Söker du en lista över de bästa apokalyps-spelen på PC? Det är något med världens undergång som låter mer lockande än vad det förmodligen borde. Ingen lag, ingen ordning och till synes inga konsekvenser förvandlar effektivt världen till någon slags vild fest. Om anarki inte är din kopp av det ordspråksmässiga kan du tillbringa din tid med att utforska kaotiska nya gränser, gräva igenom de sönderbombade ruinerna av en civilisation som utplånats för att hitta förnödenheter.
Oavsett om det är en zombieapokalyps, ett robotuppror eller ett kärnkraftsfall är postapokalypsen mogen för narrativa experiment i alla former av medier – och spel drar full nytta av miljön genom att låta dig bestämma vilken sorts ödeläggelse du vill vara.
Vi har letat och letat fram åtta av våra favoriter bland apokalyps-spelen nedan – som erbjuder allt från skräck och hjärtesorg, till utforskning och taktisk strid. Så oavsett om du är ute efter drama, action eller en enorm lekplats att utforska har vi allt du behöver.
Här är de bästa apokalyps-spelen på PC.
Fallout-serien
Fallout har gjort mycket för att forma vår kollektiva uppfattning om hur ett postapokalyptiskt USA ser ut, trots sin retro-futuristiska värld och konststil.
De ursprungliga isometriska spelen erbjuder fängslande äventyr och oändliga möjligheter till rollspel, men det var hoppet till 3D (och överföringen till Bethesdas Gamebryo-motor) som gjorde att Fallouts estetik och värld hamnade i rampljuset. Från Pip-Boys och power armour till det lömska Vault-Tec-företaget som utför sociala experiment i sina hundratals skyddsrum – Bethesda Softworks tog världen från de isometriska rollspelen och väckte den till liv med fantasi, detaljrikedom och personlighet i överflöd.
De huvudsakliga handlingarna är sällan höjdpunkterna, i stället är det de många märkliga och underbara sidouppdragen som håller dig fast, som ger dig fler detaljer om världen eller ställer dig inför svåra val så att du alltid känner dig lika mycket som räddare och gissel i ödemarken.
För övrigt kan du forma det senaste bidraget till vilket spel du vill genom att strö över några av de bästa Mods för Fallout 4.
Wasteland 2
Med tanke på att det har blivit de facto den andliga efterföljaren till de tidigare nämnda isometriska Fallout-titlarna känns Wasteland-franchisen som det Fallout-spel som många fans trodde aldrig skulle komma efter att Bethesda tog över ansvaret för serien, vilket är en märklig ödets vändning med tanke på att originalet Wasteland från 1988 var en viktig inspirationskälla för Fallout-utvecklarna. Och även om Fallout-serien gynnades av övergången till 3D gör Wasteland 2 ett beundransvärt jobb med att framhäva de bästa kvaliteterna hos sin top-down-vinkel.
Svängningsbaserade strider med potentiellt spelförändrande konsekvenser kan göra Wasteland till en tuff utmaning för dem som är nya i genren, men genom att ärva så mycket av kärn-DNA:t från sin föregångare erbjuder Wasteland 2 tätt detaljerade miljöer fulla av berättelser om livet innan bomberna föll – tysta klassrum, tomma sjukhuskorridorer och mycket mer hjälper till att skaka av sig kedjorna från dess ovanifrånperspektiv. Det är dock kvaliteten på Wasteland 2:s skrivande som ger en känsla av fördjupning som de flesta förstapersonsspel bara kan drömma om.
Mad Max
Spel baserade på filmer är sällan mer än passabla, för att inte tala om bra, och även om Mad Max inte var ”årets spel”-material 2015 (då det hade oturen att lanseras tillsammans med Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain), har det samlat på sig en kultföljare under åren sedan dess, tack vare dess spektakulära landskap, vitknuttiga bilstrider och kyliga känsla av ensamhet.
Trots att spelet lanserades samma år följer inte Fury Roads handlingslinje. Istället presenterar Mad Max spelaren med Ubisofts mall för spel med öppen värld med aktiviteter att slutföra, från att befria utposter till att jaga bounty-målvakter. Där det skiljer sig åt är i fordonskampen, som utgör en överraskande stor del av spelet som helhet.
Uppgradering av Max fordon (Magnum Opus) är av största vikt för att lyckas, eftersom många strider kretsar kring att skjuta från fordonet och slita loss komponenter från fiendebilar. Bilen är ett RPG-system i sig, och varje anpassningsalternativ erbjuder både positiva och negativa egenskaper – vilket gör att uppgraderingsträdet känns som ett vågspel av min-maxing och svåra val. Att vandra runt i Mad Max enorma, sandiga ödemark i din omsorgsfullt modifierade mordvagn är vad apokalyps-spel handlar om.
They Are Billions
They Are Billions är ett strategiskt koloni-simspel som utspelar sig i en steampunk-efterapokalyps, där du har till uppgift att försvara den sista kvarlevan av mänskligheten mot en infekterad hord som växer sig större för varje dag som går. Du börjar med några få enheter som försvarar en jordbruksutpost och etablerar snabbt en muromgärdad stad med genomarbetade yttre försvar som styr den odöda horden genom så många fällor och torn som du kan klämma in. Släpp in bara en enda infekterad i din stad och du kommer att se med fasa hur bosättningen förvandlas på några sekunder. Om du letar efter strategispel med en allvarlig känsla av skräck så är They Are Billions något för dig.
