The Blues

Una dintre pietrele de temelie ale muzicii americane, blues-ul de 12 măsuri oferă posibilități aproape nelimitate de variație armonică.

În forma sa cea mai elementară folosește doar acordurile I, IV și V, dar muzicienii de jazz sunt acum cel mai probabil să cânte o variație a unui „bebop blues”, așa cum este exemplificat de melodiile lui Charlie Parker, cum ar fi „Billie’s Bounce”, „Now’s The Time”, „Cheryl” și „Relaxin’ at Camarillo”.

Modificările lui Bird „Blues for Alice” reprezintă un traseu și mai dens din punct de vedere armonic prin secvența de 12 măsuri.

Majoritatea albumelor clasice de jazz straight-ahead conțin cel puțin un blues, iar aproape toți marii compozitori de jazz au abordat această formă.

Lista capetelor comune de blues

  • Take The Coltrane (Duke Ellington)
  • C Jam Blues (Duke Ellington)
  • Things Ain’t What They Used To Be (Duke Ellington)
  • Sandu (Clifford Brown)
  • Bags’ Groove (Milt Jackson)
  • Blue Monk (Thelonious Monk)
  • Straight No Chaser (Thelonious Monk)
  • Billie’s Bounce (Charlie Parker)

Bluesul minor este un altul, variantă mai puțin frecvent auzită, variație a formei de 12 măsuri. Printre exemple se numără ‘Birks Works’ (Dizzy Gillespie) și Mr. P.C. (John Coltrane).

Înregistrare clasică de blues: Charlie Parker – Now’s The Time

Mixul de bebop cromatic și limbaj blues expresiv al lui Bird contrastează cu o abordare mai reținută și diatonică a unui tânăr Miles Davis.

Înregistrare modernă de blues: Jochen Rueckert Quartet feat. Melissa Aldana

Rhythm changes

După blues, „Rhythm changes” este următoarea formă cea mai comună în jazz.

Termenul se referă la melodii care se bazează pe armonia piesei „I Got Rhythm” a lui George Gershwin. Are o formă AABA de 32 de măsuri, cu secțiuni A, de obicei în cheia de Si bemol major și un pod care conține un ciclu de acorduri de dominantă. (De fapt, „I Got Rhythm” are un tag suplimentar de două măsuri la ultima secțiune A, ceea ce face ca forma să fie de 34 de măsuri, dar majoritatea melodiilor Rhythm changes nu includ acest lucru).

Melodii celebre de jazz bazate pe rhythm changes

Există nenumărate melodii celebre bazate pe această formă, printre care:

  • Oleo’ (Sonny Rollins)
  • Moose The Mooche (Charlie Parker),
  • Ow (Dizzy Gillespie)
  • Cottontail (Duke Ellington)
  • Rhythm-a-Ning’ (Theloniou Monk)

Ca în blues, rhythm changes oferă șansa ca jucătorii să implice o serie de substituții armonice, cu numeroase rute prin secțiunile A în special, și este adesea folosit ca un număr up-tempo pentru ca jucătorii să își încordeze mușchii muzicali sau să se „lupte” cu alți jucători.

O serie de schimbări de ritm, inclusiv ‘The Eternal Triangle’ (Sonny Stitt), ‘Straight Ahead (Kenny Dorham) și ‘Dizzy Atmosphere’ (Dizzy Gillespie), utilizează un pod alternativ, descrescător cromatic.

Înregistrare clasică: Miles Davis – Oleo

Din albumul „Relaxin’ With The Miles Davis Quintet” din 1956, această preluare prezintă un solo grozav al lui John Coltrane, care este plin de vocabular arhetipal al schimbărilor de ritm.

Înregistrarea lui Miles din 1954 a aceleiași melodii de pe „Bags’ Groove” oferă o comparație interesantă, cu mai multă strălucire la tenor din partea lui Sonny Rollins, compozitorul.

Înregistrare modernă a schimbărilor de ritm: Joshua Redman/Brad Mehldau – Oleo

Autumn Leaves

Intitulat inițial „Les Feuilles Mortes”, acest cântec francez a primit versuri în engleză și a fost redenumit de Johnny Mercer și este unul dintre cele mai ușor de recunoscut standarde de jazz, fiind înregistrat comercial de peste 1000 de ori!

Oferă o introducere excelentă în unele armonii de jazz de bază, deoarece se bazează în mare parte pe progresii lungi (un acord pe măsură) II-V-I atât în tonalități majore, cât și minore, acestea fiind probabil cele mai frecvent utilizate cadențe în jazz.

Înregistrare clasică: Cannonball Adderley – Autumn Leaves

De pe albumul Somethin’ Else, aceasta este o altă versiune clasică a unui standard de jazz care îl are ca protagonist pe Miles Davis. Această sesiune clasică de la Blue Note a fost una dintre ultimele apariții ale trompetistului în calitate de sideman, iar solo-ul bluster și bluesy al lui Cannonball Adderley este unul dintre cele mai cunoscute.

