Znany jako „hawajski człowiek renesansu”, gitarzysta klarnetowy George Kahumoku Jr. jest siłą napędową słynnego Slack Key Show i jego objazdowego odpowiednika The Masters of Hawaiian Music. George spotkał się z nami za pośrednictwem poczty elektronicznej, aby porozmawiać o historii tradycji gitary slack key i o tym, jak nadal wpływa ona na nową muzykę.
Zobacz Mistrzów Muzyki Hawajskiej: George Kahumoku Jr, Led Kaapana i Jeff Peterson w sobotę, 20 lutego w Daniels Hall.
Przeczytaj nasze Q&A z mistrzem gitary slack key Jeffem Petersonem.
Jak opisałbyś gitarę slack key nowicjuszowi?
George: Slack key guitar przybył na Hawaje w 1830 roku za pośrednictwem hiszpańskojęzycznych vaquero, którzy przybyli, aby pomóc w zarządzaniu dzikimi stadami bydła w ciągu dnia na dużej wyspie Hawajów, gdzie się urodziłem i wychowałem.
W nocy vaquero dzielili się swoją muzyką. Przynieśli trzy różne gitary z nimi. Przynieśli guitarro lub cztery struny basu, sześć strun kota jelita do gry rytm, i cztery struny tenor gitara do gry ołowiu. W 1832 roku ich kontrakt dobiegł końca, a oni pozostawili po sobie kilka gitar i opuścili wyspy. Mój pradziadek był jednym z niewielu, którzy skończyli z hiszpańskimi gitarami. Mój dziadek i inni rdzenni Hawajczycy połączyli trzy gitary w jedną i zwolnili struny do otwartego strojenia, aby dopasować je do swoich głosów grając na jednej gitarze bas, rytm i prowadzenie. Co sprawia, że hawajski slack key gitara solowa unikalne jest grając bas, rytm i ołów. Wielu innych grać gitary z otwartymi lub luzem strojenia odtwarzania rytmu lub ołowiu, ale nie wszystkie trzy, bas, rytm i lead.
Jak przyjechać do objęcia luzem klucz gitara gra? Czy zetknąłeś się z nią, gdy byłeś młody? Czy wpłynęła na Ciebie rodzina lub lokalna społeczność, czy też popularni artyści, którzy mieli na Ciebie wpływ?
George: Urodziłem się w hawajskiej rodzinie, która była paniolo – kowbojami, rybakami i rolnikami. Nasza rodzina grała muzykę i przygotowywała i dzieliła się jedzeniem na wszystkich naszych rodzinnych uroczystościach i spotkaniach. Dorastałem w domu z 26 kuzynów, ciotek, wujków, dziadków, pradziadków żyjących razem w bliskiej rodzinnej wiosce i związku bez elektryczności, bieżącej wody lub krytej hydrauliki.
Czy jest jakaś szczególna melodia klucza luzu wolisz? Jeśli tak, to dlaczego lubisz to strojenie?
George: Dostrajam się do mojego głosu zazwyczaj do strojenia Eb i okazjonalnie używam strojenia D Wahine mojego pradziadka dostrojonego do C. Ponieważ mam cotygodniowe show i gram z innymi artystami, którzy grają na gitarze, jak również na ukulele, gram teraz strojenie F CFCFAC taro patch, które mogę grać w każdym kluczu. Warstwy ukulele i gitarzyści mają trudny czas plying w Eb.
Jak slack key guitar wpłynął na nie-hawajskie formy muzyki? Czy muzyka lub jej wpływy pojawiły się w miejscach, które Cię zaskoczyły? George: Grałem z i słuchałem wielu innych artystów, którzy grają w otwartych strojach, takich jak Jerry Garcia, Jesse Collin Young, Elvin Bishop, B.B. King, Bob Brozeman, muzyka z Południowej Afryki, Brazylii, Argentyny, blues i gitarzyści country western. Ponownie co sprawia, że muzyka slack key jest wyjątkowa to kciuk wybierający bas, i inne palce grające rytm i prowadzenie. Inne gatunki grają ołów lub rytm, ale brakuje stałego basu kciuka.
Wreszcie, jako siły twórcze za The Slack Key Show: Masters of Hawaiian Music, jak widzicie ewolucję muzyki i co ten kierunek oznacza dla przyszłości muzyki hawajskiej w ogóle?
George: Uczę i mentoruję młode dzieci i dorosłych przez cały czas. Postrzegam slack key jako fundament dla następnej generacji artystów. Na przykład mam ucznia Russella Steinberga, który wywodzi się z tradycji gitary klasycznej i mieszka w Los Angeles. Jako kompozytor, autor tekstów, słyszę go włączając rytm basowy i hawajskie obroty w jego własnej muzyce, używając hawajskiego Wahi Pana lub nazw miejsc dla swoich piosenek.
Ja również byłem mentorem 15-letniego wokalisty singer-songwriter Anthony Pfluke na Maui z gitarą slack key i 18-letniego Shem Kahawai. Ponownie używamy mostu do nauki naszych tradycyjnych hawajskich mistrzów hawajskich piosenek muzycznych, a następnie pozwalamy na kreatywność, pozwalając, aby nowe piosenki rodziły się z naszych różnych strojów i tradycji.
Wywiad został przeprowadzony za pośrednictwem poczty elektronicznej z menedżerem ds. marketingu Swallow Hill Music, Barrym Osborne.