Construindo a sua equipa de sonho: The Music Publisher

Building Your Dream Team decompõe os membros fundamentais da operação de um artista através da lente de 5Ws: Quem, O quê, Quando, Onde, Porquê.

• Lawyers
• Booking Agents
• Publicists
• Produtores
• Gerentes e Empresas de Gestão

Matchmaker. Caçador de dinheiro. Feliz por ajudar. As editoras musicais são a espinha dorsal da nossa indústria. Sem eles, muitas canções especiais nunca seriam escritas, e dezenas de estranhas fontes de renda (como royalties devidos a compositores de bares de karaokê na Austrália, ou ringtones no Japão) recuariam para o submundo escuro da receita irrecuperável.

Um negócio que começou há 100 anos com a impressão e publicação literal de partituras (mais um antigo tratado internacional) encontra-se agora no centro da era da streaming. Antes de mergulharmos demasiado fundo no que as editoras são e no que fazem, uma rápida atualização legal: Sempre que a nossa equipa toca “N Side” de Steve Lacy na sede da AWAL, o que acontece com bastante frequência, estamos a gerar valor para duas coisas diferentes.

• Coisa #1: Mestre. Sem ele, não haveria nada para transmitir ou descarregar. O master é o arquivo final submetido para distribuição, e engloba o que ouvimos quando pressionamos play – a voz de um artista, os sons de um produtor. Gravadoras, artistas e produtores tradicionalmente possuem masters (legalmente classificados como direitos autorais de gravação de som nos EUA) Pense no master como o site que você está lendo neste momento.
• Coisa #2: Composição. Sem ela, a música em si não existiria. A composição consiste em letras, acordes e melodias – coisas que você pode ler e escrever, também conhecido como DNA de uma faixa. Editores de música, compositores, topliners e produtores tradicionalmente possuem composições (direitos autorais das artes cênicas nos EUA). Pense nisso como o código HTML & CSS usado para construir este website.

Após um tempo, era um dado adquirido que esses lados pertenciam a pessoas diferentes, quando o Brill Building corria música nos anos 50 e 60, muito antes de J. Cole ir para a platina dupla, sem nenhuma característica algumas vezes. Hoje, as músicas tomam forma em um milhão e um sentido: O “Sicko Mode” de Travis Scott tem mais de 30 escritores creditados. A música de sucesso de Lauv, “I Like Me Better”? Apenas duas. Independentemente disso, os editores musicais ainda mostram um bom pedaço de músicas desde o início até o lançamento e além. Algumas são enormes corporações multinacionais, outras são boutiques de mães e pop. Muita coisa mudou. Muita coisa permaneceu na mesma. Com isso dito, vamos…

1W: Who They Are

Top-shelf publishers (re: as pessoas que as dirigem) exibem a maioria, se não todas, as seguintes características.

• Paixão profunda pela descoberta criativa
• Entendimento íntimo do processo de criação de filhos
• Capacidade inata para nutrir e confortar os outros
• Nível-Liderado de forma fria entre ebbs e fluxos criativos
• Confiança infalível quando se trata de dinheiro

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• Uma paciência e paixão pelo jogo longo

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• Capacidade de combinar as habilidades de um criador com a visão de outro
• Suficiente de uma rede para colocar as pessoas certas nas salas certas

Todos os bons editores têm o seu próprio estilo e pontos fortes. Uma boutique pode se sobressair na organização de acampamentos de escritores em Nashville, enquanto outra pode operar quase exclusivamente no hip-hop e ajudar a levar os pacotes de batidas aos ouvidos certos.

2W: O que uma editora de música faz

As editoras de música tipicamente lidam com alguma mistura destas responsabilidades centrais:

• Recolher um saco misto de fluxos de receitas. Isto inclui royalties mecânicos de downloads pagos e vendas de produtos físicos como CDs, taxas de sincronização, a parte do escritor nas receitas do streaming e muito mais. Existem inúmeras fontes de receitas potenciais para publicação, espalhadas por todo o mundo. Rastrear todo esse dinheiro é uma tarefa hercúlea.
• Connect dots. Isto pode significar trabalhar de mãos dadas com um escritor ou produtor assinado e oferecer feedback. Também pode significar marcar 10 sessões de escrita em 10 dias para ajudar um escritor a encontrar colaboradores com os quais eles clicam, ou saltar através de hoops para colocar uma música no álbum de um artista superstar. Tudo isso se enquadra no guarda-chuva da Creative, equivalente da editora A&R.
• Synch, synch, synch. Normalmente, se o supervisor de música de um filme ou programa de TV pedir para colocar sua música em seu programa, tanto os donos da composição (por exemplo, escritor ou editor) quanto os donos do master (por exemplo, artista ou gravadora) devem assinar o contrato, pois ambos recebem pagamento por esse uso. As editoras desempenham um grande papel na criação de sincronia, desde pequenos spots publicitários até anúncios do Super Bowl.

Kobalt Music Publishing SVP of Creative, Sam Taylor

Você dificilmente encontrará um exemplo melhor de como a mágica editorial realmente acontece IRL do que a história de origem de Sam Taylor sobre o hino “Alright” de Kendrick Lamar de 2015. A faixa To Pimp A Butterfly começou quando o executivo do Kobalt ouviu a batida enquanto ainda era uma música para outra pessoa. Sam insistiu que os arquivos fossem para Lamar e deu início a um longo e gratificante caminho para o lançamento. Encontros por acaso, alinhamento do gosto e confiança pessoal, tudo determina o que acontece e o que não acontece. O tipo de negócio de pub que você assina faz o mesmo.

