Shares 4K


Om du tror att beskärning av ett foto är lika enkelt som att skära ner det till den storlek du behöver för din utskriftslayout, då missar du allt som beskärningsverktyget har att erbjuda. Tänk på beskärningsverktyget som en osynlig ram som drar ögat till de viktigaste aspekterna av ditt foto. Att göra rätt klipp i ditt foto kan ha en drastisk inverkan på det visuella och kan till och med manipulera publikens sätt att engagera sig känslomässigt.

Om beskärning bara har varit en eftertanke i din designprocess, så läs vidare för att få råd om hur du kan använda beskärningsverktyget för att injicera dramatik och energi i dina utskriftsdesigns.

Beskär dina foton för att berätta en historia

Om bollen inte är med i bilden ser den här hunden ut att göra en konstig min istället för att försöka fånga något. Se till att inte beskära detaljer som ger ett viktigt sammanhang.
Fotokredit: tom_bullock

Det sägs att en bild säger mer än tusen ord, men beskärningsverktyget ger dig möjlighet att förvandla dessa tusen ord till en berättelse. Du kan inte riktigt börja beskära en bild förrän du vet vad berättelsen ska vara. Vilket budskap försöker du förmedla till publiken?

Se till att fotografiet fortfarande berättar den historien när du är klar med beskärningen. Du vill inte skära bort några detaljer som kan förändra berättelsen eller ändra budskapet på något sätt. Alla nödvändiga delar måste finnas kvar för att bilden ska göra vad den ska göra.

Lämna bort onödiga detaljer

Den lilla gula ballongbiten som dyker upp i det här fotot är fruktansvärt distraherande. Genom att ta bort den omdirigeras fokus till motivet.
Foto: Maryland GovPics

Det är lika viktigt att ta bort alla onödiga detaljer som kan distrahera från den historia du försöker berätta. Du vill inte att ditt foto ska hamna i en lista över de roligaste fotobomberna, så sök igenom bakgrunden efter allt som kan dra bort fokus från ditt motiv. Var uppmärksam på bildens kanter – de områden som ligger längst bort från motivet är de områden som fotografen med största sannolikhet har försummat.

Människor utgör de största distraktionerna – våra ögon dras naturligt till ansikten i fotografier. Men våra ögon dras också till text, särskilt om vi kan läsa ett helt ord eller en hel mening. Allt som bryter fotografins flöde eller drar uppmärksamheten bort från motivet bör vara på hugget.

Men centrera inte alltid motivet

Att placera motivet i mitten kan vara ganska tråkigt. Försök att använda tredjedelsregeln för att öka intresset.
Foto: Les Haines

Om inte fotot du beskär är ett porträtt eller ett mugshot, finns det inte alltid ett behov av att göra motivet helt centrerat i bilden. Kom alltid ihåg att tredjedelsregeln fortfarande gäller när du beskär ett fotografi, så se till att du ramar in motivet i de områden som kommer att dra till sig mest uppmärksamhet.

Beskär i ögonhöjd

Håller du motivets ögon precis under den översta tredjedelen av bilden blir de mer engagerande.
Foto: Denish C

Hur är det när du vill att motivet ska vara centrerat, som i ett porträtt? Tredje regeln gäller fortfarande. Se till att motivet är centrerat i ögonhöjd (en tredjedel ner på duken, eller den översta horisontella linjen på ett rutnät med tredjedelsregeln). Om möjligt vill du att motivets ögon ska ligga i linje med de två översta skärningspunkterna på tredjedelsregeln. Detta ger känslan av ögonkontakt, vilket engagerar och tvingar publiken.

När du beskär ansiktet, lämna lite andningsutrymme

Du får inte tränga ihop motivets ansikte genom att beskära det för tätt.
Foto: Nathan O’Nions

Beskär inte motivets ansikte så tätt intill kanten att det skapar en känsla av klaustrofobi. Tänk på kanten av ditt beskärningsområde som en vägg. När du står med ansiktet rakt upp mot en vägg är det lätt att känna en känsla av ångest.

Det är så din publik kommer att känna om du beskär ett motivs ansikte för nära kanten. Å ena sidan kan detta vara en praktisk känslomässig effekt om det är den stilen du vill ha. Men när motivet flyttas tillbaka och får lite andningsutrymme (även kallat ”look space”) blir bilden mycket mer avslappnad och behaglig för ögat.

