Poate fără să fim conștienți de acest lucru, mulți dintre noi au dat deja peste o operă de Mobile Art. Cunoscute și sub numele de mobile, aceste structuri sunt de obicei agățate deasupra pătuțurilor și sunt concepute pentru a oferi divertisment și simulare vizuală pentru sugari. Cu toate acestea, scopul lor nu se oprește aici, deoarece multe construcții similare fac parte din arta creativă a decorării interioarelor și sunt considerate opere de artă în general, în principal datorită contribuției artistului mobil Alexander Calder. Ceea ce caracterizează ambele tipuri de mobile este faptul că se bazează pe echilibru și mișcare pentru a obține efectul lor artistic; acestea sunt compuse dintr-un număr de elemente, de obicei forme abstracte, interconectate cu fire, sfori, tije metalice sau obiecte similare. Ca atare, ele reprezintă o formă de sculptură cinetică, deoarece, spre deosebire de sculpturile tradiționale, ele nu rămân statice, ci sunt mobile, puse în mișcare de curenții de aer, de o ușoară atingere sau chiar de un mic motor. Designul superb al fiecăreia dintre părțile sale, precum și construcția în ansamblu, reușește să atingă un fel de echilibru care constituie, probabil, nucleul esteticii sale minunate.
O scurtă istorie a artei mobile moderne
Istoria artei mobile este una destul de lungă, dacă luăm în considerare faptul că și clopotele de vânt sunt mobile. Tuburile lor suspendate, tijele, clopotele și alte obiecte erau asamblate pentru a crea un sunet derivat din contactul dintre elemente, iar oamenii din Asia, Grecia și Roma Antică obișnuiau să le confecționeze folosind sticlă, bronz sau lemn. Clopote de vânt pot fi găsite și astăzi, iar în unele culturi sunt puse pe ușa de la intrare pentru a aduce noroc sau chiar pentru a alunga spiritele rele. Cu toate acestea, abia la începutul secolului al XX-lea, mobilele au intrat în lumea artelor, prin intermediul lucrărilor artiștilor ruși din constructivism, iar primele sculpturi mobile cinetice au început să experimenteze cu ele: în special artiști precum Alexander Rodchenko, Naum Gabo și Vladimir Tatlin. În 1920, artistul suprarealist Man Ray a prezentat ceea ce ar putea fi considerat primul exemplu de artă mobilă – intitulat Obstruction (Obstrucție), acesta era un ansamblu de 29 de umerașe bazat pe whippletree, un mecanism de forță atașat la cai sau catâri care trag un plug sau o căruță. Folosind aceleași reguli ale fizicii, sculptura creează un echilibru datorită unei forțe distribuite uniform prin intermediul legăturilor sale. Un deceniu mai târziu, designerul și artistul italian Bruno Munari a realizat mașinile sale inutile, sau „Macchine Inutili”, realizate din carton și culori vii și concepute pentru a interacționa cu mediul înconjurător. Și apoi, în anii 1930, semnificația și scopul sculpturii ca mediu artistic au fost zdruncinate până în măduva oaselor de modelele inovatoare de mobile suspendate ale lui Alexander Calder, pe care le cunoaștem acum drept adevăratele mobile și produsele propriu-zise ale artei mobile.
Mobilele revoluționare ale lui Alexander Calder
În 1943, Albert Einstein a vizitat expoziția de lucrări de artă suspendată ale lui Alexander Calder de la Muzeul de Artă Modernă și a spus în mod faimos: „Aș fi vrut să mă fi gândit eu la asta”. Dacă aceasta nu este o recunoaștere suficientă a ceea ce au realizat mobilele sale, nu sunt sigur ce este. Într-adevăr, ceea ce face ca piesele cinetice ale acestui artist remarcabil să fie atât de revoluționare este faptul că a fost o minte curioasă și experimentală. Și el a explorat posibilitățile mecanismului whippletree, dar, în loc să atașeze elemente inferioare la ambele capete ale elementului purtător, le-a înlocuit cu forme abstracte. Acest lucru, în mod firesc, a deschis un întreg univers de combinații și idei creative, pe care artistul nu a ezitat să le folosească în următoarele patru decenii și jumătate ale carierei sale, până la moartea sa în 1976.
