Wielu piosenkarzy chce się nauczyć, jak pas. Belting jest identyfikowany przez to potężne i „chesty” dźwięk w wysokim zakresie, wraz z bardzo silnym i obsługiwane dostawy, który brzmi bogaty i pełny, ale nie popychany. W tym przewodniku krok po kroku wyjaśnię mechanikę beltingu techniki śpiewu i podzielę się z Tobą łatwym przewodnikiem dla rozwoju rejestru pasa, gdy śpiewasz.
Belting jest zaawansowaną techniką, która wymaga dobrego zrozumienia wsparcia, fundamentu, samogłosek i głosu mix najpierw – więc upewnij się, że zapiszesz się na nasz kurs śpiewu Foundation 101 i nasz mix i kursy wspomagające wsparcie, aby zapewnić zdrowie swojego głosu, gdy zaczniesz belting. Pamiętaj, że śpiewanie to proces równowagi i koordynacji, a nie wyczyn siły mięśni lub siły – jeśli nie jest to łatwe, i nie czuje się „dobrze” – to nie robisz tego poprawnie.
Are you ready to belt? Lets get started.
What is Belt Singing?
Belting występuje w rejestrze mix, gdzie zarówno głos piersiowy jak i głos głowy rezonują. Tworzysz pas, pozwalając dosłownie przeciągnąć ciężar fałdu głosowego wyżej w swoim zakresie, niż normalnie byłoby to właściwe. To tworzy dodatkową głębię, objętość i moc do tonu – ale przychodzi kosztem pełnego uwolnienia do głosu głowy i może być fizycznie męczące ze względu na wsparcie i koordynację wymagane. Belting nie jest po prostu śpiewanie „tak wysoko, jak to możliwe w głosie klatki piersiowej” i zależy od rezonansu głowy, aby umożliwić dostęp do swojego wysokiego zakresu.
Pierwszym krokiem do beltingu jest rzeczywiście rozwijanie właściwego połączenia między głosem klatki piersiowej i głowy oraz rozwijanie głosu mix. Mix występuje, gdy uczysz się rezonować w obu klatki piersiowej i głosu głowy w tym samym czasie – mix jest natychmiast rozpoznawalny w każdym wielkim piosenkarza, który zachowuje bogatą głębię głosu klatki piersiowej przy jednoczesnym dostępie do szerokiego zakresu przyznanego przez rejestr głowy. Mix jest dosłowne połączenie częstotliwości i rezonansu w rejestrach klatki piersiowej i głowy. Belting następnie występuje, gdy przechylić tę równowagę nieco z masy fałdów głosowych i rezonować wysoko w swoim zakresie z grubszych fałdów głosowych i głębszych częstotliwości tonalnych. Aby pas podczas śpiewania, trzeba najpierw silny fundament i solidne zrozumienie, jak działa mechanizm wokalny – weźmy to krok po kroku.
Krok 1 – Fundacja
Fundacja jest kluczem do wielkiego głosu śpiewu. Fundamenty w śpiewie są jak fundamenty budowanego domu, solidna podstawa, na której zostaną postawione twoje ściany (ton) i dach (zakres). Bez silnego fundamentu, ton i zakres będzie cierpieć i będzie brakowało wsparcia. Fundacja obejmuje techniki bazowe, takie jak oddychanie, rozmieszczenie, kształtowanie samogłosek i oczywiście wsparcie. Pierwszym krokiem do stworzenia silnego fundamentu jest zdrowa postawa, która wygląda trochę tak:
- Głowa do góry
- Grzbiety do tyłu
- Górna klatka piersiowa
- Brzuch równolegle do podłogi (patrz prosto do przodu)
Z tą zdrową postawą, można następnie zaangażować przeponę i stworzyć wsparcie poprzez zrównoważenie ciśnienia i przepływu powietrza. Najprostszym sposobem na zaangażowanie przepony w początkowych etapach podróży śpiewaczej jest wyobrażenie sobie, że oddychasz nisko i ostro przez bardzo małą słomkę do picia – nie w niskim brzuchu, ale w okolicach środkowej części ciała, żeber, mostka i górnej części klatki piersiowej.
