Vad är cirkulär andning?
Den cirkulära andningstekniken är förmågan att bibehålla ett ljud under långa tidsperioder genom att fylla kinderna med luft när du börjar få ont om luft i lungorna.
Det skiljer sig från ansluten andning eller medveten ansluten andning, som används i transformationella andningsarbetssessioner för känslomässig frigörelse/katarsis och förändrade medvetandetillstånd.
När du cirkulerar andas använder du luften i kinderna för att driva vilken ljudgenererande källa som helst, du andas in genom näsan och fyller åtminstone delvis dina lungor med luft för att upprätthålla ett konstant ljud. Spelare av blåsinstrument använder det som saxofon, trumpet och didgeridoo.
Cirkelandning är en gammal konst
Glasblåsare använde en mycket likartad metod i århundraden; de kunde inte stanna upp och andas in, så de använde luften från kinderna för att hålla glasbubblan på ett konstant tryck medan de andades in genom näsan.
Inandning samtidigt som man andas ut
Det är en riktigt konstig känsla att andas in samtidigt som man andas ut. Du andas egentligen inte ut, du använder luften i kinderna, men det största hindret är att bara uppnå känslan av vad som krävs för att andas in samtidigt som du tvingar ut luft. Du måste nästan skilja på framsidan av munnen och baksidan av munnen.
När du väl får känslan är det faktiskt ganska lätt att göra.
Jag läste om en man som var mycket effektiv när det gällde att lära unga elever den cirkulära andningstekniken.
Han sa åt dem att blåsa upp kinderna och bibehålla sitt ljud.
När de puffade upp kinderna ropade han: ”Andas in nu!” och han klämde ihop deras kinder med sin hand för att tvinga ut luften medan de andades in.
Det finns alltså ett antal sätt att få den känslan till en början, men det är det största hindret att övervinna.
Det andra är att det är en annan uppsättning muskler man använder för att upprätthålla ljudet, och man upptäcker att man måste finjustera dessa muskler. Till att börja med måste du verkligen förstå de fyra distinkta stegen i den cirkulära andningstekniken:
4 distinkta steg i den cirkulära andningen
- När lungorna börjar tappa luft puffar du upp kinderna.
- Luften från kinderna pressas med kindmusklerna genom instrumentet och används för att bibehålla ljudet medan du andas in genom näsan.
- När tillräckligt med luft har förts in börjar du andas ut genom lungorna igen.
- Kinnarna förs tillbaka till sin normala position.
Du måste förstå att det här inte är något som händer direkt. Vad jag finner särskilt med äldre elever är att de vill att det ska utvecklas omedelbart eftersom de är ganska avancerade på andra områden. Men verkligheten är att det tar ett tag för allt detta att utvecklas, precis som det tog ett tag för dem att lära sig spela i början.
Praktisera cirkulär andning
De som vill förbättra sin andning bör fokusera på att förbättra volymen, och det inkluderar musiker. Andningstekniker och stöd från typer av utrustning som syrekoncentrator hjälper dig att uppnå just detta, utan några cirkustrick eller jippon!
Om du måste utöva cirkulär andning måste du se till att du har ett tillräckligt hälsosamt mikrobiom (Prova Prescript Assist) för att hjälpa till att kompensera stressen på din tarm och ditt nervsystem och för att hjälpa till att återställa det du förlorat.
Utveckla färdigheter i cirkulär andning – prova den här övningen:
- Puffa ut kinderna och andas normalt in och ut genom näsan.
- Gör samma sak igen men skapa ett mycket litet hål i läpparna. När du andas in och ut genom näsan låter du luften komma ut genom läpparna. Första gången går allt ut på en gång. Sedan lär du dig att hålla tillbaka och låta den komma ut lite i taget.
- Hämta ett sugrör och kläm ihop det nästan helt och hållet. Medan dina kinder är uppblåsta, jobbar du in sugröret i munnen och stoppar den andra änden i ett glas vatten. Medan du andas in och ut genom näsan som tidigare, se om du kan få bubblor att komma ut ur änden av sugröret i vattnet. Anledningen till att du klämmer ihop sugröret är att första gången du andas in genom näsan är det naturliga att andas in genom munnen och på så sätt kommer du inte att drunkna.