Skär inte av lemmar vid leden

Att skära bort ditt motivs lemmar eller händer skapar en besvärlig look.
Foto: Frank Kovalchek

Inte för att vara morbid, men att beskära fotografier är lite som att vara en mördare i en skräckfilm – du måste ofta fatta allvarliga beslut om vilka kroppsdelar du ska skära av.

En allmän tumregel är att undvika att beskära människors lemmar vid leden. Det skapar en besvärlig visuell effekt som ser mer ut som en amputation än en inramning. Du bör också hålla dig borta från att beskära de små bihang som fingrar, tår eller till och med öron. Beskär kropparna vid bålen, midjan, låren, skenbenet eller överarmen för att göra dem mindre besvärliga.




Detta arbete av Company Folders, Inc. är licensierat under en Creative Commons Attribution 4.0 International License.

Bädda in den här grafiken på din webbplats

Gör inte av misstag en dålig hårklippning av ditt motiv

Var försiktig så att du inte beskär för nära ditt motivs hårfäste.
Foto: Pierre-Olivier Bourgeois

Det samma gäller för att beskära ett hårhuvud – du måste spela rollen som stylist och se till att ditt motivs frisyr inte gör att det ser skalligt ut. Skär inte av för nära motivets hårfäste, utan lämna tillräckligt med hår så att publiken kan fylla i resten med sin fantasi. Alternativt kan du klippa längre ner från hårlinjen och fokusera på motivets ansikte i stället.

Det är okej att beskära av kosmetiska skäl

Var inte rädd för att beskära ut uppenbara brister, som den uppenbara fläcken på den här mannens skjorta.
Foto: Daniela Vladimirova

Du vill att dina motiv ska se så bra ut som möjligt, så känn dig inte skyldig när du gör beskärningar av kosmetiska skäl. Beskärningsverktyget är kanske inte det mest raffinerade verktyget i din verktygslåda för fotorestaurering – du kommer förmodligen inte att kunna använda det för att ta bort en fläck i någons ansikte. Men det får jobbet gjort när det gäller de stora sakerna som att ta bort en senapsfläck från en skjorta eller att stoppa bort en fula magrulle.

För en serie foton, håll din beskärning konsekvent

När du beskär en serie foton, försök att bibehålla ett konsekvent flöde.
Foto: AbigailT

Håll den stora bilden i åtanke … bokstavligt talat. De foton som du använder i en design kommer bara att utgöra en liten del av det övergripande kollateralet, så du måste vara medveten om hur dina snitt kommer att fungera tillsammans med varandra.

När du har en serie foton bredvid varandra kan du överväga att få dem att se mer ut som en årsbok än som en serietidning. En årsbok har bilder som alla är beskurna på ett liknande sätt för att skapa ett enhetligt utseende. En serietidning har bilder i olika storlekar och positioner eftersom en serietidning är tänkt att läsas en bild i taget. Det fungerar bra i berättande syfte, men en serie bilder som är beskurna på många olika sätt kan vara distraherande och slarvig om det inte är avsiktligt gjort. Om du inte avsiktligt försöker skapa rörelse och flöde mellan var och en av dina bilder, håll din beskärning och uträtning konsekvent.

Gör inte bort horisonten av misstag

När du tar ett foto av ett landskap ska du vara försiktig så att du inte beskär horisonten.
Foto: Isabelle Blanchemain

När du beskär ett foto av ett landskap eller något annat fotografi med en bestämd horisontlinje, ska du vara mycket uppmärksam på horisontens position. I allmänhet är det bästa valet att hålla den vid någon av de två horisontella linjerna på ett rutnät med en tredjedelsregel. Om du skär den för kort slutar fotot att se ut som ett landskap och börjar se ut som ett olämpligt beskuret foto av det största föremålet i bilden. Om fotot är tänkt att vara ett landskap bör bildens fokuspunkt förmodligen vara själva landskapet, och det är lättast att göra med en horisontlinje.