Înregistrare modernă: Keith Jarrett – Autumn Leaves

Această versiune recomandată a piesei Autumn Leaves, interpretată de Keith Jarrett Trio, a fost lansată ca parte a albumului live Tokyo ’96. Puteți afla mai multe despre legendarele sale lansări live la ECM aici.

All The Things You Are

Jerome Kern ura în mod faimos ca muzicienii de jazz să interpreteze și să improvizeze peste cântecele sale de teatru atent elaborate.

Din nefericire pentru el, multe dintre compozițiile sale au devenit standarde de jazz (altele includ „Smoke Gets in Your Eyes”, „The Way You Look Tonight” și „Long Ago and Far Away”), dar „All The Things You Are” este un favorit special.

Schimbările sale armonice surprinzătoare și călătoria prin mai multe centre de tonalitate o fac o provocare pentru improvizatori, în special în comparație cu alte melodii mai simple din American Songbook.

Conține o mulțime de cadențe clasice de jazz, inclusiv cadențe rapide (două acorduri pe măsură) și lungi (un acord pe măsură) II-V-Is, despre care puteți afla mai multe aici.

Cântecul a apărut inițial în musicalul lui Kern, Very Warm For May, care a fost, de altfel, un fel de eșec.

Melodii scrise peste schimbările de acorduri la ‘All the Things You Are’

  • Ablution (Lennie Tristano)
  • Prince Albert (Kenny Dorham)

Înregistrare clasică: Dizzy Gillespie – All the Things You Are

Această înregistrare din 1945 include faimoasa introducere a lui Gillespie, care a devenit de atunci o parte standard a melodiei.

Dacă nu ați mai auzit-o până acum, ascultați un tânăr Michael Jackson cântând o interpretare oarecum surprinzătoare a melodiei în 1973.

Versiunea modernă a piesei All The Things You Are – Dick Oatts

Giant Steps

În anii 1960, John Coltrane avea să îmbrățișeze jazz-ul modal de căutare, în care a explorat un singur acord sau o singură gamă pentru perioade lungi de timp pe albume precum A Love Supreme.

Dar chiar înainte de această perioadă el a experimentat cu muzică care, cu schimbări rapide de acorduri și centre de tonalitate care se mișcă în treimi, era aproape opusul acestei abordări.

Giant Steps sună aproape ca un exercițiu tehnic și este renumită pentru faptul că este greu de cântat: cu siguranță lumea jazz-ului nu mai auzise așa ceva când Coltrane a înregistrat piesa în 1959 (deși „Moment’s Notice” și „Lazy Bird” de pe albumul lui Coltrane „Blue Train” din 1957 o prefigurau într-o oarecare măsură).

Alte melodii care folosesc „Coltrane changes”

  • Countdown (bazat pe standardul de jazz Tune Up)
  • Satellite (bazat pe standardul de jazz How High The Moon)
  • 26-2 (bazat pe clasicul bebop Confirmation)

„Coltrane changes” poate fi aplicat, de asemenea, la cadențele obișnuite II-V-I ca o substituție armonică. ‘Giant Steps’ este probabil mai puțin probabil să fie chemat la un concert sau la o jam session decât alte standarde de jazz de pe această listă, dar practic toți muzicienii de top îl vor fi studiat acum la un moment dat, iar dacă poți construi melodii puternice pe o secvență de acorduri rapidă și incomodă ca aceasta, atunci vei fi pregătit pentru aproape orice.

Înregistrare clasică: John Coltrane – Giant Steps

Înregistrarea originală, clasică, din 1959, îl prezintă pe saxofonistul tenor sfâșiind prin schimbări.

Versiunea modernă Giant Steps – Kenny Garrett (Triology)

So What/Impressions

La sfârșitul anilor 1950, muzicienii au început să experimenteze cu jazzul modal, Armonia mai funcțională a bebop-ului (bazată în mare parte pe cadențe II-V-I) a fost eliminată în favoarea unor acorduri și scări corespunzătoare care adesea rămâneau statice pentru perioade lungi de timp înainte de mișcări către alte acorduri și scări, posibil fără legătură.

„So What”, piesa de deschidere de pe Kind of Blue – cel mai bine vândut album de jazz din toate timpurile – rămâne exemplul clasic în acest sens. Are o formă tipică de 32 de măsuri AABA, cu secțiunile A folosind o scală D dorian, urcând cu un semiton până la E bemol dorian.

„So What” nu se cântă de fapt atât de des în concertele de standarde – poate pentru că se simte prea mult ca și cum ar păși pe un teren consacrat – dar este o introducere excelentă la abordarea diferită necesară pentru improvizația modală.