- När du andas in och ut genom näsan, tvinga dig själv att andas ut genom munnen när du väl har fått ett stort andetag, och det är cirkulär andning. I grunden gör du det vid den här tidpunkten.
- För att verkligen engagera dig i ditt instrument så snart som möjligt. Många människor slutar med att kunna göra det med ett sugrör, men de kan inte göra det på något annat sätt eftersom de har försummat att ägna tiden åt att göra det med instrumentet i munnen. Hela tanken på att ha något annat på gång än att bara blåsa bubblor genom ett sugrör från McDonald’s stoppar verkligen många människor.
Maskera ”The Bump”
Det finns alltid en liten bump när man byter från luften i kinderna tillbaka till luften i lungorna. Alla vill bli av med det, men det kommer alltid att finnas en liten stöt eller ett litet gupp. Alltid. Vad du behöver göra är att hitta övningar som hjälper till att maskera stöten så mycket som möjligt.
Vad jag har läst om är att hos de flesta elever är det så att stöten inte märks om du vickar med fingrarna eller gör något slags tekniskt mönster medan du går igenom den cirkulära andningstekniken. Och koncentrationen för lyssnarna kommer att vara på noterna som ändras i motsats till variationen i ljudet.
Man måste öva cirkulär andning varje dag. Det är bara att inkludera det som en del av din uppvärmning. Det är något man måste göra dagligen, annars utvecklas det helt enkelt inte.
Vad har cirkulär andning med naturlig andning att göra?
Cirkulär andning kan stärka diafragman något men i övrigt inte mycket. Den primära nyckeln till andning är storleken på diafragman – inte dess styrka.
Den cirkulära andningstekniken är mestadels ett gulligt trick med allvarliga begränsningar för meningsfullt uttryck eller framförande på blåsinstrument. De flesta människor vill andas bättre på grund av en önskan eller ett behov av att ta in mer syre. En syrgaskoncentrator kommer först på andra plats efter andningsutveckling när det gäller att skapa mer syre.
Med en stor reservoarpåse som är ansluten till en syrgaskoncentratormaskin (O2) kan man andas in många fler gånger mer syre (kanske 100 gånger mer beroende på hur snabbt man andas) än den som försöker andas utan en sådan, oavsett hur bra andningen är – antingen cirkulär eller välutvecklad.
Ny kommentar från en saxofonist
Jag betraktar cirkulär andning som ett cirkustrick, helt skilt från blåsinstrumentens konst. Enligt min mening är det mest djupgående med blåsinstrument hur de ger lyssnaren en djup rundtur i artistens känsloliv, genom ett rått och helt naket avslöjande av artistens andning: diafragma, hållning, revben … och varje liten känslomässig nyans längs varje millimeter av utandning och inandning.
Circular breathing kringgår helt och hållet denna koppling mellan lyssnaren och konstnärens känslomässiga/andningsliv, och låter lyssnaren komma in i konstnärens kropp endast så djupt som kinderna…. en mycket ytlig rundvandring i konstnärens inre liv.
För övrigt är konstnärens musa (hans ”inre kompositör”) mycket känslig för friheterna och begränsningarna i konstnärens andningsmekanism…. och kommer att ”servera” musikaliska fraser till konstnären i enlighet med dessa friheter och begränsningar. Med andra ord, om konstnären har en djupt samordnad och smidig andningsmekanism kommer konstnärens musa att skapa fraser för att dra nytta av detta.
Denna koppling är automatisk och ligger utanför konstnärens kontroll. Därför anser jag att en konstnär som kopplar bort sitt blåsinstrumentspel från sitt diafragma, genom att andas cirkulärt och följaktligen ge luft endast från kinderna, oavsiktligt kommer att signalera till sin inre musa att ge fraser som är begränsade till att avslöja kindandningens begränsade uttrycksförmåga.
Jag bör tillägga att stor blåsarkonst avslöjar hela ”berättelsen” för varje utandning, med de skiftande känslor och förnimmelser som motsvarar varje bråkdel av utandningen….e.g, Det finns en mycket annorlunda känslomässig känsla i början av utandningen än i slutet av utandningen. Alltid.
