8 skådespelartekniker (och stjärnorna som svär på dem)

Fotokälla:

Alla som har gått på en skådespelarkurs vet att det finns lika många tillvägagångssätt för hantverket som det finns skådespelare som närmar sig det. Även om alla skådespelare måste utveckla sin egen förståelse av arbetet har flera mästerlärare visat vägen för utbildningen sedan sekelskiftet 1900. Dessa välkända gurus hjälpte till att utveckla skådespeleriet som vi känner det och fortsätter att utveckla några av branschens mest respekterade stjärnor.

Stanislavskys system
En av de största skådespelarlärarna genom tiderna, Constantin Stanislavskys arbete signalerade ett skifte i 1900-talets skådespeleri och inspirerade en helt ny generation av tekniker och lärare. Förutom att Stanislavskijs Moscow Art Theatre förändrade skådespeleriets ansikte över hela världen, stod den i spetsen för den naturalistiska teaterrörelsen i Sovjetunionen och i Europa. Hans tillvägagångssätt innefattar andlig realism, emotionellt minne, dramatisk och självanalys samt disciplinerad övning. Lord Laurence Olivier och Sir John Gielgud var båda berömda ursprungliga utövare av Stanislavskijs system.

Lee Strasberg, som själv var skådespelare, inspirerades i sin metod av Stanislavskijs system och Moscow Art Theatre. Hans ”metod”, som härstammar från Stanislavskij, uppmuntrar skådespelare att förstora och intensifiera sin koppling till materialet genom att skapa sina karaktärers känslomässiga upplevelser i sina egna liv. Före sin död 1982 utbildade Strasberg många av 1900-talets och dagens mest legendariska skådespelare: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman och Dustin Hoffman var alla hans elever. Hans teknik har också många kända alumner, däribland Angelina Jolie, Scarlett Johansson och Steve Buscemi.

Stella Adler
Stella Adler var den enda amerikanska skådespelare som studerade med Stanislavsky själv och utvecklade sin egen ”metod” som byggde på Stanislavskys och Lee Strasbergs arbete. Adlers teknik skiljer sig från Strasbergs genom att den betonar fantasi utöver emotionellt återkallande. Hon sade som bekant: ”Att dra nytta av de känslor jag upplevde – till exempel när min mor dog – för att skapa en roll är sjukt och schizofrent. Om det är skådespeleri vill jag inte göra det.” Även om Marlon Brandos verklighetstrogna skådespelarstil ofta tillskrivs Strasbergs metod, utbildades han i själva verket av Stella Adler; hans hängivenhet till Adler och hennes arbete var så stark att han skrev förordet till hennes handbok ”The Art of Acting”. Andra kända Adler-elever? Robert DeNiro, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo och Melanie Griffith.

Meisnerteknik
Sanford Meisner utvecklade denna unika metod på 1930-talet, efter att ha arbetat med Lee Strasberg och Stella Adler på The Group Theatre. Liksom Stanislavskij, Strasberg och Adler före honom lärde Meisner sina elever att ”leva sanningsenligt under givna imaginära omständigheter”. Hans tillvägagångssätt är praktiskt och hans berömda repetitionsövning, där två skådespelare sitter mittemot varandra och svarar i ögonblicket med en upprepad fras, bryter ner alltför strukturerad teknik och bygger upp öppenhet, flexibilitet och förmåga att lyssna. Meisner anslöt sig till fakulteten vid New Yorks Neighborhood Playhouse 1935 och fortsatte att utbilda tusentals skådespelare i sin organiska teknik. Berömda Meisner-elever är bland annat Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck och Diane Keaton. Elia Kazan sade en gång: ”Ta det från en regissör: om du får en skådespelare som Sandy Meisner har tränat har du blivit välsignad.”

Michael Chekhov
Anton Chekhovs brorson och Stanislavskijs stjärnelev Michael Chekhov utvecklade sin egen skådespelarteknik efter att ha gått i landsflykt från Ryssland och kommit till Europa och USA i slutet av 1920-talet. Tjechov banade väg för ett psykofysiskt förhållningssätt till skådespeleri, med fokus på sinne, kropp och en medveten medvetenhet om sinnena. Clint Eastwood, Anthony Hopkins, Helen Hunt och Jack Nicholson är alla elever i Tjechovtekniken.

LÄS: Hur man väljer en skådespelarteknik

Praktisk estetik
Denna handlingsbaserade skådespelarteknik utvecklades av dramatikern David Mamet och skådespelaren William H. Macy och innehåller delar av Stanislavsky och Meisner. Den innefattar en scenanalys i fyra steg som helt enkelt fokuserar på strävan efter en handling; skådespelarna lär sig att fokusera på vad som bokstavligen händer i scenen och vad som önskas av de andra karaktärerna. Practical Aesthetics undervisas mest känt vid Atlantic Acting School i New York, som har berömda alumner som Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessica Alba och Camryn Manheim.

Uta Hagen
Förutom sitt arbete som Tony Award-belönad skådespelare var Uta Hagen en älskad lärare vid Herbert Berghof Studio i New York och författare till bästsäljande böcker som ”Respect for Acting” och ”A Challenge for the Actor”. Hennes populära teknik betonar realism och sanning framför allt; ”substitution” (eller ”överföring”) uppmuntrar skådespelare att ersätta sina egna erfarenheter och känslomässiga minnen med de givna omständigheterna i en scen. Som en del av sin långa och legendariska lärarkarriär utvecklade Hagen talangerna hos Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Jack Lemmon och många andra, och hon var till och med röst- (och accent-) coach för Judy Garland.

Viola Spolin
Viola Spolins unika Theater Games-metod fokuserar på regi- och improvisationsövningar för skådespelaren och anses vara en av de främsta bidragsgivarna till den improvisatoriska teaterrörelsen i USA. Hennes ”Improvisation for the Theater” kallas ofta för ”improvisationsbibeln” och lär skådespelare att leva i nuet och reagera snabbt och sanningsenligt på sina nuvarande omständigheter. Spolins son Paul Sills stod i spetsen för Chicagos Second City och lärde ut sin mammas tekniker till generationer av berömda komedistjärnor som Alan Arkin, Fred Willard, Dan Aykroyd och Gilda Radner.