Zachowanie tej silnej „środkowej opony” powietrza pozwoli Ci stworzyć ciśnienie powietrza przy ograniczonym przepływie powietrza – znane jako wsparcie. Wsparcie jest kluczem do wielu aspektów wspaniałego głosu, od połączenia między klatką piersiową a głową aż po moc, rezonans i mix głosu. Poprzez ustanowienie silnego fundamentu w ten sposób za każdym razem śpiewasz, zapewniasz, że wsparcie jest spójne, a zatem twój głos i ton śpiewu będzie również spójny.
Krok 2 – Samogłoski
Słowo „samogłoska” w śpiewie może być mylącym tematem, częściowo z powodu kluczowych różnic między mówieniem a śpiewem. Podczas gdy samogłoska w mowie oznacza konkretny wymawiany dźwięk, w śpiewie samogłoska tak naprawdę oznacza „efektywny rezonans” i odnosi się do kształtu twojego języka, przestrzeni rezonansowej, a także tego, jak i gdzie rezonuje twój ton. To z kolei daje „iluzję” każdego z dźwięków samogłosek, które kojarzymy z mówieniem, AH, AA, OO, EE, AY, OH w szczególności.
Są trzy główne kształty języka, które należy rozwijać w śpiewie, EE, AH i OO;
- AH – język nisko i wklęsło
- EE – język do góry z tyłu
- OO – język do tyłu, wargi do przodu
Z tych trzech centralnych kształtów samogłosek, wszystkie inne samogłoski są tworzone. Na przykład, samogłoska AA jak „Cat” jest formowana z kształtem AH, ale z lekko wysuniętą do przodu pozycją języka. Nauczenie się formowania samogłosek w ten sposób pozwoli ci następnie stworzyć przestrzeń rezonansową zgodnie z każdym dźwiękiem samogłoski w każdym rejestrze twojego głosu, tworząc jedną długą i połączoną nutę od najniższego dźwięku do najwyższego.
Krok 3 – Przestrzeń rezonansowa
Oprócz kształtowania dźwięku samogłoski za pomocą języka, nauka pasowania podczas śpiewania zależy od twojej zdolności do skutecznego rezonowania w gardle, czyli w zasadzie – tylnej ścianie głowy i za nosem. Przestrzeń rezonansowa jest kluczem do dostrojenia każdego dźwięku samogłoski poprzez pęknięcia głosu i przerwy wokalne. W wielu przypadkach złamanie głosowe jest raczej zmianą rezonansu niż „fizycznym” złamaniem w mechanizmie (chociaż taka forma złamania również się zdarza). Aby skutecznie tworzyć przestrzeń rezonansową podczas śpiewania, musisz nauczyć się właściwego używania podniebienia miękkiego, nasady języka, a także samej głośni.
Podniebienie miękkie to miękki, mięsisty płat, który znajduje się na szczycie tylnej części jamy ustnej. Prawdopodobnie masz już kontrolę nad podniebieniem miękkim, jest ono używane w procesie kichania, kaszlu, ziewania i mowy. Jeśli oddychasz tylko przez usta, podniebienie miękkie jest zamknięte, jeśli oddychasz tylko przez nos, podniebienie miękkie jest „otwarte”. Zapoznając się z tym uczuciem, wraz z prawidłowym kształtowaniem każdej samogłoski, możesz nauczyć się podnosić podniebienie miękkie, w efekcie zamykając przepływ powietrza do nosa, jednocześnie tworząc przestrzeń rezonansową i wydłużając trakt głosowy – pozwalając Ci śpiewać wyżej z łatwością.
