Art deco-stilen och dess influenser från Charles Rennie Mackintosh till Josef Hoffmann, Clarice Cliff och Le Corbusier.
Den ständigt populära art deco-stilen är en arkitektonisk stil och en stil för utsmyckningskonst som var populär mellan 1910 och 1940.
Art deco kännetecknas av starkt stiliserade naturliga och geometriska former och ornament, som vanligtvis är starkt symmetriska.
Ett framstående amerikanskt exempel på art deco är Chrysler Building och Radio City Music Hall i New York City.
Några av århundradets mest betydelsefulla konstnärer, såsom Pablo Picasso, Fernand Leger, Sonia Delaunay och Wassily Kandinsky, producerade verk i art deco-stilen, liksom många formgivare av inredning, textilier, smycken och reklam.
I Balboa Park är Ford Building (nu Aerospace Museum) ett exempel på industriell art deco-design.
Det höga cirkulära tornet är klätt med blåa fenor som skiljer gigantiska kuggtänder åt. En anspelning på ett kugghjul och en hänvisning till mänsklighetens framsteg genom mekanisering.
Arkitekten Walter Teague ritade byggnaden som en ”Expo Plant” för den internationella utställningen California Pacific International Exposition 1935.
Art Deco-teman var ofta klassiska motiv som reducerades till geometriska stiliseringar.
Edgar Brandt dekorerade smidesjärnskärmar med symmetriska fontäner, Emil Ruhlman lade in ebenholtsskåp med elfenben för att avbilda blomsterarrangemang med geometrisk precision, René Lalique etsade scener, t.ex. en graciös skrittande kvinna med en varghund eller gasell, i kristall eller frostat glas, och Jean Puiforcat och Daum avbildade abstrakta geometriska former.
Uttrycket art deco myntades på 1960-talet när intresset för stilen återuppstod, och härrörde från L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
Denna utställning i Paris 1925 kom mitt i art déco-utvecklingen och var en slutgiltig visning av stilen. Vid den tiden kallades art deco också för ”Art Moderne” eller ”Modernistic”; senare kallades den för ”Jazz Pattern” eller ”Skyscraper Modern.”
Den internationella stilen inom arkitekturen utvecklades samtidigt, och efter 1925 påverkade den avsevärt art decos slutfas.
Ihop med det kubistiska måleriet och den tyska Bauhausskolan åstadkom Le Corbusier och andra arkitekter inom den internationella stilen en förändring från den tidigare, mer dekorativa fasen av art deco till ett enklare och djärvare tillvägagångssätt som var typiskt för 1930-talet.
Art Deco uppstod som en reaktion på Art Nouveau.
De två föregångarna till art deco-stilen var Charles Rennie Mackintosh från Skottland och Josef Hoffmann från Wien.
Båda männen var reformatorer av art nouveau-stilens överdrifter, och deras verk runt 1900 var en indikation på vad som skulle dyka upp under de kommande decennierna.
Hoffmans stränga Palais Stoclet i Bryssel (1905-11), med sina mosaikmålningar av Gustav Klimt, var förvånansvärt avancerad för sin tid, och den markerade övergången från art nouveau till art deco.
1903 grundade Hoffman Wiener Werkstatte, en verkstad som producerade några av de tidigaste art deco-designerna.
1910 presenterades dessa begrepp i Paris på en louvre-utställning med dekorativ konst från München och Wien.
Det visades en ny stil som byggde på en förenkling av den tidiga 1800-talets neoklassiskabiedermeier-stilen och på bondekonst, eller folkkonst, som nästan var motsatsen till art nouveau.
En annan betydelsefull händelse ägde rum i Paris 1910; Serge Diaghilevs Ballets Russes presentation av Scheherazade.
Leon Bakst hade kokat ihop orientaliska kulisser och kostymer i bländande, barbariska färger; detta medförde en efterfrågan från modevärlden på exotism, som besvarades av couturier Paul Poiret.
1912 skapade Poiret sin egen designskola, Atelier Martine, för att utvidga sina art deco-idéer.
På 1920-talet kunde man se effekterna av det kubistiska måleriet i art deco-stil i reklam och produktdesign.
Coco Chanel använde kubistiska färger och former vid skapandet av kvinnomode, som hon klädde med art deco-smycken.
Afrikansk skulptur och forntida egyptisk och sydvästamerikansk indiankonst hade alla sitt inflytande på art deco under detta årtionde, liksom arkaisk grekisk konst.
Efter 1925 tog inflytandet från Bauhaus och den internationella stilen art deco till ett sista utvecklingsstadium som speglade den industriella tidsåldern.
Att uppnå en förening av konst och maskinell produktion som hade oroat konstnärer och formgivare sedan den industriella revolutionen inleddes.