Usualmente, onde há sinch pitching e suporte criativo, a editora pede taxas de comissão mais altas e, historicamente, alguns direitos autorais. É comum encontrar negócios de co-pub em que uma editora oferece seu suporte, conexões e recursos em troca de uma porcentagem de propriedade % dos royalties de publicação do escritor.

Os negócios de co-pub normalmente vêm com prazos mais longos. Nesses prazos mais longos, o compositor pode desistir do controle sobre como sua música pode ser usada e/ou licenciada. As ofertas de co-pubs normalmente vêm com um adiantamento monetário, e para alguns compositores, o adiantamento pode ser a melhor opção (ou a única opção) disponível para eles quando assinam. Dito isto, há um risco substancial em tomar uma quantia única e perder o controle por anos futuros, então é crucial que qualquer acordo de publicação seja vetado por um advogado com seus melhores interesses em mente, no mínimo.

Como uma questão de princípio, Kobalt só faz acordos de não-propriedade, de administração a curto prazo, mesmo quando os adiantamentos são incluídos, ou quando as equipes de sincronia e criatividade se envolvem. Vale a pena lembrar que os avanços são recuperáveis – uma empresa está literalmente adiantando o dinheiro que eles esperam que você faça dentro de um prazo.

3W: When You Need One

Uma editora de música tende a fazer sentido quando alguma mistura destas afirmações soa verdadeiro.

• Você escreveu letras ou melodias em músicas que estão ressoando com muita gente
• Você atingiu um teto tentando conhecer novos colaboradores por conta própria
• Você está gerando receita suficiente que precisa de ajuda para coletar
• Você tem uma pessoa em seu canto (gerente, advogado, produtor, escritor, artista) que é confiado pela sua editora de escolha e pode atestar para você
• Você já olhou para diferentes equipes de pub por aí e sabe o que você quer em um parceiro

Os escritores tendem a ver os melhores negócios de publicação quando eles têm recentes ou futuros ganhos sob seu cinto. Isto pode significar esperar para trabalhar com uma editora até que um projeto de grande nome seja lançado com seus créditos em cima dele, ou assinar antes que o projeto se torne público se o hype for alto o suficiente. Para artistas e escritores mais novos, o objetivo no início deve ser encontrar uma equipe que ajude a derrubar portas sem controlar muito do seu trabalho por muito tempo.

Algumas pessoas com 100s de milhões de córregos não têm acordos de publicação, embora sem um administrador, eles provavelmente estão perdendo os royalties internacionais. Alguns escritores dotados tropeçam em situações de sonho, dando um golpe com as pessoas certas e criando um enorme valor editorial sem qualquer presença pública. De qualquer forma, quando é hora de se sentar e falar de negócios, torne sua visão conhecida. A Gerente Geral de Aquisições Criativas da Kobalt, Sue Drew, resume melhor:

“Se um artista entrasse e dissesse: ‘Bem, o que você acha que eu deveria estar fazendo? Imediatamente, eu pensaria, ‘Bem, isso é uma bandeira vermelha. Se você está me perguntando o que você deveria estar fazendo, então você não é um artista. Os artistas sabem quem eles são. Eles podem não estar completamente formados, mas estão a ir numa direcção. Também estamos à procura de alguém que queira fazer música, escrever canções, actuar primeiro e acima de tudo. Se há um plano B, eles provavelmente não terão tanto sucesso no plano A. Talento não é muito sem disco”

Kobalt Music Publishing’s GM of Creative Acquisition, Sue Drew falando na ASCAP’s 2018 Expo

4W: Where to Find A Music Publisher

As maiores editoras tendem a centralizar-se nos principais mercados musicais – Londres, Nova Iorque, Los Angeles, Nashville, etc. A maioria das editoras multinacionais tem escritórios em diferentes territórios para facilitar as coleções em todo o mundo, e recorre à ajuda de ‘subeditores’ (empresas locais em diferentes regiões) para garantir que os royalties não caiam pelas rachaduras nos cantos mais distantes do mundo. Uma pegada global também pode aprofundar o leque de oportunidades para escritores assinados.

Usualmente, um advogado respeitado ou um gerente plugado será quem o colocará no radar de uma editora, se a editora ainda não o tiver alcançado. As guerras de licitação não são tão notórias neste lado da indústria, mas muitas pessoas apaixonadas e com espírito de descoberta ainda pretendem estar entre os primeiros a alcançar e a mostrar apoio aos talentos emergentes. Sinais de produtores estabelecidos, escritores e artistas também podem mover a agulha, especialmente se forem assinados para a editora com quem você quer trabalhar. (Tudo isso dito, você quase certamente encontrará praticamente qualquer um que trabalhe com música em bares perto de seus escritórios. Alimento para o pensamento.)

5W: Porque uma editora de música é importante

Trabalhar com a editora certa no momento certo pode render infinitos benefícios criativos e comerciais. Os melhores sabem como equilibrar ambos, introduzindo o seu trabalho a modos de exposição maiores e melhores se e só se alinharem com a forma como você quer que a sua arte seja percebida. Antes de trabalhar com um, no entanto, é bom pensar no que “melhor” significa para si. Os editores devem funcionar como uma extensão da sua equipa principal e desempenhar um papel fundamental na construção de carreiras. Você quer fazer o que puder para ter certeza de que é um ajuste confortável do salto.

Nossos amigos da Kobalt dissecaram o que as pessoas devem esperar dos editores em maior detalhe. Cavem na areia da areia.

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