Om det är något som hemsöker dig, ger dig kalla kårar eller skrämmer dig så hittar du det på Forever Halloween, där det är fredag den 13:e, djävulens natt och allhelgonaafton 365 dagar om året. Ja, vi är ganska sjuka jävlar.
Det är lite mindre än en vecka kvar till Halloween. Vi är redan utmattade av överdoser av skräckfilmer, skålar med godis i bitstorlek och att berätta för olyckliga själar att deras Joker-dräkt fortfarande är en stor kliché. Den där ”Monster Mash”-låten i mataffären hjälper inte heller, särskilt inte cykeln av kusliga ljud – ni vet, gutturala skrik, maniska skratt eller ylande vargar.
Det är därför vi bestämde oss för att skaka om saker och ting och verkligen försöka skrämma oss själva genom att vända oss till en sak som vi känner till: musik. I stället för att kasta alla de läskigaste låtarna i en och samma kittel och hoppas på magi valde vi att fokusera på enskilda genrer. Med tanke på att vi redan samlat våra läskigaste pop-, rock- och kärlekslåtar var det logiskt att kyla ner ryggraden med ett nytt beat.
För dig har vi samlat ihop en mardrömslik lista med hiphoplåtar som skulle kunna få Michael Myers att kvävas av godis och till och med ge Freddy Krueger mardrömmar. Inte för de svaga, lyssna på den här samlingen på egen hand och förflytta dig själv till Christopher Wallaces oroliga sinne eller känn den fullfjädrade attacken från Death Grips utomjordiska instrumentalmusik.
Om du överlever, kommentera nedan…
Wu-Tang Clan – ”Method Man”
En av de hårdaste låtarna på debutalbumet från Wu-Tang Clan, ”Method Man” börjar på ett mörkt ställe, med den titulära rapparen och Clan-kollegan Raekwon the Chef som utbyter tortyrberättelser, och höjer tempot med varje replik. Raekwon är kapabel att hålla sin egen i den hotfulla uppgörelsen, men Method Man säkrar en plats i våra mardrömmar med rader som ”I’ll fucking sew your asshole closed, and keep feeding you, and feeding you, and feeding you, and feeding you”. Detta är den typ av saker som cementerar den mångsidiga rapparen som en mästare på skrämseltaktik, vilket är en ganska imponerande bedrift för någon som bara några takter senare nämner tre olika märken av jordnötssmör.
Scarier than? The Human Centipede’s oundvikliga fem nya kapitel. Meths förvridna hjärna producerar några genuint skrämmande bilder som lätt skulle kunna ge honom ett jobb som författare av billig tortyrporr för skräckfilmer som går direkt till Netflix.
-Pat Levy
Necro – ”Circle of Tyrants”
Inom dödsrapsvärlden är det få som kommer i närheten av den psykotiska trollkarlen som bara är känd som Necro. I åratal har Necro predikat fördelarna med sex, droger och våld. Alltid snabb med att berätta vem din pappa är, finns det verkligen ingen brist på styckning, förstörelse eller disses till din mamma i ”Circle of Tyrants”. Necro jämför sig själv med en zombie som äter blodiga inälvor och lägger kannibalism till sin omfattande historia av brutalitet. Tillsammans med sina horrorcore-kumpaner, Mr Hyde, Goretex, Ill Bill och Captain Carnage, spinner bandet av degenererade ett garn av självmord, mord och vad som bara kan beskrivas som en total nonchalans för personlig hygien.
Skrämmare än? Att vara barn och förlora sin mamma i affären och tro att man hittat henne bara för att någon konstig dam vänder sig om och tittar på en som om man är något slags knäpptandad missfoster.
-Tahm Orr
Geto Boys – ”My Mind Playing Tricks on Me”
En av de bästa hiphop-låtarna genom tiderna är utan tvekan en annan typ av skrämmande, ”Mind Playing Tricks on Me”. Det är inte monster-under-sängen skrämmande; den är mer psykologisk och fokuserar på kvardröjande psykisk sjukdom och paranoia. Geto Boys – Scarface, Willie D och Bushwick Bill – använder sig av ett Isaac Hayes-sampel och byter verser som dokumenterar varje tillstånd av mental nedgång. Det är ett djupt personligt och samtidigt otroligt störande spår, särskilt i Scarfaces inledande vers: ”Se, varje gång mina ögon stängs börjar jag svettas och blodet börjar komma ut ur min näsa.” Senare i spåret nämner Bushwick Bill till och med Halloween: ”I år föll Halloween på en helg/ Jag och Geto Boys är ute efter bus eller godis/ Rånar små barn på väskor.”