Asigură-te că verifici mai multe lucrări ale lui Calder pe piața noastră!
În 1931, Marcel Duchamp a inventat termenul „mobil”, folosindu-l pentru a descrie primele piese mecanizate ale artistului și definind mișcarea ca fiind caracteristica lor crucială. Aceste lucrări de artă au fost influențate de lucrările abstracte ale lui Piet Mondrian, Joan Mirò și Sophie Taeuber-Arp, care au folosit cu toții figuri geometrice și culori simple în picturile lor. El a transmis acest tip de abstracție prin forme care se mișcă în spațiu, de obicei realizate din tablă, pictate în aceleași culori și uneori însoțite de diferite obiecte, cum ar fi pânză, cauciuc, plută și obiecte găsite. Mobilele sale erau manipulate cu ajutorul unor manivele și motoare și au devenit în cele din urmă operele sale de artă emblematice, schimbând modul în care sculptura este percepută ca mediu. Ceea ce este interesant este faptul că el a subliniat importanța mașinilor în arta sa mobilă, ca un nou factor important în viitorul afacerilor umane, și și-a descris adesea piesele ca fiind inutile și lipsite de sens. „Este pur și simplu frumos, asta e tot. Te poate face să te simți foarte emoționat dacă o înțelegi. Bineînțeles, dacă ar avea o semnificație ar fi mai ușor de înțeles, dar este prea târziu pentru asta.”
Alexander Calder a sfârșit prin a realiza mii de aceste mobile suspendate inutile și lipsite de sens, de la piese în miniatură până la instalații întregi de până la 30 de metri înălțime. Ele sunt, de asemenea, foarte populare în rândul colecționarilor; în 2014, Poisson Volant din 1957 a fost vândut pentru suma uriașă de 26 de milioane de dolari la Christie’s New York.
Video – Alexander Calder Mobile Art piece entitled Poisson Volant, 360 View
Mobile Today
Din cauza dominației absolute a lui Alexander Calder în arta mobilă, nu mulți alții îndrăznesc astăzi să își încerce norocul în acest domeniu creativ, iar dacă o fac, de obicei sfârșesc doar prin a fi comparați cu el într-un mod nefavorabil. Cu toate acestea, evoluția designului de la modern la contemporan de-a lungul secolului al XX-lea oferă, bineînțeles, numeroase posibilități, atât în ceea ce privește materialele, cât și metodele și aspectele vizuale. Mobiliarele rămân o formă unică de artă care ar putea fi ajustată și personalizată pentru a se potrivi oricărui stil și spațiu și, ca atare, sunt atemporale și veșnice. Astăzi, există câțiva creatori de mobile talentați care nu s-au lăsat intimidați de moștenirea puternică a părintelui mobilei. Printre aceștia se numără Joel Hotchkiss, care realizează compoziții cinetice suspendate din materiale precum metalul natural și țesături colorate încă de la începutul anilor 1980; Marco Mahler, cu sculpturile sale mai mici de artă plastică și mobilele mari personalizate, precum și piesele imprimate 3D, în colaborare cu Henry Segerman; desenele realizate manual de Julie Frith, lucrările lui Joseph Craig English inspirate de decupajele de jazz ale lui Matisse, construcțiile intrinseci ale lui Timothy Rose, lucrările cinetice ale lui Carolyn Weir…
Alexander Calder: Performing Sculpture oferă o perspectivă detaliată asupra unui proces de pionierat întreprins de artistul mobil: mai degrabă decât să refacă pur și simplu formele tradiționale ale sculpturii, el a imaginat posibilități cu totul noi pentru acest mediu și a transformat natura sa statică în ceva dinamic și receptiv. Pe lângă reproducerile desenelor și notițelor personale, publicația prezintă, de asemenea, noile cercetări ale unei game largi de cercetători renumiți, aprofundând înțelegerea noastră cu privire la profunzimea remarcabilă a îndrăgitelor sale mobile și consolidându-i statutul de icoană a modernismului. Aceasta oferă o perspectivă asupra modului în care formarea sa ca inginer mecanic l-a influențat să dezvolte o formă caracteristică de sculptură mobilă și cinetică care l-a transformat într-una dintre cele mai captivante și influente figuri ale modernismului.
Toate imaginile sunt folosite doar în scop ilustrativ.
.