Miff Mole
Născut în 1898, Miff Mole a fost unul dintre primii jucători care a dezvoltat un stil distinctiv de solo de trombon de jazz și a fost o sursă de inspirație pre-Jack-Teagarden pentru mulți dintre cei care cântă la acest instrument.
Figura influentă pe scena de jazz din New York în anii 1920, a cântat și a înregistrat pe scară largă cu ceilalți mari din această epocă, inclusiv chitaristul Eddie Lang, clarinetistul/saxofonistul Jimmy Dorsey și trompetiștii Red Nichols & Bix Beiderbecke.
În calitate de șef de orchestră iscusit, a fost în fruntea trupei Miff Mole and His Little Molers și, de asemenea, a însoțit-o pe cântăreața populară Sophie Tucker în câteva dintre înregistrările sale pentru casa de discuri Okeh.
În ultimii ani, s-a concentrat mai mult pe lucrul ca muzician de studio și, până la moartea sa în 1961, a fost în mare parte uitat de lumea largă a jazzului. Cu toate acestea, apare în legendara fotografie a lui Art Kane din 1958, A Great Day in Harlem.
Știați că… compoziția sa „There’ll Come a Time (Wait and See)” a fost folosită în coloana sonoră a filmului lui Brad Pitt The Curious Case of Benjamin Button.
Jack Teagarden
Născut în 1905 în Texas, Jack Teagarden a dezvoltat un stil liric aparent lipsit de efort și rămâne, fără îndoială, cel mai faimos trombonist pre-bebop din istoria jazzului – precum și un vocalist notabil din acea perioadă.
Prima parte a carierei sale muzicale a fost petrecută ca sideman la cerere al unora dintre cei mai mari artiști ai vremii, printre care Louis Armstrong, Benny Goodman & Glenn Miller. A înregistrat mai mult de 1.000 de piese pentru case de discuri legendare, inclusiv Columbia, Decca și Capitol și poate fi auzit pe unele dintre cele mai mari melodii ale epocii, cum ar fi Basin Street Blues, Stars Fell on Alabama, Jeepers Creepers și Pennies From Heaven (pentru a numi doar 4…)
Un succes pentru fani, muzicieni & presă deopotrivă, criticul de jazz Martin Williams a scris la vremea respectivă că „instinctul său creativ este infailibil, din punct de vedere ritmic și armonic, și este superb din punct de vedere creativ.”
În afara pupitrului de orchestră, a lucrat, de asemenea, pentru a progresa în ceea ce privește partea tehnică a interpretării trombonului, proiectând muștiucuri și mute și testând diferiți lubrifianți pentru instrumentul său.
Vic Dickenson
Născut în 1906, trombonistul american de jazz Vic Dickenson s-a impus ca parte integrantă a formațiilor conduse de Count Basie, Sidney Bechet și Earl Hines.
De-a lungul carierei sale de peste 50 de ani, a menținut un program încărcat de turnee și înregistrări – chiar și atunci când stilul „popular” de jazz s-a schimbat de la Dixieland la swing, la bebop și mai departe.
Cele mai importante includ perioade cu George Wein’s Newport All-Stars, Coleman Hawkins, Betty Carter & Lester Young – precum și cu modesta World’s Greatest Jazz Band!
Vic apare, de asemenea, alături de Miff Mole în fotografia Great Day in Harlem.
Urbie Green
Născut în 1926 în Alabama (unde a fost inclus în Jazz Hall of Fame 69 de ani mai târziu), Urbie Green și-a câștigat reputația de a fi „trombonistul trombonistului”.
Cu o tonalitate caldă, melodioasă și o tehnică impecabilă, a apărut în mod regulat în sondajul anual al criticilor de la Downbeat, începând din 1954, când a câștigat premiul pentru „noua stea” la vârsta de 28 de ani.
Ca trombonist de jazz independent, a apărut cu mulți dintre cei mai populari șefi de orchestră ai vremii, inclusiv Count Basie, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Gene Krupa & Woody Herman.
În afara scenei, i s-a atribuit meritul de a fi făcut progrese în designul trombonului, incluzând inovații în jurul confortului diapozitivului, o gaură de apă îmbunătățită și un gât cromat.
J.J. Johnson
Poate cel mai cunoscut trombonist de jazz din toate timpurile, J.J. Johnson a fost primul dintre primii muzicieni care a cântat la acest instrument în stilul bebop.
Născut în 1924, cariera sa a început (ca și a majorității muzicienilor din acea epocă) în trupele și orchestrele de swing din anii ’40 – mai ales Benny Carter și Count Basie.
