The Blues
Jeden z kamieni węgielnych amerykańskiej muzyki, 12-taktowy blues oferuje prawie nieograniczone możliwości harmonicznych wariacji.
W swojej najbardziej podstawowej formie używa tylko akordów I, IV i V, ale muzycy jazzowi są obecnie najbardziej skłonni do grania jakiejś wariacji na temat „bebop bluesa”, czego przykładem są utwory Charliego Parkera, takie jak „Billie’s Bounce”, „Now’s The Time”, „Cheryl” i „Relaxin’ at Camarillo”.
Bird’s „Blues for Alice” zmiany są jeszcze bardziej harmonicznie gęsta droga przez sekwencję 12-taktową.
Większość klasycznych albumów straight-ahead jazzu zawiera co najmniej jednego bluesa, a praktycznie wszyscy wielcy kompozytorzy jazzowi zmierzyli się z tą formą.
Lista wspólnych główek bluesowych
- Take The Coltrane (Duke Ellington)
- C Jam Blues (Duke Ellington)
- Things Ain’t What They Used To Be (Duke Ellington)
- Sandu (Clifford Brown)
- Bags’ Groove (Milt Jackson)
- Blue Monk (Thelonious Monk)
- Straight No Chaser (Thelonious Monk)
- Billie’s Bounce (Charlie Parker)
Moll blues jest kolejną, rzadziej słyszana, wariacja na temat formy 12-taktowej. Przykłady obejmują „Birks Works” (Dizzy Gillespie) i Mr. P.C. (John Coltrane).
Klasyczne nagranie bluesowe: Charlie Parker – Now’s The Time
Birdowska mieszanka chromatycznego bebopu i ekspresyjnego języka bluesa kontrastuje z bardziej powściągliwym i diatonicznym podejściem młodego Milesa Davisa.
Współczesne nagranie bluesa: Jochen Rueckert Quartet feat. Melissa Aldana
Rhythm changes
Po bluesie, 'Rhythm changes’ jest następną najbardziej powszechną formą w jazz.
Termin ten odnosi się do melodii, które są oparte na harmonii 'I Got Rhythm’ George’a Gershwina. Ma 32-taktową formę AABA z sekcjami A zazwyczaj w tonacji B-dur i mostkiem zawierającym cykl akordów dominantowych. (Właściwie, 'I Got Rhythm’ ma dodatkowy dwutaktowy znacznik na ostatniej sekcji A, czyniąc formę 34-taktową, ale większość melodii Rhythm changes nie zawiera tego).
Słynne melodie jazzowe oparte na rhythm changes
Są niezliczone słynne melodie oparte na tej formie, w tym:
- Oleo’ (Sonny Rollins)
- Moose The Mooche (Charlie Parker),
- Ow (Dizzy Gillespie)
- Cottontail (Duke Ellington)
- Rhythm-a-Ning’ (Theloniou Monk)
Podobnie jak w bluesie, rhythm changes oferuje szansę dla graczy do implikowania szeregu harmonicznych substytucji, z licznymi drogami przez sekcje A szczególnie, i jest często używany jako numer up-tempo dla graczy do napinania ich muzycznych mięśni lub „bitwy” z innymi graczami.
Liczba zmian Rhythm, w tym 'The Eternal Triangle’ (Sonny Stitt), 'Straight Ahead (Kenny Dorham) i 'Dizzy Atmosphere’ (Dizzy Gillespie), wykorzystują alternatywny, chromatycznie opadający mostek.
Klasyczne nagranie: Miles Davis – Oleo
Z albumu Relaxin’ With The Miles Davis Quintet z 1956 roku, to ujęcie zawiera świetną solówkę Johna Coltrane’a, która jest pełna archetypicznego słownictwa Rhythm changes.
Milesowskie nagranie tej samej melodii z Bags’ Groove z 1954 roku zapewnia ciekawe porównanie, z większą błyskotliwością tenorową Sonny’ego Rollinsa, kompozytora.
Nowoczesne nagranie rhythm changes: Joshua Redman/Brad Mehldau – Oleo
Autumn Leaves
Oryginalnie zatytułowana „Les Feuilles Mortes”, ta francuska piosenka otrzymała angielski tekst i zmieniony tytuł przez Johnny’ego Mercera i jest jednym z najbardziej natychmiast rozpoznawalnych standardów jazzowych, będąc komercyjnie nagraną ponad 1000 razy!
Oferuje on doskonałe wprowadzenie do niektórych podstawowych harmonii jazzowej, jak to jest w dużej mierze oparte na długich (jeden akord na takt) II-V-I progresji w obu głównych i małych kluczy, są to prawdopodobnie najczęściej używane kadencje w jazzie.
