Alice har erkänts som en kulturell ikon. Alice-böckerna har fortsatt att tryckas och den första boken finns tillgänglig på hundra språk. Alice’s Adventures in Wonderland har fortsatt att bibehålla sin popularitet och placerar sig på undersökningar av de bästa barnböckerna. Alice placerade sig på en brittisk undersökning från 2015 om de tjugo favoritkaraktärerna i barnlitteraturen. Hon lånar också sitt namn till den stil av pannband som hon avbildas med i Tenniels illustrationer. Den fortsatta populariteten för de två Alice-böckerna har resulterat i ett flertal adaptioner, omdiktningar, litterära fortsättningar och olika merchandiseprodukter. De två Alice-böckernas inflytande på det litterära området började redan i mitten av den viktorianska eran, med olika romaner som anammade stilen, fungerade som parodier på samtida politiska frågor eller omarbetade ett element i Alice-böckerna; de innehöll en eller flera huvudpersoner med egenskaper som liknar Alice (”typiskt sett artiga, vältaliga och självsäkra”), oberoende av kön.
Alice’s Adventures in Wonderland och Through the Looking-Glass var kritiskt och kommersiellt framgångsrika under Carrolls livstid; mer än 150 000 exemplar av Alice’s Adventures in Wonderland och 100 000 exemplar av Through the Looking-Glass hade tryckts 1898. De viktorianska läsarna gillade i allmänhet Alice-böckerna som en lättsam underhållning utan den stela moral som andra barnböcker ofta innehöll. I sin recension av den första Alice-boken beskrev The Spectator Alice som ”en charmig liten flicka, med en utsökt konversationsstil”, medan The Publisher’s Circular hyllade henne som ”ett enkelt, kärleksfullt barn”. Flera recensenter tyckte att Tenniels illustrationer bidrog till boken, och The Literary Churchman påpekade att Tenniels konst av Alice gav ”en charmig lättnad till alla de groteska utseenden som omger henne”. Alice karaktär har av senare litteraturkritiker lyfts fram som ovanlig eller en avvikelse från de typiska barnprotagonisterna från mitten av 1800-talet. Richard Kelly ser karaktären som Carrolls skapande av en annorlunda huvudperson genom hans omarbetning av den viktorianska föräldralösa tropen. Enligt Kelly måste Alice förlita sig på sig själv i Underlandet, borta från sin familj, men den moraliska och samhälleliga berättelsebågen för den föräldralösa byrackan ersätts med Alices intellektuella kamp för att upprätthålla sin identitetskänsla gentemot invånarna i Underlandet. Alison Lurie hävdar att Alice trotsar de könsbundna, mid-viktorianska föreställningarna om den idealiserade flickan: Alice har inte ett temperament som överensstämmer med idealet, och hon utmanar de vuxna figurerna i Underlandet.
Från 1930- till 1940-talen kom böckerna att granskas av psykoanalytiska litteraturkritiker. Freudianerna trodde att händelserna i Alice’s Adventures in Wonderland speglade författarens personlighet och önskningar, eftersom de historier som den byggde på hade berättats spontant. År 1933 introducerade Anthony Goldschmidt ”den moderna idén om Carroll som en förtryckt sexuell avvikare”, med teorin att Alice fungerade som Carrolls representation i romanen; Goldschmidts inflytelserika arbete kan dock ha varit avsett som en bluff. Oavsett detta fann den freudianska analysen i böckerna symboler för ”klassiska freudianska troper”: ”ett vaginalt kaninhål och en fallisk Alice, en fosterpool av tårar, hysteriska modersfigurer och impotenta fadersfigurer, hot om halshuggning, snabba identitetsbyten”.
Beskriven som ”Tenniels enskilt största rival” skapade Walt Disney en inflytelserik framställning av Alice i sin filmatisering från 1951, som bidrog till att forma bilden av Alice inom populärkulturen. Även om Alice tidigare hade avbildats som en blondin i blå klänning i en icke auktoriserad amerikansk utgåva av de två Alice-böckerna utgivna av Thomas Crowell (1893), möjligen för första gången, har Disneys skildring varit den mest inflytelserika för att befästa den populära bilden av Alice som sådan. Disneys version av Alice har sin visuella grund i Mary Blairs konceptritningar och Tenniels illustrationer. Även om filmen inte var framgångsrik under sin ursprungliga speltid blev den senare populär bland collegestudenter, som tolkade filmen som en drogfylld berättelse. År 1974 återutgavs Alice i Underlandet i USA, med reklam som spelade på denna association. Drogassociationen kvarstår som en ”inofficiell” tolkning, trots filmens status som familjevänlig underhållning.
