Miff Mole
1898年生まれのミフ・モールは、ジャズのトロンボーンのソロの独特のスタイルを開発した初期の演奏者の一人で、この楽器の多くの人にとってジャック-ティーガーデン以前のインスピレーションとなる存在であった。
1920年代のニューヨークのジャズシーンに影響を与えた彼は、ギタリストのエディ・ラング、クラリネット／サックス奏者のジミー・ドーシー、トランペット奏者のレッド・ニコルズ&ビックス・バイダーベッケなど、この時代の名手たちと幅広く演奏や録音を行っている。
バンドリーダーとしては、ミフ・モール・アンド・ヒズ・リトル・モラーズを率い、人気歌手ソフィー・タッカーがオケのレコード会社で録音したいくつかの作品に同行しました。
晩年はスタジオミュージシャンとしての活動に専念し、1961年に亡くなった時には、広いジャズ界からほとんど忘れられていたのです。
ご存じでしたか？彼の作曲した「There’ll Come a Time (Wait and See)」は、ブラッド・ピットの映画「ベンジャミン・バトン事件」のサウンドトラックに使用されています。
ジャック・ティーガーデン
1905年にテキサスで生まれたジャック・ティーガーデンは、一見楽そうで叙情的なスタイルを生み出し、間違いなくジャズ史上最も有名なプレ・ビバップ・トロンボーニストとして、また当時のボーカリストとして残っています。
ファンやミュージシャン、報道関係者にも好評で、ジャズ評論家のマーティン・ウィリアムスは当時、「彼の創造的直感はリズム的にも調和的にも確かで、創造的に優れている」と書いている。「
バンドスタンドの外では、マウスピースやミュートのデザイン、楽器の潤滑油のテストなど、トロンボーン演奏の技術面でも進歩に努めていた。
ヴィック・ディッケンソン
1906年生まれのアメリカのジャズ・トロンボーン奏者ヴィック・ディッケンソンは、カウント・ベイシーやシドニー・ベシェ、アール・ハインズが率いるバンドで不可欠な存在となった。
50年を超えるキャリアを通じて、彼はツアーやレコーディングといった忙しいスケジュールをこなし、ジャズの「大衆」スタイルがディキシーランド、スイング、ビバップと変化しても、それに抗わなかったのだった。
主な活動としては、ジョージ・ウェインのニューポート・オールスターズ、コールマン・ホーキンス、ベティ・カーター、レスター・ヤング、そして控えめな名前のワールド・グレイテスト・ジャズ・バンドとの共演が挙げられます！
ヴィックはミフ・モールと並んで「Great Day in Harlem」の写真にも登場しています。
アービー・グリーン
1926年アラバマ州生まれ（69年後にジャズの殿堂入り）、「トロンボーニストのトロンボーニスト」として名声を博した。
暖かくメロウな音色と完璧なテクニックで、ダウンビート誌の批評家投票に毎年登場し、1954年には28歳で「新星」賞を受賞した。
フリーランスのジャズトロンボーン奏者として、カウント・ベイシー、フランク・シナトラ、ルイ・アームストロング、ジーン・クルパ & ウディ・ハーマンら当時の人気バンドリーダーたちの多くに参加した。
オフステージでは、スライドの快適さ、改良されたウォーターホール、クロムメッキのネックなどのイノベーションを含むトロンボーンのデザインを進歩させたと評価されている。
J.J. Johnson
おそらく史上最も有名なジャズトロンボーン奏者であるJ.J. Johnsonは、ビバップのスタイルで演奏した最初のミュージシャンであり、楽器の初期の一つである。
1924年生まれの彼のキャリアは、その時代の多くのミュージシャンと同様に、40年代のスイングするビッグバンドやオーケストラ、特にベニー・カーターやカウント・ベイシーで始まりました。
しかし、40年代半ばに、トランペット奏者のディジー・ガレスピーに刺激されて、新しいビバップスタイルを取り入れました。