Skrämmare än? En fyra dagar lång Netflix-runda, allt för lätt att tappa greppet om verkligheten.
-Josh Terry
The Notorious B.I.G. – ”Suicidal Thoughts”
”Suicidal Thoughts” är en av de mest dystra låtarna i en katalog som avbröts av ett mord i förtid. Låten fångar ett sent telefonsamtal med Puffy Daddy, när Biggie minns sina tidigare missgärningar och diskuterar självmord. Över en karg produktion, med lite mer än ett grundläggande trumslag bakom sig, börjar den avlidne rapparen spåret med en av de mest mördande, utan ordvitsar, inledande rimmen: ”När jag dör vill jag till helvetet/ För jag är en skitstövel, det är inte svårt att säga”. Utforskandet av sinnet hos en man på gränsen till sin död är skrämmande och öppnar publiken för en sida av Biggie som de inte sett tidigare, en sida som kan skrämma dem med sina verkliga känslor.
Skrämmare än? Den där scenen i Groundhog Day när Bill Murray hela tiden försöker ta livet av sig för att komma ur den slinga han är fångad i, bara för att återfinna sig själv i samma säng och frukost.
-Pat Levy
Death Grips – ”Guillotine”
Exmilitary, Death Grips debutalbum från 2011, var späckat med rå, potent aggressivitet. Albumets andra låt, ”Guillotine”, har så mycket slagkraft att den är jävligt skrämmande. MC Rides gutturala, viscerala leverans är skrämmande i ansiktet, särskilt med Zach Hills utomvärldsliga produktion i bakgrunden. Det blir mörkare när MC Ride rappar om halshuggna lik: ”Huvudet av ett trick i en hink, kroppen av ett trick i en påse/ Och kastat i elden som fan, måste bränna det innan det blir dåligt”. Med den senaste tidens inflöde av Death Grips-nyheter är gruppen inte främmande för chock.
Skrämmare än? Att ditt favoritband inte dyker upp på en konsert.
-Josh Terry
Lil Herb – ”4 Minutes of Hell”
Till skillnad från andra låtar här fungerar inte spooky som en beskrivning; alfanumret ”4 Minutes of Hell” är snarare oroväckande eftersom det är hemvist för den mest trovärdiga mordberättelse som vi har hört från Chicagos nuvarande street-rap-regering. Faktum är att det måste vara en av dess enda nyanserade mordberättelser – Keef, Reese, Durk et al. verkar aldrig nyansera sina anekdoter mer än ”Hit him with the Cobra, now that boy slumped ova,” saker som det. Lil Herb, som är rappad över ett minimalistiskt beat, är minst sagt skrämmande i sin förmåga att berätta en så hemsk historia med ett så naturligt flöde. Det låter knappast som skottlossning, men textmässigt kan det här spåret skjuta ner vem som helst.
Skrämmare än? Det mesta. Förhoppningsvis är ni alla medvetna om hur verkligt brutal situationen i Chicago är och att inte mycket av det som sägs i den här låten är utanför möjligheten att saker kan hända. Gängvåld är inget man skrattar åt, om man inte är Chief Keef, i så fall är man en idiot/posterpojke för rörelsen.
-Mike Madden
TLC featuring Andre 3000 – ”Sumthin’ Wicked This Way Comes”
Slutspåret på TLC:s stentuffa klassiker CrazySexyCool från 1995 täcker in en hel del – medborgerliga rättigheter, gängvåld, svartsjuka med mera – och ändå är det inte texten, utan produktionen som förtjänar titelns Ray Bradbury/Macbeth-hyllning. Organized Noize har alltid haft ett sätt att lägga till en extra hölje av mörker till meditationer om socioekonomiska slitningar, mest anmärkningsvärt på Outkasts ”Toilet Tisha”.
Det är något med den knotiga gitarren, P-funkbasen och de drakiga trummorna som låter rent ut sagt olycksbådande, samtidigt som de fortfarande lyckas groova. På ”Wicked” får den oroliga tonen hos T-Boz, Chili och en Andre 3000 med barnansikte en att undra om allt verkligen kommer att bli så roligt och okej som det är på resten av albumet, även om Left Eye förblir trotsig i sin avslutande rap. Kom ihåg att det är hon som drabbades av det värsta ödet av alla.
