Som konstnärer spenderar vi mycket tid på att finslipa vårt hantverk.
Och sedan, efter att ha arbetat i timmar med en målning, utmattade och mot en deadline, försummar vi ofta den viktigaste delen av processen: att fotografera verket. Alltför många av oss är lite vilsna när det gäller detaljerna och nöjer oss med några slarviga bilder innan vi skickar ut konstverket.
När konstnärer måste skicka in verk digitalt för utställningar, stipendier, föreläsningar och din offentliga profilsida ger bra fotografier det första intrycket av din konst och din professionalism.
Vi ser ofta konstnärer med otroliga konstverk, men som har bilder som är tagna i svagt belysta, slarviga miljöer som förvränger det ursprungliga konstverket.
Att veta hur man fotograferar sitt arbete på rätt sätt kan innebära skillnaden mellan att bli antagen till en utställning eller att vinna en viktig kunds eller gallerichefens gunst.
Vi har sammanställt några riktlinjer för att fotografera dina konstverk så att du kan börja fotografera dina konstverk som ett proffs.
Howard Sherman visar hur han dokumenterar sitt arbete på sitt Instagram-konto. Till höger ”Edgy Community of Unconventional Types.”
Häng upp ditt konstverk på väggen
Vi ser regelbundet konstverk fotograferade lutade mot en vägg och fotograferade från en nedåtgående vinkel. Hitta en neutral färgad vägg (vit, svart, grå) och häng upp ditt verk på en höjd där mitten av verket är parallellt med den plats där kameran kommer att vara – antingen på ett stativ eller vilar stadigt på ett bord eller annan yta.
Belys ditt verk ordentligt
Om du fotograferar ditt verk inomhus ska du göra det i ett rum med gott om fönster och naturligt ljus. Vissa konstnärer gillar också att fotografera sina verk utomhus när det är molnigt eller mulet, eftersom indirekt solljus ger den bästa belysningen. Naturligt ljus kan vara ett vackert sätt att fotografera ditt arbete så länge det är indirekt.
Om vädret inte samarbetar, eller om du har en deadline sent på kvällen, måste du sätta upp en belysningsutrustning. Den goda nyheten är att du inte behöver spendera en massa pengar för en professionell inställning om du inte är redo att investera i en sådan.
Allt du behöver är minst två lampor för tvådimensionellt arbete. Vi har använt belysningsstativ som man ofta ser i studentrum (de med tre justerbara lampor) eller klämlampor. Placera lamporna halvvägs mellan kameran och duken i en 45-graders vinkel som pekar mot väggen (detta hjälper till att eliminera skuggor och ”hot spots” på målningen). Om du har paraplyer till dina lampor, fäst dem nu.
Arthur Brouthers visar hur han använder vita paneler för att reflektera ljuset och ett färdigt verk ”Slipping II” på sin Instagram.
LIGHT HACK: Om du inte har ett belysningskit av professionell kvalitet kan du enkelt hacka diffusering av ljuset med ett vitt ark eller vit plast mellan lamporna och ditt verk. Detta hjälper till att fördela ljuset jämnt. Alternativt kan några ark med vit skumkärna sättas upp för att simulera en ”raking light”-effekt där lamporna riktas mot skumkärnan och whiteboarden reflekterar ljuset tillbaka mot verket.
Justera kameran och inställningarna
När ditt konstverk har fästs på väggen, dubbelkolla att kameran är inställd så att linsen ligger i linje med målningens mitt. Du vill placera kameran så att ramen är fylld med det mesta av målningen, med en bit av bakgrunden som du kan beskära senare. Det är viktigt för många juryer att se målningarnas kanter för att få en känsla av skala.
Osos och bländare på din kamera är mycket viktiga för att få klara, skarpa och ljusa bilder av ditt konstverk. ISO hänvisar till vad filmens hastighet används för att mäta. Ju högre siffra, desto känsligare var filmen för ljus och desto grövre blev bilden. I det här fallet, eftersom vi vill ha mycket skarpa bilder, vill vi ha ett lågt ISO-värde. Studiofotografier tas vanligtvis vid ISO 100.
Förhållandet av bländaren på din kamera justerar hur mycket ljus som släpps igenom linsen genom att göra öppningen större eller mindre. Ju högre siffran är, desto mindre ljus släpps igenom. Med en DSLR är det idealiska intervallet för fotografering av konstverk mellan f-8 och f-11.
TIP: Ställ in kamerans timer på fyra eller fem sekunder så att det inte skakar i bilden när du trycker på slutarknappen.
Redigera dina foton till perfektion
Det finns gott om kostnadsfria eller billiga alternativ till programvaror för fotoredigering som hjälper till att minimera eventuella inkonsekvenser. Även om Photoshop fortfarande är kung, tillåter Photoshop Elements eller Gimp grundläggande funktioner som färgkorrigering, beskärning och andra mindre justeringar. Lightroom erbjuder också ett prenumerationsbaserat redigeringsprogram som professionella fotografer svär på.
Det finns naturligtvis många ytterligare nyanser och knep som skulle kunna läggas till den här inledande guiden. Men om du vill förbättra dina fotografier och representera dig själv på ett professionellt sätt på din offentliga profilsida är detta en bra utgångspunkt.