Klasyczne nagranie: Cannonball Adderley – Autumn Leaves
Z albumu Somethin’ Else, to kolejna klasyczna wersja standardu jazzowego, w której pojawia się Miles Davis. Ta klasyczna sesja w Blue Note była jednym z ostatnich występów trębacza w roli sidemana, a bluesowe, zadziorne solo Cannonballa Adderleya jest jednym z jego najbardziej znanych.
Współczesne nagranie: Keith Jarrett – Autumn Leaves
Ta godna polecenia wersja Autumn Leaves, zagrana przez Keith Jarrett Trio, została wydana jako część albumu live Tokyo ’96. Więcej o jego legendarnych wydawnictwach koncertowych dla ECM można dowiedzieć się tutaj.
All The Things You Are
Jerome Kern sławnie nienawidził muzyków jazzowych interpretujących i improwizujących na jego starannie opracowanych piosenkach teatralnych.
Niestety dla niego, wiele z jego kompozycji stało się standardami jazzowymi (inne to 'Smoke Gets in Your Eyes’, 'The Way You Look Tonight’ i 'Long Ago and Far Away’), ale 'All The Things You Are’ jest szczególnym faworytem.
Zaskakujące zmiany harmoniczne i podróż przez wiele centrów kluczowych sprawiają, że jest to wyzwanie dla improwizatorów, szczególnie w porównaniu z innymi prostszymi utworami American Songbook.
Zawiera wiele klasycznych jazzowych kadencji, w tym szybkie (dwa akordy na takt) i długie (jeden akord na takt) II-V-Is, o których możesz dowiedzieć się więcej tutaj.
Piosenka pierwotnie pojawiła się w musicalu Kerna Very Warm For May, który był poza tym czymś w rodzaju klapy.
Melodie napisane nad zmianami akordów do 'All the Things You Are’
- Ablution (Lennie Tristano)
- Prince Albert (Kenny Dorham)
Klasyczne nagranie: Dizzy Gillespie – All the Things You Are
To nagranie z 1945 roku zawiera słynny wstęp Gillespiego, który od tego czasu stał się standardową częścią melodii.
Jeśli nie słyszeliście go wcześniej, posłuchajcie młodego Michaela Jacksona śpiewającego nieco zaskakujące wykonanie tej piosenki w 1973 roku.
Nowoczesna wersja All The Things You Are – Dick Oatts
Giant Steps
W latach sześćdziesiątych John Coltrane objąłby poszukiwanie modalnego jazzu, gdzie eksplorował jeden akord lub skalę przez długie okresy na albumach takich jak A Love Supreme.
Ale bezpośrednio przed tym okresem eksperymentował z muzyką, która, z szybko poruszającymi się zmianami akordów i centrami kluczowymi poruszającymi się w tercjach, była niemal biegunowym przeciwieństwem tego podejścia.
Giant Steps brzmi niemal jak ćwiczenie techniczne i słynie z tego, że jest trudny do zagrania: z pewnością świat jazzu nie słyszał niczego podobnego, kiedy Coltrane nagrał ten utwór w 1959 roku (chociaż 'Moment’s Notice’ i 'Lazy Bird’ z 'Blue Train’ Coltrane’a z 1957 roku zapowiadają go do pewnego stopnia).
Inne utwory, które wykorzystują 'Coltrane changes’
- Countdown (oparty na standardzie jazzowym Tune Up)
- Satellite (oparty na standardzie jazzowym How High The Moon)
- 26-2 (oparty na bebopowym klasyku Confirmation)
'Coltrane changes’ można również zastosować do zwykłych kadencji II-V-I jako substytucję harmoniczną. Prawdopodobnie jest mniej prawdopodobne, że 'Giant Steps’ zostanie wywołane na koncercie lub jam session niż inne standardy jazzowe na tej liście, ale praktycznie wszyscy najlepsi muzycy będą teraz studiować go w pewnym momencie, a jeśli potrafisz skonstruować silne melodie nad szybką, kłopotliwą sekwencją akordów jak ta, będziesz gotowy na prawie wszystko.
Klasyczne nagranie: John Coltrane – Giant Steps
Oryginalne, klasyczne nagranie z 1959 roku przedstawia saksofonistę tenorowego przedzierającego się przez zmiany.
Nowoczesna wersja Giant Steps – Kenny Garrett (Triology)
So What/Impressions
W późnych latach 50. muzycy zaczęli eksperymentować z jazzem modalnym, Bardziej funkcjonalna harmonia bebopu (w dużej mierze oparta na kadencjach II-V-I) została odrzucona na rzecz akordów i odpowiadających im skal, które często pozostawały statyczne przez długie okresy przed przejściem do innych, prawdopodobnie niepowiązanych, akordów i skal.
„So What”, utwór otwierający z Kind of Blue – najlepiej sprzedający się album jazzowy wszech czasów – pozostaje klasycznym przykładem tego. Ma typową 32-taktową formę AABA, z sekcjami A używającymi skali doryckiej, przechodzącej o półton wyżej do Es-doryckiej.
