Pewnie nie zdając sobie z tego sprawy, wielu z nas zetknęło się już z dziełem Sztuki Mobilnej. Znane również jako mobili, struktury te są zwykle zawieszone nad łóżeczkami i są zaprojektowane tak, aby zapewnić rozrywkę i wizualną symulację dla niemowląt. Ich przeznaczenie nie kończy się jednak na tym, gdyż wiele podobnych konstrukcji stanowi część kreatywnej sztuki dekoracji wnętrz i jest uznawanych za dzieła sztuki w ogóle, głównie dzięki wkładowi mobilnego artysty Alexandra Caldera. Oba rodzaje mobili charakteryzują się tym, że aby osiągnąć efekt artystyczny, opierają się na równowadze i ruchu; składają się z wielu elementów, zazwyczaj o abstrakcyjnych kształtach, połączonych drutami, sznurkami, metalowymi prętami lub podobnymi przedmiotami. Jako takie, stanowią formę rzeźby kinetycznej, ponieważ, w przeciwieństwie do tradycyjnych rzeźb, nie pozostają statyczne, ale są ruchome, wprawiane w ruch przez prądy powietrza, lekki dotyk lub nawet mały silnik. Dzięki doskonałemu projektowi każdej z części, jak również całej konstrukcji, udaje się osiągnąć pewien rodzaj równowagi, która być może stanowi sedno jej wspaniałej estetyki.
Krótka historia współczesnej sztuki mobilnej
Historia sztuki mobilnej jest dość długa, jeśli weźmiemy pod uwagę, że gongi wietrzne są również mobilami. Ich zawieszone rury, pręty, dzwonki i inne przedmioty były montowane w celu stworzenia dźwięku pochodzącego z kontaktu między żywiołami, a ludzie w Azji, Grecji i starożytnym Rzymie wykonywali je ze szkła, brązu lub drewna. Gongi wietrzne można znaleźć do dziś, a w niektórych kulturach umieszcza się je na drzwiach wejściowych na szczęście, a nawet w celu odpędzenia złych duchów. Jednak dopiero na początku XX wieku mobile stały się częścią świata sztuki, dzięki pracom artystów rosyjskiego konstruktywizmu, którzy zaczęli eksperymentować z kinetycznymi ruchomymi rzeźbami: w szczególności takich jak Aleksander Rodczenko, Naum Gabo i Władimir Tatlin. W 1920 roku surrealistyczny artysta Man Ray przedstawił coś, co można uznać za pierwszy przykład Mobile Art – zatytułowany Obstruction, był to zespół 29 wieszaków na ubrania oparty na whippletree, mechanizmie siłowym przymocowanym do koni lub mułów, które ciągną pług lub wóz. Wykorzystując te same zasady fizyki, rzeźba tworzy równowagę dzięki równomiernie rozłożonej sile poprzez swoje ogniwa. Dekadę później włoski projektant i artysta Bruno Munari stworzył swoje Bezużyteczne Maszyny, czyli „Macchine Inutili”, wykonane z kartonu i w żywych kolorach, zaprojektowane tak, aby wchodziły w interakcję z otoczeniem. A potem, w latach trzydziestych, znaczenie i cel rzeźby jako medium artystycznego zostały wstrząśnięte do głębi przez innowacyjne wiszące mobilne projekty Alexandra Caldera, które obecnie znamy jako prawdziwe mobile i właściwe produkty Mobile Art.
The Revolutionary Mobiles of Alexander Calder
W 1943 roku Albert Einstein odwiedził wystawę wiszących dzieł sztuki Alexandra Caldera w Museum of Modern Art i słynnie powiedział: „Szkoda, że na to nie wpadłem”. Jeśli to nie jest wystarczające potwierdzenie tego, co osiągnęły jego mobile, to nie jestem pewien, co nim jest. W rzeczy samej, to co sprawia, że kinetyczne dzieła tego niezwykłego artysty są tak przełomowe, to fakt, że był on ciekawskim i eksperymentującym umysłem. On również zbadał możliwości mechanizmu biczowego, ale zamiast mocować niższe elementy do obu końców elementu nośnego, zastąpił je abstrakcyjnymi kształtami. To oczywiście otworzyło cały świat kreatywnych kombinacji i pomysłów, których artysta nie wahał się używać przez następne cztery i pół dekady swojej kariery, aż do śmierci w 1976 roku.