Cu toate acestea, la mijlocul anilor ’40, a fost stimulat de trompetistul Dizzy Gillespie să îmbrățișeze noul stil bebop. S-a mutat imediat la New York pentru a cânta în formații de grupuri mici cu inovatori, printre care Max Roach, Sonny Stitt, Bud Powell & Charlie Parker.
În anii ’50 a realizat primele sale albume la Blue Note – atât ca șef de orchestră, cât și cu Miles Davis – urmate de un proiect de mare succes cu dublu trombon cu Kai Windig, pentru Savoy Records.
Anii următori l-au văzut valorificându-și statutul de trombonist de jazz de referință, apărând în întreaga lume alături de majoritatea legendelor vremii, inclusiv Clifford Jordan, Nat Adderley, Freddie Hubbard, Tommy Flanagan, Cedar Walton, Elvin Jones, Paul Chambers și Max Roach – precum și participând la spectacolul Jazz at the Philharmonic.
După o pauză de la cântat care a început în anii 1960 (s-a mutat la Hollywood pentru a scrie pentru film și televiziune), a revenit în turnee și a realizat înregistrări aclamate de critică până la mijlocul anilor ’90.
Kai Windig
Născut în orașul danez Aarhus în 1922, Kai Windig este poate cel mai bine cunoscut pentru colaborarea sa de lungă durată cu colegul său trombonist de jazz J.J. Johnson.
În ciuda acestui fapt, muzicianul (care s-a mutat la New York la vârsta de 12 ani) a apărut pe multe albume aclamate de-a lungul unei cariere de peste 30 de ani, atât ca lider de trupă, cât și ca sideman.
După cel de-al doilea război mondial, Windig a cântat cu orchestrele lui Benny Goodman și Stan Kenton și apare, de asemenea, pe 4 piese de pe albumul de jazz de referință Birth of the Cool.
Înregistrând până la moartea sa, la începutul anilor 1980, Windig a înregistrat cu Quincy Jones, Zoot Sims, Sarah Vaughan, Mel Lewis și Chuck Mangione, precum și mai mult de 30 de albume ca șef de orchestră.
Slide Hampton
Născut în 1932 și cu un turneu în vestul mijlociu american încă de la vârsta de 12 ani, cariera trombonistului de jazz Slide Hampton s-a întins pe parcursul a peste 70 de ani, până în secolul XXI.
Citându-l pe J.J. Johnson ca fiind o influență timpurie, la 20 de ani s-a alăturat trupei lui Lionel Hampton și, la scurt timp după aceea, lui Maynard Ferguson.
În anii ’60, fiind unul dintre cei mai faimoși muzicieni la instrumentul său, Hampton a cântat și a înregistrat cu nume mari precum Art Blakey, Tadd Dameron, Thad Jones, Mel Lewis, Freddie Hubbard și Max Roach – câștigându-și, de asemenea, reputația de bun compozitor și aranjor.
1968-1977 a avut o ședere prelungită în Europa, unde a devenit parte integrantă a scenei de jazz de acolo și a făcut turnee cu alți expatriați de profil înalt, inclusiv Kenny Clarke, Art Farmer și Dexter Gordon.
Cu trecerea deceniilor, Slide a continuat să cânte (și, mai târziu, să predea) la cel mai înalt nivel și, de la începutul secolului, a adăugat încă un premiu Grammy (Best Large Jazz Ensemble Album) la colecția sa, a fost numit 2005 NEA Jazz Master și a fost inclus în Indianapolis Jazz Foundation Hall of Fame.
„La sfârșitul anilor ’60, începutul anilor ’70, Slide Hampton a împins granițele instrumentului la un nou nivel. Agilitatea de care dă dovadă pe toată gama de frecvențe a trombonului, combinată cu extraordinara sa muzicalitate, reprezintă, printre altele, schița pentru trombonul de jazz modern.” – Simon Petermann, trombonist de jazz elvețian & bandleader
Curtis Fuller
Născut în 1934, Curtis Fuller este un adevărat pedigree al jazzului: prieten de școală cu Paul Chambers și Donald Byrd, a început – înainte de a se muta la New York – să cânte cu Cannonball Adderley și Kenny Burrell, printre alții.
Este poate cel mai bine cunoscut pentru înregistrările sale la legendara casă de discuri Blue Note în perioada Hard Bop de la sfârșitul anilor 1950/începutul anilor 1960, când a fost „descoperit” de Alfred Lion, șeful casei de discuri, cântând cu Miles Davis.
În această perioadă a apărut pe un număr uriaș de înregistrări conduse de unii dintre cei mai faimoși muzicieni din acea perioadă, inclusiv Art Blakey’s Jazz Messengers, John Coltrane (Blue Train), Sonny Clark, Lou Donaldson, Joe Henderson, Blue Mitchell, Jimmy Smith și Stanley Turrentine.
