Ontkrachten van een van de bekendste kunstenaarsmythes:
KUNSTENAARS MAKEN ALLES OP UIT IMAGINATIE
Kunstenaarsmythe #1: Kunstenaars verzinnen alles vanuit hun eigen verbeelding, ze kijken nergens naar voor referentie. Dat is niet nodig.
Waarheid: kunstenaars kijken overal naar. Ze MOETEN wel. Om de wereld om ons heen te kunnen begrijpen, verwijzen we voortdurend naar de werkelijkheid. Echte bomen om naar te kijken, echte schaduwen, echte kleuren, echte compositie, echt perspectief. We zijn ALTIJD op de uitkijk.
We maken vaak schetsen van ons ontbijt, of van onze schoenen, of van u die uw kind in het park in de schommel duwt. Dan hebben we een moment vastgelegd, dat soms dingen anders kan vangen dan een foto. We hebben het vastgelegd met ons hart en onze hard verdiende krabbels. Vervolgens gaan we met sommige van die schetsen verder, maken ze schoon, breiden ze uit, voegen details toe (vaak vanuit onze verbeelding) en voegen dan verf toe. Het natekenen van die schets die ik 6 jaar geleden heb gemaakt, kan nuttig zijn om te zien of er een paar compositorische aanpassingen zijn die ik misschien wil uitproberen.
WANNEER IS HET OK OM TE TEKEN?
Er zijn veel redenen om te tekenen.
Het overbrengen van je eigen schetsen. Soms schets ik een kleinere miniatuurtekening, die ik dan met een projector zo groot maak als een tafel en overtrek. Ik gebruik deze techniek meestal om kleine, delicate patronen over te zetten.
Animatiekunst. Tekenaars, animatoren genaamd, schetsen een tekening, nemen dan overtrekpapier en een lichtbak; zij leggen hun originele tekening eronder en overtrekken die, en tekenen dan hun tekenfilmfiguur die de volgende beweging maakt.
Leren. Om te leren, moeten we emuleren. We moeten van iemand anders leren. Gelukkig hebben we in de kunst vele meesters om na te volgen en van te leren. Het kopiëren van een kunstwerk, of het natekenen van een tekening, om ervan te leren, zou absoluut in orde zijn. (Zonder het kunstwerk te verkopen, natuurlijk. Het verkopen zou een vervalsing zijn. Dat zou slecht zijn.)
DIY Design and Personal Artwork. Ik heb een vogel overgetrokken in de video, met behulp van een boek dat ik bezit. Ik zou dat overgetrokken beeld kunnen gebruiken, het overbrengen op aquarelpapier, het beschilderen en er een wenskaart mee maken. Of ik gebruik die vogel om digitaal te maken en er wat veranderingen in aan te brengen, en dan ben je vrij om ermee te doen wat je wilt.
Een compositie uitproberen. Het is slim om verschillende composities uit te proberen voordat je beslist over een definitief ontwerp voor een schilderij. Deze komen vaak in de vorm van een miniatuurschets. U kunt er echter ook een paar maken, waarbij u een aantal voorwerpen overbrugt om het gevoel van de compositie uit te testen. Deze strategie zou een sterk hulpmiddel zijn.
Dit waren de basisprincipes, maar de lijst kan maar doorgaan en doorgaan… Maar stop daar niet, we hebben vele andere manieren om te traceren hieronder opgesomd.