„Impressions” de John Coltrane are aceleași acorduri și formă, dar o melodie diferită, și este de obicei cântată într-un tempo mai rapid.

Înregistrare clasică: Miles Davis – So What (din Kind of Blue)

Ajutat în drumul său de celebrul cymbal crash al lui Jimmy Cobb, solo-ul lui Miles este perfect: rece, melodic și prezentând utilizarea spațiului care îl caracterizează.

Înregistrare modernă: Dave Stryker feat. Chris Potter – Impressions

Această versiune modernă recomandată este preluată de pe albumul lui Dave Stryker Messin’ With Mister T.

Body and Soul

Body and Soul este una dintre cele mai cântate și înregistrate balade din jazz. Compusă de Johnny Green în 1930, este un cântec de dragoste neîmpărtășită, preferat atât de cântăreți, cât și de instrumentiști.

De obicei cântată în Re bemol major, aceasta modulează în sus cu o jumătate de treaptă pentru a începe podul în Re major. Este destul de densă din punct de vedere armonic, cu acorduri care vin dese și rapide pe tot parcursul ei. Aranjamentul liric al lui Coltrane aplică „Coltrane changes” la pod, iar versiunea lui Freddie Hubbard (din Here To Stay) adaugă, de asemenea, o întorsătură armonică.

Înregistrare clasică: Coleman Hawkins – Body and Soul

Hawkins abia se referă la melodie pe această celebră înregistrare din 1939, dar improvizația sa foarte cromatică prefigurează bebop-ul.

Modern Body & Înregistrare Soul – Lionel Loueke

Cherokee

„Cherokee” este adesea considerat un fel de test pentru muzicienii de jazz în devenire din două motive principale.

În primul rând, este de obicei cântat rapid, multe versiuni ajungând la peste 300 de bătăi pe minut. În al doilea rând, podul trece printr-o serie de tonalități mai puțin familiare, care sunt percepute ca fiind „mai grele”, începând cu un lung II-V-I până la Si major, o jumătate de treaptă în sus față de tonalitatea de origine, Si bemol major, și coborând în tonuri de acolo.

A fost scris în 1938 de către Ray Noble, liderul de trupă și compozitor britanic, și, la 64 de măsuri, are o lungime dublă față de majoritatea cântecelor standard. ‘Ko-Ko’ a lui Charlie Parker și ‘Parker 51’ a lui Jimmy Raney sunt ambele bazate pe secvența sa de acorduri.

Înregistrare clasică Cherokee: Clifford Brown și Max Roach

Prelucrat de pe albumul Study in Brown și cu un celebru solo de trompetă al lui Brown și un final care acum a devenit aproape standard, acesta este un hard bop clasic într-un ritm amețitor.

Înregistrare modernă: Christian McBride – Cherokee (de pe Out Here)

Take The „A” Train

Compus în 1939 de Billy Strayhorn, acest standard popular a fost o melodie emblematică a Orchestrei Duke Ellington.

Titlul se referă la linia de metrou din New York City, care era nouă la acea vreme. Cântată de obicei în Do major, a treia și a patra bară a fiecărei secțiuni A oferă șansa de a lucra la „dominanta secundară” (dominanta dominantei – în acest caz, un acord de Re șapte, care este dominanta lui Sol, care este dominanta lui Do) limbajul, care este evidențiat de a 11-a ascuțită din melodie.

Puncte bonus aici dacă învățați „corul de strigăt”.

Înregistrare clasică Take the „A” Train: Duke Ellington and His Famous Orchestra

Din 1941, aceasta este prima înregistrare instrumentală. O versiune din 1952 a lui Ellington include un cor vocal al lui Betty Roche.

Înregistrare modernă: Ehud Asherie – Take the „A” Train

Blue Bossa

Un favorit al jam session-urilor, această compoziție a lui Kenny Dorham fuzionează ritmul Bossa Nova cu armonia hard bop.

Aceasta are o formă relativ scurtă de 16 măsuri, deci ar trebui să fie destul de ușor de memorat, și oferă un antrenament plăcut pe cadențe lungi II-V-I atât în tonalități majore cât și minore, cu armonie de scală alterată implicită în diferite puncte ale melodiei.

Înregistrare clasică: Joe Henderson – Blue Bossa

Page One, debutul lui Henderson ca șef de orchestră, este, de asemenea, una dintre numeroasele colaborări clasice cu trompetistul Kenny Dorham. McCoy Tyner apare, de asemenea, într-un set strălucit.

Versiunea modernă a lui Blue Bossa – Marcus Printup

Mulțumesc pentru lectură și sper că această listă v-a determinat să descoperiți (sau să redescoperiți) câteva versiuni excelente ale acestor standarde de jazz.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.