’So What’ nie jest tak często grywany na koncertach – być może dlatego, że jest zbytnio przypominający stąpanie po uświęconej ziemi – ale jest doskonałym wprowadzeniem do innego podejścia wymaganego w improwizacji modalnej.
John Coltrane’s 'Impressions’ ma te same akordy i formę, ale inną melodię i zazwyczaj jest grane w szybszym tempie.
Klasyczne nagranie: Miles Davis – So What (from Kind of Blue)
Wspomagany na swojej drodze przez słynny crash cymbałów Jimmy’ego Cobba, solo Milesa jest doskonałe: chłodne, melodyjne i ukazujące jego charakterystyczne wykorzystanie przestrzeni.
Nowoczesne nagranie: Dave Stryker feat. Chris Potter – Impressions
Ta polecana współczesna wersja pochodzi z albumu Dave’a Strykera Messin’ With Mister T.
Body and Soul
Body and Soul to jedna z najczęściej granych i nagrywanych ballad w jazzie. Skomponowana przez Johnny’ego Greena w 1930 roku, jest to piosenka o nieodwzajemnionej miłości, która jest ulubioną zarówno wśród piosenkarzy, jak i instrumentalistów.
Zwykle grana w Des-dur, moduluje w górę o pół kroku, aby rozpocząć mostek w D-dur. Jest dość gęsty harmonicznie, z akordami pojawiającymi się gęsto i szybko przez cały czas. Liryczna aranżacja Coltrane’a stosuje 'Coltrane changes’ do mostka, a wersja Freddiego Hubbarda (z Here To Stay) również dodaje harmoniczny twist.
Klasyczne nagranie: Coleman Hawkins – Body and Soul
Hawkins ledwie odnosi się do melodii na tym słynnym nagraniu z 1939 roku, ale jego wysoce chromatyczna improwizacja zapowiada bebop.
Modern Body & Soul recording – Lionel Loueke
Cherokee
’Cherokee’ jest często postrzegany jako coś w rodzaju testu dla początkujących muzyków jazzowych z dwóch głównych powodów.
Po pierwsze, jest zwykle grany szybko, z wieloma wersjami wchodzącymi w ponad 300 uderzeń na minutę. Po drugie, most przechodzi przez szereg mniej znanych kluczy, które są postrzegane jako „trudniejsze”, począwszy od długiego II-V-I do B-dur, pół kroku w górę od macierzystego klucza B-dur, i zejście w tonach stamtąd.
To został napisany w 1938 roku przez brytyjskiego bandleader i songwriter Ray Noble i, na 64 barów, jest dwa razy długość większości standardowych utworów. Charlie Parker’s 'Ko-Ko’ i Jimmy Raney’s 'Parker 51′ są oparte na jego sekwencji akordów.
Klasyczne nagranie Cherokee: Clifford Brown and Max Roach
Zebrane z albumu Study in Brown i zawierające słynne solo na trąbce od Browna oraz zakończenie, które stało się już niemal standardem, jest to klasyczny hard bop w karkołomnym tempie.
Współczesne nagranie: Christian McBride – Cherokee (from Out Here)
Take The „A” Train
Skomponowany w 1939 roku przez Billy’ego Strayhorna, ten popularny standard był sygnaturową melodią orkiestry Duke’a Ellingtona.
Tytuł odnosi się do linii metra w Nowym Jorku, która była wówczas nowa. Zazwyczaj grane w C-dur, trzecie i czwarte takty każdej sekcji A oferują szansę na pracę nad swoim „wtórnym dominantą” (dominantą dominanty – w tym przypadku akord D siedem, który jest dominantą G, który jest dominantą C) język, który jest podkreślony przez ostry 11 w melodii.
Punkty bonusowe tutaj, jeśli nauczysz się „krzyczącego refrenu”.
Klasyczne nagranie Take the „A” Train: Duke Ellington and His Famous Orchestra
Z 1941 roku, jest to pierwsze nagranie instrumentalne. Wersja Ellingtona z 1952 roku zawiera chór wokalny z Betty Roche.
Nowoczesne nagranie: Ehud Asherie – Take the „A” Train
Blue Bossa
Ulubieniec jam session, ta kompozycja Kenny’ego Dorhama łączy rytm Bossa Nova z harmonią hard bopu.
Klasyczne nagranie: Joe Henderson – Blue Bossa
Page One, debiut Hendersona jako bandleadera, jest również jedną z wielu klasycznych kolaboracji z trębaczem Kennym Dorhamem. McCoy Tyner również pojawia się na genialnym zestawie.
Nowoczesna wersja Blue Bossa – Marcus Printup
Dzięki za przeczytanie i mam nadzieję, że ta lista doprowadziła Cię do odkrycia (lub ponownego odkrycia) kilku wspaniałych wersji tych standardów jazzowych.