Under det tjugoförsta århundradet har Alices fortsatta attraktionskraft tillskrivits hennes förmåga att ständigt återskapas. I Men in Wonderland skriver Catherine Robson att ”I alla hennes olika och associerade former – under jorden och genom spegeln, textuell och visuell, tecknad och fotograferad, som Carrolls brunett eller Tenniels blondin eller Disneys primitiva fröken, som den riktiga Alice Liddell Alice är den ultimata kulturella ikonen, tillgänglig för alla former av manipulering och lika allestädes närvarande i dag som under den tid då hon för första gången uppträdde”. Robert Douglass-Fairhurst jämför Alice kulturella status med ”något som mer liknar en modern myt” och menar att hennes förmåga att fungera som en tom duk för ”abstrakta förhoppningar och rädslor” gör det möjligt att tillskriva karaktären ytterligare ”betydelser”. Zoe Jacques och Eugene Giddens menar att karaktären har en status inom populärkulturen där ”Alice i blå klänning är lika allestädes närvarande som Hamlet som håller en skalle”, vilket skapar ”den märkliga position där allmänheten ’känner’ Alice utan att ha läst vare sig Wonderland eller Looking-Glass”. De menar att detta ger kreativ frihet i efterföljande adaptioner, eftersom troheten mot texterna kan förbises.
I Japan har Alice ett betydande inflytande på popkulturen. Tenniels konstverk och Disneys filmatisering har tillskrivits faktorer som bidragit till det fortsatt gynnsamma mottagandet av de två romanerna. Inom ungdomskulturen i Japan har hon antagits som ”en rebellfigur på samma sätt som de amerikanska och brittiska 1960-talets ’hippies’ gjorde”. Hon har också varit en inspirationskälla för japanskt mode, i synnerhet lolitamode. Hennes popularitet har tillskrivits idén att hon utför shōjo-idealet, en japansk förståelse av flicklighet som är ”söt och oskyldig på utsidan och betydligt autonom på insidan.”
Andra illustratörerRedigera
De två Alice-böckerna har ofta illustrerats på nytt. När upphovsrätten till Alice’s Adventures in Wonderland upphörde 1907 resulterade det i åtta nytryckningar, bland annat en illustrerad i jugendstil av Arthur Rackham. Illustratörerna till de andra upplagorna som publicerades 1907 är bland annat Charles Robinson, Alice Ross, W. H. Walker, Thomas Maybank och Millicent Sowerby. Bland de andra anmärkningsvärda illustratörerna finns Blanche McManus (1896), Peter Newell (1901), som använde sig av monokroma färger, Mabel Lucie Atwell (1910), Harry Furniss (1926) och Willy Pogany (1929), som använde sig av en Art Deco-stil.
Anmärkningsvärda illustratörer från 1930-talet och framåt är bl.a. Edgar Thurstan (1931), och hans visuella anspelningar på Wall Street Crash 1929, D.R. Sexton (1933) och J. Morton Sale (1933), som båda visade en äldre Alice, Mervyn Peake (1954), Ralph Steadman (1967), för vilken han fick Francis Williams Memorial Award 1972, Salvador Dalí (1969), som använde sig av surrealismen, och Peter Blake, med sina akvareller (1970). År 1972 fanns det nittio illustratörer av Alice’s Adventures in Wonderland och tjugoen av Through the Looking-Glass. Bland de framstående illustratörerna av Alice under 1980-talet, 1990-talet och början av 2000-talet finns Barry Moser (1982), Greg Hildebrandt (1990), David Frankland (1996), Lisbeth Zwerger (1999), som använde sig av akvarell i sin adaption, Helen Oxenbury (1999), som fick två utmärkelser, Kurt Maschler-priset 1999 och Kate Greenaway-medaljen 2000, för sitt arbete samt DeLoss McGraw (2001), med sina abstrakta illustrationer.