Scarier than? Allt som Bradbury någonsin har skrivit.
-Dan Caffrey
Project Pat – ”Out There”
Oavsett om han slår ner på blödande fiender, porträtterar en skoningslös maffiaboss i kultfilmen Choices eller förvarar stenar i strumporna medan hålspetsar flyger, så är Big Pat redo att ta hem sin krona som den sanna kungen av North Memphis. Han är en stor och listig man som inte har tid för dumma lekar eller blygsam censur. Och ”Out There” – det bästa spåret på hans debutalbum Ghetty Green från 1999 – visar att rapparen förstår att den värdefulla fastigheten i en bils bagageutrymme lämpar sig bäst för kidnappade offer än för udda stöldgods.
För att ge låten dess förvarningsfulla minimalism och kusliga toner anlitade Pat de mörkt hypnotiska färdigheterna hos sin energiske lillebror, Juicy J, och den extraordinära mixmästaren DJ Paul. De två hjärnorna hjälper till att driva på Pats komplicerade interna rimscheman och den friterade sydstats-kadensen, som båda förstärker idén om att Pat inte är en man att leka med: ”A game-spitter, I’m also a wig-splitter/ Yo’ ass getta, shot up by the nine milla/ Your cap I drilla, when fuckin’ with a real nigga/ The chrome trigga’ should regulate a punk quicker/ The bullet hit ya’, I’m zoned off that brown liquor.”
Scarier than? Det ursprungliga temat från Friday the 13th, som också dyker upp i Project Pats ”Ballers”.
-Dan Pfleegor
Gravediggaz – ”Diary of a Madman”
Gravediggaz blev i det tysta en av de mest inflytelserika grupperna i Horror Core-kanon. Gruppen består av Prince Paul (The Undertaker), Frukwan (The Gatekeeper), Too Poetic (The Grym Reaper) och RZA (The Rzarector), och gruppens roliga, slipande, hemsökande och störande låtar tog RZA:s redan fuktiga, svagt upplysta produktion till skräckinjagande nya nivåer – i huvudsak skräckfilmsaudioplatser skrivna av rappare. Men ingen låt i gruppens verk får fram poängen så bra som ”Diary of a Madman” från Diggaz debut, 6 Feet Deep, från 1994.
Scenen: En gråtande mor vädjar till en domare (”De dödade mitt barn!”) när fyra åtalade väntar på att ställas inför rätta för ett brutalt mord, för vilket de kommer att åberopa sinnessjukdom. De fyra åtalade (spelade av varje Gravediggaz-medlem) hävdar sedan att de är besatta av onda andar och beskriver utförligt de fasor som finns i deras sinnen. Det är så direkt äckligt och dramatiskt att det är ganska lustigt. Men att höra en kvinna skrika för sitt barns liv mitt i en klubbslagning är ungefär så skrämmande som det kan bli på en hiphopskiva.
Skrämmare än? Bara dina nötter på en byrå.
-Drew Litowitz
Cage – ”Agent Orange”
”Folk sa att hans hjärna var infekterad av djävlar”, spökar Shogun Assassin-sampeln över Wendy Carlos briljanta tema till Stanley Kubricks A Clockwork Orange. Det är en passande replik och en väl vald musik med tanke på att Chris Palko, alias Cage, har en av de mest snedvridna historierna av droganvändning, både olaglig och på recept. Som tonåring skickades han till det psykiatriska sjukhuset Stony Lodge på sin mors begäran för vad som var tänkt att bli en tvåveckorsvistelse – det slutade med att det blev 16 månader. Där blev han indragen i en liten testgrupp för fluoxetin, en vanligt förekommande Prozac, men fick en felaktig diagnos vilket ledde till flera självmordsförsök.
Det var inte förrän han släpptes ut som han antog namnet ”Alex”, med artighet av Malcolm McDowells Alex DeLarge-karaktär, och började rappa. ”Agent Orange”, ett av 18 spår från hans debut ”Movies for the Blind” från 2002, känns som hans mörka, skruvade temalåt. I den beskriver han sin drogpåverkade mordiska härva (”Know a crew of devils in my head that force me to walk/ With, Death in my pocket for the curious”) och insisterar på att begriplighet kan leda till psykos (”Try and pick apart some Agent Orange perception/ Catch frontal lobe damage and not manage correction”). Sinnet är en farlig sak.