1950年代には、バンドリーダーとして、またマイルス・デイヴィスと組んでブルーノートの最初のアルバムを作り、その後、サヴォイ・レコードでカイ・ウィンディグとのダブル・トロンボーン・プロジェクトで大成功を収めました。
その後、ジャズ・トロンボーン奏者としての地位を確立し、クリフォード・ジョーダン、ナット・アダレイ、フレディ・ハバード、トミー・フラナガン、シダー・ウォルトン、エルビン・ジョーンズ、ポール・チャンバース、マックス・ローチなど当時の名だたるアーティストと世界各地で共演、また、フィル・ハーモニックでのジャズのショウにも出演している。
1960年代から演奏活動を休止した後（映画やテレビのために作曲するためにハリウッドに移った）、ツアーに復帰し、90年代半ばまで絶賛される録音を残している。
第二次世界大戦後、ウィンディグはベニー・グッドマンやスタン・ケントンのオーケストラで演奏し、ジャズの代表的なアルバム「クールの誕生」の4曲にも参加しています。
1980年代初頭に亡くなるまで、ウィンディグはクインシー・ジョーンズ、ズート・シムズ、サラ・ヴォーン、メル・ルイス、チャック・マンジョーネなどのレコーディングに参加し、バンドリーダーとして30枚以上のアルバムを残しています。
スライド・ハンプトン
1932年に生まれ、12歳のころにはアメリカ中西部をツアーしていたジャズ・トロンボーンのスライド・ハンプトンは、21世紀に入ってからも70年以上にわたってキャリアを重ねている。
J.J.ジョンソンに影響を受け、20歳でライオネル・ハンプトンのバンドに参加し、その後すぐにメイナード・ファーガソンにも加わった。
60年代には、その楽器で最も有名なミュージシャンとして、アート・ブレイキー、タッド・ダメロン、サド・ジョーンズ、メル・ルイス、フレディ・ハバード、マックス・ローチなどの名手と演奏・録音し、優れた作曲家や編曲家としての評判も勝ち取った。
1968-1977 年はヨーロッパに長期滞在し、ジャズ・シーンに欠かせない存在となり、ケニー・クラーク、アート・ファーマー、デクスター・ゴードンら著名な外国人とツアーで共演した。
数十年が経過しても、スライドは最高レベルの演奏（後に指導）を続け、今世紀に入ってからは、グラミー賞（ベスト・ラージ・ジャズ・アンサンブル・アルバム）を受賞したほか、2005年NEAジャズ・マスターに選ばれ、インディアナポリス・ジャズ・ファンデーションのホール・オブ・フェイムに選出されている。 60年代後半から70年代初頭にかけて、スライド・ハンプトンは楽器の境界線を新しいレベルに押し上げた。彼がホルンの全音域で見せる敏捷性と、その驚異的な音楽性は、とりわけモダンジャズトロンボーンの青写真である」-サイモン・ペーターマン（スイスのジャズトロンボーン奏者） & バンドリーダー
Curtis Fuller
1934年に生まれ、真のジャズの血統であるCurtis Fullerは、1934年からジャズ・トロンボーンを演奏しています。 ポール・チェンバースやドナルド・バードと親交があり、ニューヨークに移る前は、キャノンボール・アダレイやケニー・バレルらと演奏していました。
1950年代後半から1960年代初頭のハード・バップ時代に、伝説のレーベル、ブルーノートで録音したものが最も有名で、レーベルのボス、アルフレッド・ライオンがマイルス・デイヴィスと共演し、「発見」された。
この時期、彼はアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズ、ジョン・コルトレーン（ブルートレイン）、ソニー・クラーク、ルー・ドナルドソン、ジョー・ヘンダーソン、ブルー・ミッチェル、ジミー・スミス、スタンリー・タレティンなど、当時の最も有名なミュージシャンたちによる膨大な数のレコーディングに参加した。
