De Ella Fitzgerald e Billie Holiday a Stan Getz e Roy Hargrove, as melhores canções de amor jazz são expressões intemporais dos sentimentos mais profundos que os seres humanos podem ter.
Música popular em todas as suas muitas formas tem sido dominada por canções sobre o amor e os misteriosos assuntos do coração humano, embora venham em várias formas: algumas como declarações de afecto eterno, outras como reflexões melancólicas de amor perdido ou não correspondido. E há até mesmo aqueles que são acusações vingativas de um amor injustiçado, ou contos de amor que correu mal. O jazz tem tido a sua quota-parte de tudo o que foi dito acima, mas as melhores canções de jazz são frequentemente dolorosamente românticas, com melodias que captam a essência alegre do que é amar e ser amado.
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Com isso em mente, nós nos propusemos cortejá-lo com uma seleção sublime de algumas das melhores canções de jazz inspiradas pelas setas de Cupido.
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Best Jazz Love Songs: 10 Faixas Essenciais
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Ella Fitzgerald: Let’s Do It
“Birds do it/Bees do it/Even educated fleas do it/Let’s do it/Let’s do it/Let’s fall in love.” Então cantou Ella Fitzgerald sobre isso, sua sublime leitura de uma canção de Cole Porter, cheia de jogo de palavras e de espirituosos entendres duplos. Foi escrita já em 1928 para um musical chamado Paris, e foi coberta por uma série de músicos, desde Bing Crosby e Dinah Washington até Alanis Morrisette e Joan Jett com Paul Westerberg. Poucos cantaram melhor, porém, do que a Primeira Dama da Canção do jazz.
Billie Holiday: Love Is Here To Stay
Nenhuma cantora poderia transmitir emoção tão sinceramente como Lady Day, que se baseou na sua própria experiência de assuntos do coração para informá-la gentilmente da interpretação desta canção de George e Ira Gershwin. Ben Webster pode ser ouvido no saxofone tenor nesta performance, que foi gravada em 1957, apenas dois anos antes da morte prematura de Holiday, aos 44 anos de idade. Tony Bennett e Diana Krall reviveram a música no seu álbum de duetos de 2018, Love Is Here To Stay, e outras versões notáveis vieram da Dinah Washington e Ella Fitzgerald.
Michael Brecker: The Nearness Of You
De Cheltenham, Pennsylvania, este maestro de saxofone tenor redigiu na voz distinta do trovador popular James Taylor para adornar a sua transfixante versão de 2001 de uma música de Hoagy Carmichael e Ned Washington que foi um sucesso primeiro para Glen Miller em 1940. Acompanhando Brecker e Taylor estão luminárias de jazz Herbie Hancock, Charlie Haden e Pat Metheny.
Anita O’Day: Angel Eyes
Esta cantora de Kansas City era uma vocalista única que podia cantar as palavras de um recibo de caixa e fazer com que soasse de uma alma suprema. Aqui, banhada em cordas e harpas giratórias, ela está em modo de canção de tocha completa enquanto descreve o efeito hipnótico dos olhos de um ex-amante. Escrita por Matt Dennis e Earl Brent em 1946, esta balada triste tem inspirado muitos intérpretes ao longo dos anos, incluindo Frank Sinatra e Sting.
Roy Hargrove: A Time For Love
Trompete brunido do Hargrove, com suas frases nuances, é tão convincente e expressiva como a voz humana nesta balada noturna escrita por Johnny Mandel e Paul Francis Webster. Hargrove não precisa de palavras para transmitir os sentimentos românticos da canção, e a presença de um acompanhamento orquestral exuberante acrescenta um brilho mais profundo à sua performance.
Oscar Peterson: My One And Only Love
Duke Ellington aclamou este marfinense nascido no Canadá como o “Maharajah do teclado”, e o seu domínio do piano é imediatamente visível na sua interpretação virtuosística de 1964 de uma canção popular de Guy Wood e Robert Mellin. Muitos cantores – de Sinatra a Rod Stewart – já cobriram a melodia, mas Peterson mostra que você não precisa ser um vocalista para expressar a verdadeira essência romântica da canção.
Lester Young: I Can’t Give You Anything But Love
Peterson aparece novamente (com o seu trio) acompanhando o lendário saxofonista tenor Lester Young na sua interpretação alegre, mas alegre, desta gravação de 1952 da famosa canção de Jimmy McHugh e Dorothy Fields que foi estreada pela cantora Adelaide Hall em 1928.
Ben Webster: Quando eu me apaixonei
Pois ele tinha um tom grande, respirador e masculino e podia fazer o seu instrumento grunhir e rosnar, o tenor saxofonista de Kansas City Ben Webster provou ser um intérprete sensível de baladas lentas. Esta é uma canção de amor fortemente associada a Nat King Cole – que a gravou em 1956 e teve um No.2 Um ano mais tarde, no Reino Unido, foi um sucesso – mas a tomada de Webster, com acompanhamento minimalista, é memorável, destacando a sua abordagem de alma ao jazz.
Blossom Dearie: You For Me
Uma pianista e cantora nova-iorquina cuja voz era distintamente sagaz e delicada, Blossom Dearie (o seu verdadeiro nome) mostrou um lado sedutor nesta leitura de uma melodia escrita por Bob Haymes que usa uma metáfora de pesca para descrever a atracção mútua. Apresentando Herb Ellis na guitarra e Ray Brown no baixo, foi tirada do seu LP de estreia auto-intitulado de 1957 para a Verve Records.
Stan Getz e Gary Burton: Little Girl Blue (Quiet Now: Body And Soul)
Saxofonista Getz e vibrafonista Burton juntam forças na sua versão em duo de uma música de Rodgers e Hart que a cantora Nina Simone fez sua própria em 1958. Nada no jazz é tão sedutor quanto Getz tocando em um modo terno e romântico, tecendo frases de seda que fazem o coração cantar. Burton é o acompanhante perfeito, proporcionando acordes suaves e cintilantes sob as efusões arejadas de Getz. O amor nunca soou tão bem.
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