Bäst 2019: Våra 12 bästa dokumentärer och experimentella filmer

Hyperallergic började ägna sig åt dokumentärfilmer i år och har producerat en del fantastiska artiklar i processen. Den icke-fiktiva konsten blommar och utvecklas för närvarande som aldrig förr. Moderna verktyg gör det möjligt för både den och experimentell film att utforska nya riktningar för formen. Vi frågade några av våra filmskribenter om deras favoriter från det gångna året och samlade sedan deras val i den här listan. Några av dessa titlar kan streamas redan nu, medan andra för närvarande är i limbo. Håll utkik efter när de kanske dyker upp på biografer, online eller i gallerier. -Dan Schindel

No Data Plan

Det finns ett ögonblick i No Data Plan när regissören Miko Revereza, i voiceover, minns känslan av panik. Han reser från Los Angeles till New York med tåg, och precis när han kör in på stationen i Buffalo stannar en vit SUV från gränspolisen. Kameran skakar och rycker sig fram på tågperrongen och skildrar de frenetiska rörelserna hos föraren, som verkar springa. ”Det här är det. Det är här de kommer ikapp mig”, minns Revereza, som är papperslös, att han tänkte. Och även om de inte gör det, får man intrycket att de skulle kunna göra det – när som helst. Det är just den känslan av att alltid titta över axeln som No Data Plan fångar så väl. Filmen består av handhållna bilder som Revereza filmade på stationer och tågvagnar under hela sin resa och erbjuder en essäistisk portal till de omständigheter man måste navigera i som papperslös. Filmen, som är meditativ och observerande, vänder upp och ner på idén om reseskildringen och fokuserar istället på spänningen i hur individer som Revereza, hans mamma (vars röst också kommer in genom användning av icke-synkroniserad voiceover) och andra som han möter måste röra sig för att undvika att bli upptäckta. Men det som är mest häpnadsväckande med filmen är hur tyst den är. Den sjunker långsamt och sitter med osäkerhet och påminner tittarna om att vara papperslös är att leva i ett konstant tillstånd av väntan. -Dessane Lopez Cassell

Min första film

Den här är bortom grundläggande beskrivningar och drar in dig i en verkligt innovativ filmisk upplevelse från det ögonblick du får din första AirDropped Instagram-story. Det berättas i fragment – scener från en oavslutad film, e-postmeddelanden, familjevideor och ett löpande textfönster som regissören Zia Anger skriver in i tystnad i realtid – och det känns lika katartiskt som det är avslappnat, perfekt skriptat som en sann medvetandeström. Anger väver ihop en vacker väv av besvikelser, nöjen, bekännelser och lögner i en föreställning som inte liknar någon annan det här decenniet och som befäster henne som en av filmens mest unika röster. -Juan Barquin

Läs vår ursprungliga recension.

America

En extatisk, drömliknande titt på afroamerikansk representation, både verklig och inbillad. Garrett Bradley inleder ett dynamiskt samtal med det förflutna och försöker återskapa en förlorad historia genom en serie av 12 vinjetter som vävs samman med scener från den ofullbordade filmen Lime Kiln Club Field Day från 1913. America suddar ut gränserna mellan fiktion och dokumentär, tittar framåt och bakåt i tiden, vilket resulterar i en helt ny och uppfriskande upplevelse. -Susannah Gruder

Läs vår intervju med regissören Garrett Bradley.

Amazing Grace

Aretha Franklin visste att låtarna som hon växte upp med att sjunga i sin pastorfars kyrka inte skulle låta likadana i en inspelningsstudio. Så 1972 spelade hon in det som blev det bäst säljande gospelalbumet genom tiderna i New Temple Missionary Baptist i Los Angeles. Amazing Grace är den själsliga konsertfilmen som regissören Sydney Pollack gjorde av hennes framträdande. Även om kameramännen tycks ha varit helt okonventionella i förhållande till den svarta kyrkans organiska rytmer och därför inte alltid är välplacerade för att på bästa sätt spela in körens och församlingens spontana ögonblick, är detta en arkivpärla som bevarar Franklins genialitet på ett sätt som inte går att beskriva i ord. Det kan bara kännas i benen. -Beandrea July

Finns att streama. Läs vår essä om filmen.