Cirkelandning är utformad för att kringgå denna ”berättelse”… en strategi som jag personligen inte har något intresse av att delta i som artist eller lyssnare. Även om jag inte kan bevisa något av ovanstående, noterar jag att _ingen_ av de stora jazzartisterna använde cirkulär andning. Inte en enda.
Kort sagt: cirkulär andning bygger på den felaktiga tron att den uråldriga ”berättelsen om utandningen” (en berättelse som har rört den mänskliga anden djupt i miljontals år) har gått sin väg och nu är en konstnärlig begränsning….i.e., att stor blåskonst definieras av utandningens längd, snarare än hur naken och levande utandningen är.
– Paul A.
Från Mike: Vad sägs om Dizzy Gillespie med sina enorma käkar?
Från Paul: ..det är svårt att diskutera honom med andra på ett rationellt sätt eftersom han har antagit mytiska proportioner. Men enligt min åsikt och i mina öron, och detta är en åsikt som motsäger den gängse visdomen, är Dizzys största fel verkligen hans kindandning, och djupet i hans ljud och ”utandningshistoria” lider enormt på grund av det.
Från Mike: Några tankar om det. Det finns en liten snabb andning som involverar den nedre andningen som sångare kan utveckla och som knappt är märkbar.
Från Paul: Jag har ingen tydlig teori om det. Återigen, det som jag skrev till dig är bara en idé som jag har i huvudet. Men jag förstår att ”quickie breath” matar lite mer luft till diafragmamekanismen i ett ögonblick av behov. Det är något helt annat än cirkelandningen, som matar luft till kindandningen, en hopplöst ytlig och känslomässigt frånkopplad andningsstil, oavsett om bränslet till den kommer i stora inandningar eller i snabba andetag.
Från Mike: Har Dizzy ett rykte om sig att ha lite längre passager?
Från Paul: Jag har en fråga om Dizzy har ett rykte om sig att ha lite längre passager? Jag borde veta svaret med tanke på min bakgrund, men det gör jag inte. Men även om han har ett sådant rykte skulle jag inte räkna med att det är välförtjänt.
Man får inte förlora ur sikte att de sanna diafragmaandarna uppnådde _märkligt_ långa fraser, men alla perfekt formade för att berätta en djup känslomässig berättelse.
Med andra ord kan cirkulär andning locka till sig en ”snabbmatsskara av elever som inte vill göra det som krävs (både mekaniskt och karaktärsligt) för att verkligen utvidga andningen.
Och ännu viktigare är att det kan råda viss förvirring om prioriteringarna….har de stora diafragmaandarna förmågan att spela oerhört långa fraser för att de fick kontakt med andningens smidighet eller tvärtom?
Jag misstänker det förstnämnda, att ”lång utandning” är en bieffekt (inte en orsak) av stor och levande utandning… men jag slår vad om att många av de cirkulära andarna skulle gissa på det sistnämnda och tro att om man kan förlänga andningen, att en bieffekt av det skulle vara stor konst.
Rahsaan Roland Kirk och Kenny G. påstås också göra detta.
Slutsats?
Cirkelandning kan vara farlig.
Frånvaron av en känsla av trygghet, när man strävar efter ett kontinuerligt flöde av ljud, kan lätt leda till att man andas väldigt snabbt och med ytliga andetag. På så sätt hyperventilerar du och blir yr. Det har förekommit att människor har svimmat. Jag har läst om ett extremt fall där någon en gång dog av att ha hyperventilerat vid cirkulär andning!
En annan nackdel med cirkulär andning är att den gör det möjligt för dig att spela kontinuerligt, utan frasavslutningar eller mellanslag i din musik. Musiken har inga punkter eller kommatecken. Den har ingen interpunktion en plats att andas, därför markeras kommatecken på textblad. Musiken behöver dessa pauser. Varför ägna timmar åt att finslipa en färdighet som gör att du kan förstöra musiken?
De som vill förbättra sin andning bör fokusera på att förbättra volymen, och det gäller även musiker. Andningstekniker och stöd från typer av utrustning som syrekoncentrator hjälper dig att uppnå just detta, utan några cirkustrick eller jippon!