Skrämmare än? Allt som Ken Kesey någonsin skrev.
-Michael Roffman
B L A C K I E – ”Knives, Inc.”
B L A C K I E (alla versaler alla mellanslag), baserad i Houston, har gjort blasfemisk hiphop och noise-musik från vänsterfältet i över ett decennium. Michael LaCours musik spricker av det schizofrena raseriet hos en man som är splittrad, vilket är anledningen till att det är svårt att välja bara ett av hans spår eftersom de alla är ganska skrämmande. Ändå kan man inte förneka det främsta spåret ”Knives, Inc.” från 2008 års Wilderness of North America. Det är en distanserande berättelse om ett förhållande som gått snett, en berättelse som omges av en ödslig produktion som går upp i en vägg av förvrängt ljud som skulle få till och med Kevin Shields att bäva. Det här är musik som är så dyster att om din mamma såg dig spela den ensam i ett mörkt rum skulle hon definitivt springa efter rosenkransen – eller grannskapets bästa terapeut.
Skrämmare än? Fem minuter i ett litet rum med GG Allin. B L A C K K I E är inget skämt och det gäller även hans liveshow, som av egen erfarenhet kan innehålla ett disharmoniskt saxofonsolo (se ”Cry, Pig!”) som förvandlas till blodtörstiga skrik i saxmikrofonen. Ännu läskigare när man betänker att B L A C K K I E lever i en verklighet där många inte inser att Death Grips är efterfödelsen till hans Antikrist.
-Kevin McMahon
Immortal Technique – ”Dance with the Devil”
Aktivist, statsvetare och oförblommerad samhällskommentator är precisa beskrivningar av den peruanskfödde Immortal Technique. Oavsett om han skisserar flödesschemat för tredje världens narkoexploatering eller jämför Condoleeza Rice med Sally Hemings, så städar Technique aldrig bort livets hårda natur. Denna uppriktiga stil gör hans mest effektfulla spår – ”Dance with the Devil” – till en utmanande lyssning som visar en ny gängmedlemmars nedstigning i lasterna, vilket slutligen leder till sexuellt kaos, mord och evig skam.
Omedelbart för den dömda rekryten är det sista målet för hans ultravåldsamma initiering hans egen mor, som dör misshandlad och bruten strax efteråt, vilket föranleder hans omedelbara självmord. Lyssnarna, tillsammans med gänget som arrangerade denna tragedi, lämnas att dansa i det bleka månljuset med de djävlar som kommer att hemsöka dem långt efter att detta delvis dolda spår äntligen nått sitt bittra slut.
Skrämmare än? Kung Ödipus som gör frukost på sängen på mors dag.
-Dan Pfleegor
Kendrick Lamar – ”u”
En stor del av To Pimp a Butterfly fokuserar på spänningen mellan Kendrick Lamars framgångar och hans önskan att förbli inbäddad i Compton-samhället som han kom ifrån. Ibland blir denna dualitet katartisk. Med ”u” blir den dock rent av skrämmande. Lamar är instängd i ett hotellrum och finner sig själv fångad i sitt eget privata helvete, där han desperat vill använda sin berömmelse och sina gåvor för att göra gott, men där han är maktlös när det gäller att stoppa den demoniska rösten i hans huvud som kallar honom en hycklare. Hur kan han predika för miljoner när han inte ens kan vara en bra mentor för sin syster? Hur kan han tala om utbredd svart medkänsla när han inte kunde ta sig tid att besöka en döende nära och kära på sjukhuset?
I takt med att frijazzarrangemanget ökar oron blir de moraliska dilemmana mer personliga och därmed mer specifika. För många människor är det denna typ av psykisk smärta som är mer skrämmande än vad en mördare eller ett monster någonsin skulle kunna vara. Och för dem som gillar en grotesk varelse i centrum för sin skräck tar den mörkare sidan av Lamars psyke helt och hållet över i den andra halvan av ”u”. Hans personliga Mr Hyde, som är guttrig, ondskefull och ständigt andas efter luft, skulle lätt kunna hävda sig mot Freddy, Jason och resten av dem. Faktum är att den är mycket läskigare än någon av dessa boogeymen. Det är det verkliga livet alltid.
Skrämmare än? Allt. Det finns helt enkelt inget mer skrämmande än det mänskliga psyket.
-Dan Caffrey