1999年にバークリー音楽大学から名誉博士号を授与され、2007年にはNEAジャズ・マスターに選ばれたカーティスは、80代後半になってもツアーと指導を続けています。
Steve Turre
ジャズ・トロンボーンのスティーブ・テュアーは1948年にメキシコ系アメリカ人の両親の間に生まれ、サンフランシスコのベイエリアで成長しました。 1972年、まだ20代前半だった彼は、偉大なる故レイ・チャールズのツアーに参加することになり、大ブレイクを果たしました。
この50年間、ターレはディジー・ガレスピー、マッコイ・タイナー、J・J・ジョンソン、ハービー・ハンコック、ローランド・カーク、ファロア・サンダース、ホレス・シルバー、マックスローチなど、ジャズ界の名士たちと演奏してきた。
ツアーやレコーディングのスケジュールと並行して、彼はジャズ教育の場でも活躍しており、ニューヨークのジュリアードと長年の付き合いがある。
アメリカのジャズトロンボーン奏者ジェイソン・ブランスカムは、「ターレの多くの革新の中で、いくつかは明らかにジャズの巨人ウディ・ショウやラーサーンローランド・カークとの関係を反映しています」とコメントしている。
ビバップ派のジョンソンのように、ターレはショウの角ばった広い音程をトロンボーンに翻訳することができたのである。 カークを通じて、彼は法螺貝のような型破りな楽器を実験する許可を得たのである。
おそらく最も驚異的なのは1990年代の彼のテーマ別アルバムで、通常の曲の演奏を超越し、過去数十年のカークのコンセプトアルバムに似ている。”
Robin Eubanks
1955年フィラデルフィア生まれ、同世代の最高峰ジャズトロンボーン奏者と広く認められている。
音楽一家に生まれ、トランペット奏者のデュアン・ユーバンクスとギタリスト/ザ・トゥナイト・ショーの音楽ディレクターのケヴィン・ユーバンクスを兄弟に持ち、1980年代に頭角を現し、トロンボーンのスライド・ハンプトン、ジェリ・アレン、アート・ブレーキー・ジャズ・メッセンジャーズ、サン・ラー、エルヴィン・ジョーンズ、さらにはスティービー・ワンダーとも演奏しています。
自身のプロジェクト（Mental ImagesやEB3など）以外では、デイヴ・ホランド・クインテットの一員として、クリス・ポッター、スティーヴ・ネルソン、ビリー・キルソンとともに、最も長く、批評的に評価された演奏を行っている。
2014年、ユーバンクスはジャズ・タイムズ誌の批評家投票でベスト・トロンボーン奏者に選ばれ、ダウンビート誌の読者投票と批評家投票でトロンボニスト・オブ・ザ・イヤーに複数回選ばれている。 イタリアのアルカディア・トリオをはじめ、さまざまな新星プロジェクトにゲストやサイドマンとして参加し、「次世代」を奨励する姿勢はレコーディング活動にも表れている。
トロンボーン・リスニングのヒント（2021）
もちろん、キラー・ミュージシャンはどんどんリリースしているので、この記事の最後に、現在活躍中のジャズ・トロンボーン奏者に、さらにチェックすべき名前を聞いて、新鮮なリスニング材料を提供したいと思います…。
Ryan Keberle
「私にとって、彼の音楽は有機的に感じられ、聞こえるし、彼のバンド、カタルシスは個々の作曲を超越したアイデンティティとビジョンを持っています。 このようなグループの編成は、アンサンブルの中でとてもよくフィットしながらも、個々が輝いている人材で、私の印象に残っているものです。 さらに、彼の楽器の完璧なコントロールと、魅力的な方法で即興演奏する能力が加われば、私の目には完全なアーティストでありミュージシャンと映ります。 ブライアン・スカーボロー（トロンボーン奏者、作曲家&バンドリーダー、カンザスシティ出身
ライアンキーベル・ドットコム
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