Zapewnij się, że sprawdzisz więcej dzieł Caldera na naszym rynku!
W 1931 roku Marcel Duchamp ukuł termin „mobile”, używając go do opisania wczesnych, zmechanizowanych dzieł artysty i określając ruch jako ich kluczową cechę. Na te dzieła sztuki miały wpływ abstrakcyjne prace Pieta Mondriana, Joana Mirò i Sophie Taeuber-Arp, którzy w swoich obrazach używali geometrycznych figur i prostych kolorów. Ten rodzaj abstrakcji przekazał poprzez poruszające się w przestrzeni kształty, wykonane zazwyczaj z blachy, pomalowane w tych samych kolorach, a czasem w towarzystwie różnych przedmiotów, takich jak tkanina, guma, korek i przedmioty znalezione. Jego mobile były manipulowane za pomocą korb i silników i ostatecznie stały się jego popisowymi dziełami sztuki, zmieniając sposób, w jaki rzeźba jest postrzegana jako medium. Co ciekawe, podkreślał znaczenie maszyn w swojej Mobile Art, jako nowego ważnego czynnika w przyszłości ludzkich spraw, i często opisywał swoje dzieła jako bezużyteczne i pozbawione znaczenia. „To jest po prostu piękne, to wszystko. Może wywoływać silne emocje, jeśli się je zrozumie. Oczywiście, gdyby miało jakieś znaczenie, byłoby łatwiejsze do zrozumienia, ale na to jest już za późno.”
Alexander Calder zakończył tworzenie tysięcy tych bezużytecznych i bezsensownych wiszących mobili, od miniaturowych kawałków do całych instalacji o wysokości do 100 stóp. Są one również bardzo popularne wśród kolekcjonerów; w 2014 roku jego Poisson Volant z 1957 roku został sprzedany za niebotyczną kwotę 26 milionów dolarów w Christie’s New York.
Video – Alexander Calder Mobile Art piece entitled Poisson Volant, 360 View
Mobiles Today
Z powodu absolutnej dominacji Alexandra Caldera w Mobile Art, niewielu innych ośmiela się dziś próbować szczęścia w tej kreatywnej dziedzinie, a jeśli to robią, zazwyczaj kończą tylko na porównywaniu się z nim w niekorzystny sposób. Jednak ewolucja designu od nowoczesnego do współczesnego w XX wieku daje wiele możliwości, zarówno jeśli chodzi o materiały, metody, jak i aspekty wizualne. Telefony komórkowe pozostają unikalną formą sztuki, która może być dostosowana do każdego stylu i przestrzeni, i jako takie są ponadczasowe i wiecznie zielone. Dziś jest kilku utalentowanych twórców, którzy nie dali się zastraszyć potężnemu dziedzictwu ojca mobilności. Wśród nich są Joel Hotchkiss, który od wczesnych lat 80. tworzy wiszące kompozycje kinetyczne z materiałów takich jak naturalny metal i kolorowe tkaniny; Marco Mahler, ze swoimi mniejszymi rzeźbami artystycznymi i dużymi mobilami robionymi na zamówienie, a także dziełami drukowanymi w 3D, we współpracy z Henrym Segermanem; ręcznie robione projekty Julie Frith, prace Josepha Craiga Englisha inspirowane jazzowymi wycinankami Matisse’a, wewnętrzne konstrukcje Timothy’ego Rose’a, kinetyczne prace Carolyn Weir…
Alexander Calder: Performing Sculpture zapewnia szczegółowy wgląd w pionierski proces podjęty przez mobilnego artystę: zamiast po prostu przekształcać tradycyjne formy rzeźby, przewidział on zupełnie nowe możliwości dla tego medium i przekształcił jego statyczną naturę w coś dynamicznego i reagującego. Oprócz reprodukcji osobistych rysunków i notatek, publikacja zawiera również nowe badania prowadzone przez wielu renomowanych naukowców, które pogłębiają nasze zrozumienie niezwykłej głębi jego ukochanych mobilów i umacniają jego status jako ikony modernizmu. Daje wgląd w to, jak jego szkolenie jako inżyniera mechanika wpłynęło na niego, by rozwinąć charakterystyczną formę ruchomej i kinetycznej rzeźby, która zmieniła go w jedną z najbardziej urzekających i wpływowych postaci modernizmu.
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych.