Miff Mole
Urodzony w 1898 roku, Miff Mole był jednym z najwcześniejszych graczy, którzy rozwinęli charakterystyczny styl solówek jazzowych na puzonie i był inspiracją przed Jackiem-Teagardenem dla wielu na tym instrumencie.
An influential figure on New York’s jazz scene in the 1920’s, he performed and recorded extensively with the other greats from this era, including guitarist Eddie Lang, clarinet/saxophone player Jimmy Dorsey and trumpeters Red Nichols & Bix Beiderbecke.
Jako zręczny bandleader, stał na czele Miff Mole and His Little Molers, a także towarzyszył popularnej piosenkarce Sophie Tucker w kilku jej nagraniach dla wytwórni Okeh.
W późniejszych latach, jego uwaga skupiła się bardziej na pracy jako muzyk studyjny i do swojej śmierci w 1961 roku, został w dużej mierze zapomniany przez szerszy świat jazzu. Pojawia się jednak w legendarnym zdjęciu Arta Kane’a z 1958 roku A Great Day in Harlem.
Czy wiesz, że… jego kompozycja „There’ll Come a Time (Wait and See)” została wykorzystana w ścieżce dźwiękowej do filmu Brada Pitta Ciekawy przypadek Benjamina Buttona.
Jack Teagarden
Urodzony w 1905 roku w Teksasie, Jack Teagarden rozwinął pozornie bezwysiłkowy, liryczny styl i prawdopodobnie pozostaje najsłynniejszym puzonistą pre-bebopowym w historii jazzu – a także godnym uwagi wokalistą z tego okresu.
Wczesną część swojej kariery muzycznej spędził jako wymagający sideman niektórych wielkich tego dnia, w tym Louisa Armstronga, Benny’ego Goodmana & Glenna Millera. Nagrał ponad 1000 utworów dla legendarnych wytwórni, w tym Columbia, Decca i Capitol i można go usłyszeć na niektórych z największych utworów epoki, takich jak Basin Street Blues, Stars Fell on Alabama, Jeepers Creepers i Pennies From Heaven (aby wymienić tylko 4…)
A hit z fanów, muzyków & prasa zarówno, krytyk jazzowy Martin Williams napisał w tym czasie, że „jego twórczy instynkt jest nieomylny, rytmicznie i harmonicznie, i jest twórczo znakomity.”
Off the bandstand, on również pracował do postępu technicznej strony puzonu gry, projektowanie ustniki i wycisza i testowanie różnych smarów dla jego instrumentu.
Vic Dickenson
Urodzony w 1906 r., amerykański puzonista jazzowy Vic Dickenson stał się integralną częścią zespołów prowadzonych przez Counta Basie, Sidneya Becheta i Earla Hinesa.
Przez ponad 50-letnią karierę utrzymywał napięty harmonogram tras koncertowych i nagrań – nawet gdy „popularny” styl jazzu zmieniał się od Dixielandu przez swing do bebopu i dalej.
Highlights include spells with George Wein’s Newport All-Stars, Coleman Hawkins, Betty Carter & Lester Young – as well as the modestly named World’s Greatest Jazz Band!
Vic also appears alongside Miff Mole in the Great Day in Harlem photo.
Urbie Green
Urodzony w 1926 roku w Alabamie (gdzie 69 lat później został wprowadzony do Jazz Hall of Fame), Urbie Green zyskał reputację „puzonisty puzonisty”.
Z ciepłym, łagodnym tonem i nienaganną techniką, regularnie pojawiał się w corocznej ankiecie krytyków Downbeat, począwszy od 1954 roku, kiedy to zdobył nagrodę dla „nowej gwiazdy” w wieku 28 lat.
Jako niezależny puzonista jazzowy, występował z wieloma najpopularniejszymi bandleaderami dnia, w tym Count Basie, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Gene Krupa & Woody Herman.
Na scenie przypisuje mu się postęp w projektowaniu puzonu, w tym innowacje wokół komfortu suwaka, ulepszony otwór wodny i chromowaną szyjkę.
J.J. Johnson
Prawdopodobnie najbardziej znany puzonista jazzowy wszech czasów, J.J. Johnson był jednym z najwcześniejszych muzyków na instrumencie, który grał w stylu bebop.
Urodzony w 1924 roku, jego kariera rozpoczęła się (jak w przypadku większości muzyków z tej epoki) w swingujących big bandach i orkiestrach lat 40-tych – przede wszystkim Benny’ego Cartera i Counta Basie.
Jednakże w połowie lat 40-tych został zachęcony przez trębacza Dizzy’ego Gillespie do przyjęcia nowego stylu bebop. Natychmiast przeniósł się do Nowego Jorku, aby grać w małych grupach z innowatorami, takimi jak Max Roach, Sonny Stitt, Bud Powell i Charlie Parker. W latach 50. wydał pierwsze albumy dla Blue Note – zarówno jako bandleader, jak i z Milesem Davisem – a następnie bardzo udany projekt z podwójnym puzonem z Kaiem Windigiem dla Savoy Records.
W następnych latach wykorzystał swój status puzonisty jazzowego, występując na całym świecie z większością legend tamtych czasów, w tym z Cliffordem Jordanem, Natem Adderleyem, Freddiem Hubbardem, Tommym Flanaganem, Cedarem Waltonem, Elvinem Jonesem, Paulem Chambersem i Maxem Roachem, a także z Jazz at the Philharmonic show.
Po przerwie w graniu, która rozpoczęła się w latach sześćdziesiątych (przeniósł się do Hollywood, aby pisać dla filmu i telewizji), powrócił do koncertowania i wydawał cenione przez krytyków nagrania aż do połowy lat dziewięćdziesiątych.
Kai Windig
Urodzony w duńskim mieście Aarhus w 1922 roku, Kai Windig jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej długotrwałej współpracy z kolegą puzonistą jazzowym J.J. Johnsonem.
Mimo tego, muzyk (który przeniósł się do Nowego Jorku w wieku 12 lat) pojawił się na wielu uznanych albumach w ciągu ponad 30-letniej kariery, zarówno jako bandleader, jak i sideman.
Po 2 wojnie światowej, Windig występował z orkiestrami Benny’ego Goodmana i Stana Kentona, a także pojawia się w 4 utworach seminalnego albumu jazzowego Birth of the Cool.
Recording right up to his death in the early 1980s, Windig’s recording credits include Quincy Jones, Zoot Sims, Sarah Vaughan, Mel Lewis and Chuck Mangione, as well as more than 30 albums as a bandleader.
Slide Hampton
Urodzony w 1932 roku i koncertujący na amerykańskim środkowym zachodzie w wieku 12 lat, puzonista jazzowy Slide Hampton ma za sobą ponad 70 lat kariery, która trwa do XXI wieku.
Wymieniając J.J. Johnsona jako wczesny wpływ, dołączył do zespołu Lionela Hamptona w wieku 20 lat, a wkrótce potem do Maynarda Fergusona.
W latach 60-tych, jako jeden z najsłynniejszych muzyków grających na swoim instrumencie, Hampton występował i nagrywał z takimi sławami jak Art Blakey, Tadd Dameron, Thad Jones, Mel Lewis, Freddie Hubbard i Max Roach – zyskując również reputację doskonałego kompozytora i aranżera.
1968-1977 był świadkiem przedłużonego pobytu w Europie, gdzie stał się integralną częścią tamtejszej sceny jazzowej i koncertował z innymi wysoko postawionymi emigrantami, w tym Kennym Clarke’em, Artem Farmerem i Dexterem Gordonem.
W miarę upływu dekad, Slide kontynuował występy (a później nauczanie) na najwyższym poziomie i od przełomu wieków dodał do swojej kolekcji kolejną nagrodę Grammy (Best Large Jazz Ensemble Album), został nazwany 2005 NEA Jazz Master i został wprowadzony do Indianapolis Jazz Foundation Hall of Fame.
„W późnych latach 60-tych, wczesnych 70-tych, Slide Hampton przesunął granice instrumentu na nowy poziom. Zwinność, którą pokazuje na pełnym zakresie waltorni w połączeniu z jego ogromną muzykalnością stanowią wzór dla nowoczesnego puzonu jazzowego między innymi” – Simon Petermann, szwajcarski puzonista jazzowy & bandleader
Curtis Fuller
Urodzony w 1934 roku, Curtis Fuller to prawdziwy jazzowy rodowód: szkolni przyjaciele z Paulem Chambersem i Donaldem Byrdem, zaczynał – przed przeprowadzką do Nowego Jorku – grając między innymi z Cannonballem Adderleyem i Kennym Burrellem.
Jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich nagrań w legendarnej wytwórni Blue Note podczas późnych lat 50-tych/wczesnych 60-tych ery Hard Bop, kiedy został „odkryty” przez szefa wytwórni Alfreda Liona występującego z Milesem Davisem.
W tym okresie pojawił się na ogromnej liczbie nagrań prowadzonych przez niektórych z najbardziej znanych muzyków w tym czasie, w tym Art Blakey’s Jazz Messengers, John Coltrane (Blue Train), Sonny Clark, Lou Donaldson, Joe Henderson, Blue Mitchell, Jimmy Smith i Stanley Turrentine.
Otrzymał tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music w 1999 roku i został nazwany NEA Jazz Master w 2007 roku, Curtis nadal koncertuje i uczy do późnych lat osiemdziesiątych.
Steve Turre
Jazzowy puzonista Steve Turre urodził się w 1948 roku w rodzinie meksykańsko-amerykańskiej i dorastał w rejonie Zatoki San Francisco. Wcześnie zetknął się z jazzem i muzyką latynoską, w tym z mariachi, bluesem i salsą, co miało wpływ na jego grę od tamtego czasu.
Jego wielki przełom nastąpił w 1972 roku, kiedy to, jeszcze jako dwudziestolatek, został zarezerwowany do trasy koncertowej z nieżyjącym już, wielkim, Rayem Charlesem. Wkrótce potem dołączył do Jazz Messengers Arta Blakey’a (na prośbę Woody’ego Shawa) i od tego momentu jego kariera nabrała rozpędu.
Przez ostatnie 50 lat Turre grał z najznakomitszymi postaciami świata jazzu, takimi jak Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, J.J. Johnson, Herbie Hancock, Roland Kirk, Pharoah Sanders, Horace Silver i Max Roach.
Oprócz tras koncertowych i nagrań, jest aktywny w przestrzeni edukacji jazzowej, mając wieloletnie związki z Julliard w Nowym Jorku.
Jak skomentował amerykański puzonista jazzowy Jason Branscum, „wśród wielu innowacji Turre’a, kilka wyraźnie odzwierciedla jego związki z gigantami jazzu Woody Shawem i Rahsaanem Rolandem Kirkiem”.
Jak Johnson ze szkołą bebopu, Turre był w stanie przetłumaczyć kanciaste, szerokie interwały Shawa na puzon. Dzięki Kirkowi otrzymał licencję na eksperymentowanie z niekonwencjonalnymi instrumentami, takimi jak muszla konchy.
Prawdopodobnie najbardziej oszałamiające są jego albumy tematyczne z lat 90-tych, wykraczające poza zwykłe granie melodii i podobne do albumów koncepcyjnych Kirka z poprzednich dekad.”
Robin Eubanks
Urodzony w 1955 roku w Filadelfii, Robin Eubanks jest powszechnie uważany za głównego puzonistę jazzowego swojego pokolenia.
Pochodzi z muzycznej rodziny (jego bracia to trębacz Duane Eubanks i gitarzysta/dyrektor muzyczny Tonight Show Kevin Eubanks), a jego kariera rozkwitła w latach 80. Grał z kolegami puzonistami Slide’a Hamptona, Geri Allen, Art Blakey’s Jazz Messengers, Sun Ra i Elvinem Jonesem, a także dla Steviego Wondera.
Oprócz jego własnych projektów – które obejmują Mental Images i EB3 – jego najbardziej długotrwały i uznany przez krytyków występ jest prawdopodobnie częścią Dave Holland Quintet z Chrisem Potterem, Stevem Nelsonem i Billym Kilsonem. Zdobył również Grammy za swoją część w uznanym projekcie Quindectet nieżyjącego już Michaela Breckera.
W 2014 roku Eubanks wygrał Jazz Times Critics Poll dla Najlepszego Puzonisty i jest wielokrotnym zwycięzcą Downbeat’s Readers and Critics Polls dla Puzonisty Roku.
Jako pedagog, zajmował stanowisko Profesora Puzonu Jazzowego i Kompozycji Jazzowej, jak również prowadził warsztaty na arenie międzynarodowej. Jego zachęta dla „następnej generacji” jest widoczna również w jego pracy nagraniowej, pojawiając się jako gość lub sideman w różnych projektach wschodzących gwiazd, w tym z włoskim Arcadia Trio.
Wskazówki dotyczące słuchania puzonu (2021)
Oczywiście, jest coraz więcej zabójczych muzyków wydających muzykę przez cały czas, więc chcieliśmy zakończyć ten artykuł, prosząc niektórych obecnych puzonistów jazzowych na scenie, aby polecić kilka dodatkowych nazwisk do sprawdzenia, aby zapewnić wam trochę świeżego materiału do słuchania…
Ryan Keberle
„Dla mnie, jego muzyka czuje się i brzmi organicznie, a jego zespół, Catharsis, ma tożsamość i wizję, która wykracza poza indywidualne kompozycje. Organizacja grupy takiej jak ta, z personelem, który tak dobrze pasuje do zespołu, ale również błyszczy indywidualnie, jest czymś, co wywarło na mnie trwałe wrażenie. Dodajmy do tego jego pełną kontrolę nad instrumentem i zdolność do improwizacji w tak porywający sposób i mamy, w moich oczach, artystę i muzyka kompletnego.” Brian Scarborough, puzonista, kompozytor & bandleader z Kansas City
Check him out via ryankeberle.com
.