Premiat cu un doctorat onorific de la Berklee College of Music în 1999 și numit NEA Jazz Master în 2007, Curtis continuă să facă turnee și să predea până la vârsta de 80 de ani.
Steve Turre
Trombonistul de jazz Steve Turre s-a născut în 1948 din părinți mexicano-americani și a crescut în zona Golfului San Francisco. A fost expus de timpuriu la jazz și la muzica latină, inclusiv mariachi, blues și salsa – lucru care i-a influențat cântatul de atunci.
Gradul său succes a venit în 1972, când, încă în vârstă de 20 de ani, a fost angajat pentru un turneu cu regretatul și marele Ray Charles. La scurt timp după aceea, s-a alăturat formației Art Blakey’s Jazz Messengers (la cererea lui Woody Shaw), iar cariera sa a luat avânt de acolo.
În ultimii 50 de ani, Turre a cântat cu un „who’s who” al lumii jazz-ului, inclusiv cu Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, J.J. Johnson, Herbie Hancock, Roland Kirk, Pharoah Sanders, Horace Silver și Max Roach.
În paralel cu programul său de turnee și înregistrări, este activ în spațiul educațional de jazz, având asociații de lungă durată cu Julliard din New York.
Cum a comentat trombonistul american de jazz Jason Branscum, „printre numeroasele inovații ale lui Turre, câteva reflectă în mod clar asocierile sale cu giganții de jazz Woody Shaw și Rahsaan Roland Kirk.
Ca și Johnson cu școala bebop, Turre a fost capabil să transpună la trombon intervalele unghiulare și largi ale lui Shaw. Prin intermediul lui Kirk, i s-a permis să experimenteze cu instrumente neconvenționale, cum ar fi cochilia.
Poate cel mai uluitor sunt albumele sale tematice din anii 1990, care transcend interpretarea normală a melodiilor și sunt similare cu albumele conceptuale ale lui Kirk din deceniile anterioare.”
Robin Eubanks
Născut în 1955 în Philadelphia, Robin Eubanks este considerat pe scară largă drept cel mai important trombonist de jazz al generației sale.
Provenit dintr-o familie de muzicieni (frații săi sunt trompetistul Duane Eubanks și chitaristul/regizorul muzical al emisiunii Tonight Show, Kevin Eubanks), el a devenit proeminent în anii 1980, cântând cu colegul său trombonist Slide Hampton, Geri Allen, Art Blakey’s Jazz Messengers, Sun Ra și Elvin Jones – precum și pentru Stevie Wonder.
În afară de propriile sale proiecte – care includ Mental Images și EB3 – cel mai longeviv și apreciat de critică concert al său este poate ca parte a cvintetului Dave Holland Quintet cu Chris Potter, Steve Nelson și Billy Kilson. De asemenea, a câștigat un premiu Grammy pentru rolul său în aclamatul proiect Quindectet al regretatului Michael Brecker.
În 2014, Eubanks a câștigat Jazz Times Critics Poll pentru cel mai bun trombonist și este un multiplu câștigător al sondajelor cititorilor și criticilor de la Downbeat pentru Trombonistul anului.
Ca educator, a deținut funcția de profesor de trombon de jazz și compoziție de jazz, precum și de gazdă a unor ateliere de lucru la nivel internațional. Încurajarea „generației următoare” este vizibilă și în activitatea sa discografică, apărând ca invitat sau sideman în diverse proiecte de staruri în ascensiune, inclusiv cu Arcadia Trio din Italia.
Sfaturi de ascultare a trombonului (2021)
Desigur, există tot mai mulți muzicieni ucigași care lansează muzică în permanență, așa că am vrut să încheiem acest articol cerându-le unor trombonisti de jazz actuali de pe scenă să ne recomande câteva nume suplimentare pe care să le urmăriți, pentru a vă oferi un material de ascultare proaspăt…
Ryan Keberle
„Pentru mine, muzica lui pare și sună organic, iar trupa sa, Catharsis, are o identitate și o viziune care transcende compozițiile individuale. Organizarea unui astfel de grup, cu personal care se potrivește atât de bine în cadrul unui ansamblu, dar care strălucește și individual, este un lucru care m-a impresionat profund. Adăugați la asta controlul său complet al instrumentului și abilitatea sa de a improviza într-o manieră atât de captivantă și veți avea, în ochii mei, un artist și un muzician complet.” Brian Scarborough, trombonist, compozitor & șef de orchestră din Kansas City
Veziți-l pe ryankeberle.com
.