under de senare faserna av Color Field-måleriet; som reflektioner av tidsandan i slutet av 1960-talet (där allt började hänga löst) och tidens ångest (med alla tidens osäkerheter) smälte samman med gestaltningen av Post-Painterly Abstraction, vilket gav upphov till Lyrical Abstraction som kombinerade precisionen i Color Field-idiomet med det pittoreska hos de abstrakta expressionisterna. Under samma period i Europa, i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet, började Gerhard Richter, Anselm Kiefer och flera andra målare också att producera verk med ett intensivt uttryck, där abstraktion och bilder smälte samman, och där landskapsbilder och figuration införlivades, vilket i slutet av 1970-talet kallades för nyexpressionism.