The Image Book

Allt 89 år gammal och mer än 40 långfilmer i ett tornande oeuvre bryter Jean-Luc Godard fortfarande ny mark. Efter sitt 3D-experiment Goodbye to Language fortsätter han på sitt essäistiska sätt med denna karaktäristiskt diskursiva och täta undersökning av representationens och filmens politiska resonanser. Med en blandning av drastiskt redigerade film-, text- och musikkällor, alla med en särskilt intrikat användning av 7.1 stereoljud, visar den upp en filmskapare som är lika ihärdig och briljant som alltid. -Ryan Swen

Finns att streama. Läs vår ursprungliga recension.

Homecoming

När Beyoncé inte nöjde sig med att bara låta den omedelbart kanoniserade livestreamningen av hennes Coachella-framträdanden från 2018 stå för sig själv, omarbetade hon radikalt videoklipp från konserten med material bakom kulisserna och privat filmat material för att skapa en impressionistisk rumination om svart historia och konst, samt en självbiografi. Resultatet är ett kraftfullt uttalande om det personliga som politiskt, där man hittar en linje mellan sångerskans konstnärliga utveckling, moderskap och den alltmer politiska musiken som varken känns fåfäng eller förenklad. Det är en så radikal och unik prestation i konsertfilmsgenren att det faktum att den innehåller ett av de mest sublima framträdandena i modern tid nästan känns som en tillfällighet. -Jake Cole

Finns att streama. Läs vår ursprungliga recension.

Midnight Traveler

Både blixten och ett meddelande i en flaska. I ett ömt familjeporträtt som räknas upp under en förödande treårig odyssé fångar regissören Hassan Fazili själva essensen av överlevnad. Han dissekerar inte bara vad det innebär att leva som en del av den globala flyktingkrisen, utan framför allt vad som krävs för att bearbeta den också. -Poulomi Das

Finns att streama. Läs vår ursprungliga recension.

8. SaF05

Skuggan av en kameradrönare flirtar med synlighetströskeln på vänster sida av ramen när den vidgas och zoomar ut i en vidsträckt gräsmark. Fluktuerande rött och orange – ett finger över kamerans bländare. Enigmatisk text: ”TUNNLAR”, ”FAHRENHEIT”. Ibland är det bara vitt. Säckpipor används för att skapa ljud som du antagligen aldrig tidigare har hänfört till säckpipor, och som punktmarkerar fragment av röstsnack. Den här könsbundna safarin ger genklang även om man inte riktigt förstår vad som händer. Charlotte Proggers film för årets Venedigbiennal syr ihop de ögonblick som vanligtvis utesluts under redigeringen i en härligt ogenomskinlig skymf mot varje första års filmprofessors förmaning om att bra regissörer ska ”visa, inte berätta”. -Adina Glickstein

Läs vår ursprungliga recension.

Black Mother

Det finns explicita tagningar av en svart kvinna, förmodligen från Jamaica, som föder ett barn. Bilden håller inget tillbaka. Kvinnan, som befinner sig på gränsen mellan det mystiska och det så uppenbart naturliga, det heliga och det profana, bär med sig Jamaicas historia, dess folk och dess kultur. Detta förkrossande ansvar, att vara både livets och begärets kärl, är ramen för Khalik Allahs film och ifrågasätter den vikt som en svart mor bär på. -Zoe Guy

Finns att streama. Läs vår ursprungliga recension.

3 Faces

En roadtrip som dubblerar som en hyllning till den avlidne filmtitanen Abbas Kiarostami, 3 Faces navigerar i Irans lantliga terräng med regissören Jafar Panahis beryktade trotsiga natur. Den uttrycker hans engagemang för mod genom teman som rör kön, tradition och våld. -Rooney Elmi

Finns att streama. Läs vår ursprungliga recension.

The Hottest August

Med hjälp av slumpmässiga urval från intervjuer som gjorts runt om i New York, från storgator till nystartade företag, väver Brett Story samman dessa rika och varierande människodata till ett övertygande, oroväckande kulturgeografiskt verk. The Hottest August är en robust och härlig NYC-film, men den är också djupt av sin tid, filmad under det ”nya normala” augusti 2017, med orkanen Harvey som tog fart och vita supremacister som marscherade över väggmonterade flatscreens på fettrestauranger. En känsla av försiktig maktlöshet hänger i luften, lika påtaglig som luftfuktigheten. -Mark Asch

Läs vår ursprungliga recension.

Varda av Agnes

I sin sista film, som släpptes postumt i USA, berättar Agnès Varda om sitt liv, sin aktivism och sin konst, allt understruket av en vemodig vetskap om sin stundande död. Det är en mästarklass i att släppa taget, men att använda varje bit av det som är kvar av ditt liv för att väcka mer helvete och skapa mer konst. -Bedatri D. Choudhury

Läs vår ursprungliga recension.