Desto snävare beskärning, desto större dramatik

Beskär närmare ett motiv för att framhäva detaljer och känslor.
Fotokredit: David D

När du beskär närmre och mer personligt skapar det en större känsla av drama och drar ett större fokus på detaljerna i ett objekt eller en person. Ju närmare du t.ex. beskär ett ansikte, desto större blir dragen, vilket gör det lättare för publiken att identifiera känslan i ansiktet. Ju mer du fokuserar på ögonen, desto mer fångar de din uppmärksamhet och skapar en känsla av ögonkontakt och intimitet.

Samma sak gäller för objekt – det är en sak att beskära ett foto för att fokusera på ett objekt, men det är en helt annan upplevelse när du beskär fotot så att objektet är det enda du ser. Det är ännu mer dramatiskt när fotot bara fokuserar på en del av det övergripande objektet, eller när det är så tätt att publiken kan se de finaste detaljerna.

Prova att beskära med olika former

När du beskär foton kan du prova att vara kreativ med former och inriktningar.
Foto: Ronnie Meijer

Skönheten med beskärningsverktyget är att du kan förvandla ett landskapsfoto till ett porträtt eller tvärtom. Att ändra storleken och formen på ditt beskärningsfält kan ha en drastisk effekt på själva fotots karaktär, särskilt när du spelar mot originalfotots orientering.

En gyllene rektangel är ofta ett bra val, men du behöver inte ens hålla dina foton i en rektangulär form överhuvudtaget, särskilt när du använder dem för en tryckdesign. Dina foton kan vara cirkulära, hexagonala, hjärtformade – vad som än fungerar för din design.

Du behöver bara ta bort lite från toppen

En liten beskärning kan räcka långt. Var noga med att använda måttlighet.
Fotokredit: Ylliab Photo

Var inte helt Texas Chainsaw Massacre här inne med beskärningsverktyget – du skulle bli förvånad över hur mycket ett foto kan förändras med bara de minsta beskärningarna. Det är möjligt att beskära dina fotografier för mycket, så tänk på beskärningsverktyget som en kirurgs skalpell. Du vill bara ta bort det som inte fungerar, inte hacka det i bitar.

Men ibland ligger det beslutet inte i dina händer. Storleksbegränsningar kan tvinga dig att skära i ett perfekt poserat fotografi bara för att du ska få plats med det i din designlayout. En bra strategi för att hantera en sådan situation är att ta bort en liten bit från varje sida tills det är lagom. Se bara till att använda små steg för att undvika att skära för mycket.

Var inte rädd för att experimentera

Avklippning på ovanliga sätt kan skapa mycket häftiga resultat.
Foto: Edd Morgan

Ibland måste man bryta mot reglerna för att göra ett djärvt uttalande, så var inte rädd för att leka med avklippningsverktyget och experimentera med olika tekniker innan du bestämmer dig för en design. Du kan beskära samma foto på ett dussintal olika sätt och få drastiskt olika resultat – det handlar bara om att hitta det som fungerar bäst för dina behov.

Try cropping at different angles and rotating the picture to kompensate, creating a dynamic composition effect. Beskär ansikten på mitten för att skapa en känsla av mystik. Lämna kanske kvar en udda bakgrundsdetalj för att skapa kontrast till ditt motiv. Var inte rädd för att gå utanför de upptrampade vägarna – så länge du har en säkerhetskopia av originalbilden kan du alltid försöka igen om dina experiment misslyckas.

Beskär i kameran för att spara tid

Det bästa beskärningsverktyget du har till ditt förfogande är själva kameralinsen. Om det är du som tar fotografierna till din design kan du eliminera behovet av att beskära senare genom att göra vad vi kallar beskärning i kameran.

Det innebär att du tar allt du lärt dig om beskärning och tillämpar det när du tar foton. Om du gör det rätt första gången kan du påskynda designprocessen och bättre uppnå det utseende du vill ha.

Den slutliga beskärningen

Beskärningsverktyget fungerar enligt regler som liknar verktyget för att ändra storlek – det är lättare att bli mindre än att bli större. När du har beskurit något kan du bara få tillbaka det genom att återgå till gamla sparfiler, så se till att göra flera säkerhetskopior och skriv inte över originalet.

Se gärna vår sammanställning av Photoshop-handledningar för mer detaljerade beskärningstekniker.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.