Krok 4 – Kompresja
Uzyskanie kompresji poprzez użycie nagłośni i AES jest niezbędne do rozwinięcia techniki śpiewu pasowego. Kompresja występuje wtedy, gdy nauczysz się „zwężać” swoje drogi oddechowe w zdrowy sposób, aby moderować rezonans i przepływ powietrza w potężny, ciśnieniowy i skoncentrowany ton, który skutkuje potężnym, ale skutecznym dźwiękiem rezonansowym. Każdy dźwięk samogłoski wymaga własnego, unikalnego elementu kompresji, można również stworzyć kompresję „twangu” poprzez aktywację AES na szczycie nagłośni. Ograniczając otwarcie gardła, można bardziej efektywnie kontrolować rezonans, jednocześnie ograniczając nadmierny przepływ powietrza w miejsce ciśnienia powietrza. Kompresja jest zaawansowaną techniką, która wymaga czasu, aby się rozwinąć, ale ostatecznie jest bardzo prostym procesem, gdy nauczysz się kształtować swoje samogłoski i rezonować efektywnie.
Jednym z najczęstszych ćwiczeń służących rozwijaniu zrozumienia, jak kompresja odnosi się do mocy i łatwości, gdy śpiewasz, jest dźwięk „GuhGuhGuh” – który jest skuteczny tylko wtedy, gdy nauczysz się to robić w głosie mieszanym, łącząc jednocześnie rejestry klatki piersiowej i głowy – popychanie głosu klatki piersiowej nigdy nie jest odpowiedzią na rozwijanie mocy lub zasięgu. Dźwięk „G” w tym ćwiczeniu często tworzy kompresję w głośni poprzez zaangażowanie obszaru nadkrtaniowego pomiędzy fałdami głosowymi a AES – bardzo ważne jest, abyś ćwiczył to ćwiczenie prawidłowo, więc upewnij się, że profesjonalny trener głosu pokazał Ci, jak najpierw stworzyć kompresję, aby zapewnić zdrowie Twojego głosu. Pamiętaj, jeśli nie jest to łatwe, to nie robisz tego poprawnie.
Krok 5 – Samogłoska + Wsparcie + Kompresja + Umieszczenie = Pas
Po tym, jak spędziłeś czas na rozwijaniu i opanowaniu każdego z pierwszych czterech kroków w tym przewodniku do śpiewu pasowego, możesz zacząć używać ich razem, aby znaleźć swój rejestr pasa. Dodając dalsze wsparcie, więcej kompresji i osiągając umieszczenie, możesz zacząć opierać się na swoim dźwięku trochę bardziej każdego dnia, aż twoja samogłoska otworzy się w potężny pas.
Pamiętaj, śpiewanie jest ostatecznie procesem równowagi i kontroli, a nie jednej z sił – nie naciskaj, nie napinaj się i zawsze dąż do wygodnej równowagi wsparcia i kompresji z przyjemnym tonem. Jeśli spróbujesz pasować w czystej klatce piersiowej, nie osiągniesz pasa, ale jeśli wycofasz się zbytnio do pełnego „radosnego” tonu, również zabraknie Ci centralnej równowagi i rejestru pasowego.
Pasowanie jest przedłużeniem rejestru mieszanego, więc upewnij się, że korzystasz z naszego kursu Mix Voice Booster, aby rozwinąć kontrolę nad głosem środkowym. Doskonałym miejscem do rozpoczęcia z każdym z tych kroków jest bezpłatna lekcja śpiewu Fundacji dostępne tutaj w Bohemian Vocal Studio pokaże Ci, jak ustawić kuloodporny fundament i najlepszą bazę dla potężnego pasa zbudować na. Silny głos wymaga silnego fundamentu!
Jeśli masz jakieś pytania dotyczące tych jak pas śpiewu wskazówek, nie krępuj się zostawić żadnych informacji zwrotnych lub pytania poniżej!