Rage 2
Håller du minnet av det ursprungliga Rage? Många kommer inte att göra det, eftersom spelet bjöd på fantastisk grafik men kändes ointressant i alla andra aspekter.
id Software kände uppenbarligen att IP hade mer att ge och samarbetade med Just Cause-utvecklaren Avalanche Studios för att erbjuda ett mycket annorlunda FPS-spel efter apokalypsen för uppföljaren. För det första är Rage 2:s värld full av punkrock-vibbar, där spikiga frisyrer är lika vanliga som maskingevär, och sedan har vi det faktum att du får mutantbashande superkrafter.
Rage 2:s öppna värld innehåller kanske inte lika många sidouppdrag och distraktioner som ett Fallout-spel, men att spränga en fiende från en klippa med en ”force-push”-rörelse, eller att slå en grupp skurkar i marken med ett luftburet ground pound är så tillfredsställande att det kompenserar för det. Tack vare id:s silkeslena rörelser och vapenspel spelar Rage 2 mer som ett finjusterat FPS-spel som Doom än vad ett rollspel eller spel med öppen värld har rätt till.
Metro Exodus
Det senaste i 4A Games ryska domedagssimuleringar, Metro Exodus, är inte ett spel för de svaga. Världen är en ruin efter ett kärnvapenkrig, och de överlevande har drivits under jorden av strålning, för att inte tala om några mutanter som vandrar ovan jord.
I Metro Exodus lämnar du och ett gäng överlevande de klaustrofobiska korridorerna och tunnlarna i den titulära tunnelbanan för en expedition tvärs över kontinenten i jakt på ett bättre liv. Det postapokalyptiska Moskvas grå, kalla arkitektur ersätts av större öppna områden med fläckar av grönskande landsbygd som står i kontrast till den dystra, döda underjorden i de tidigare spelen i serien. I ditt Transsibiriska äventyr i slutet av världen får ditt trasiga gäng av hoppfulla överlevare förvandla ett gammalt ångtåg till en mobil bas och stanna till för att samla förnödenheter och bränsle på din resa västerut.
Metro Exodus’ genialitet ligger i det sätt på vilket det vet när det ska dra sig tillbaka, när det ska låta spelaren uppleva de öppna miljöerna och när det ska erbjuda stridsscenarion som är utmanande och varierade. Tack vare Dmitry Glukhovskys hemsökande Metro-romaner är världen i Exodus alltid rikt detaljerad och oroväckande realistisk.
Overland
Overland är – kanske mer än andra apokalyps-spel – en övning i meningslöshet. När du tar dig fram genom dess minimalistiska landskap kommer du att bevittna fasor som dröjer sig kvar i ditt undermedvetna långt efter att du lämnat skrivbordet.
Just när du jagar efter förnödenheter gör bestrålade bestar detsamma. Kommer du att kunna rädda en ny partimedlem? Vad kan det kosta att göra det? Tänk om den nya följeslagaren är en bedårande hund. Det finns inga garantier i Overland, och det är ett bättre spel för det.
Varje beslut känns som om det fattas på en knivsegg, och det är en mycket fin linje mellan framgång och misslyckande.
Nier: Automata
Intergalaktiska maskininvasioner är verkligen ett nytt sätt att se på en apokalyptisk miljö (åtminstone i spelvärlden), och Nier: Automata kastar sig huvudstupa in i galenskapen av denna berättelseuppställning. Huvudpersonen 2B är en stridande android, en av många som skickas ut för att utplåna hotet från maskinerna medan mänskligheten slickar sina sår på månen.
Kampen är snygg och djup, samtidigt som spelet skiftar genrer från action i tredje person, till ”shmup”, till plattformsspel med mera – ofta inom ett enda uppdrag. Den variationen gäller även för dess slut, som det finns hela 26 varianter av.
Allt detta för att inte tala om det överdådiga soundtracket, där syntar flätas samman med mekaniskt slagverk och klassiska teman för att bilda ett av de största musikaliska videospelsackompanjemangen under det senaste decenniet. Alla de bästa apokalypserna har trots allt sina egna minnesvärda soundtracks.
S.T.A.L.K.E.R.
Framställningen må ha legat i dvala ett tag (Call of Pripyat är nu ett decennium gammalt), men S.T.A.L.K.E.R förblir en milstolpe när det gäller eländesframkallande postapokalyptiska videospel.
Dess skrämmande version av ett Tjernobyl som härjats av en andra incident – den här gången med metafysiska krafter – dryper av atmosfär och en kombination av radioaktiva djur och begränsade förnödenheter ser till att varje möte är spänt.
Resultatet av incidenten är en stad full av monstruositeter som kallas anomalier, och många ger sig in i den förrädiska zonen för att leta efter föremål som kallas artefakter och som ger användaren speciella egenskaper.
Även i dag är S.T.A.L.K.K.E.R. fortfarande ett suveränt stycke överlevnadsskräck, där spelarna rusar för att hejda blödningar eller slåss mot radioaktiva förhållanden mellan skraporna med stadens andra invånare och de muterade monster som lurar runt varje hörn. Det är spänt, skrämmande och fullständigt briljant.