多くのシンガーが、ベルティングを学びたいと考えています。 ベルティングは、高音域のパワフルで「胸のすくような」音と、豊かで充実した、しかし押しつけではない、非常に強力でサポートされたデリバリーによって識別されます。 このステップバイステップガイドでは、ベルティング歌唱法のメカニズムを説明し、あなたが歌うときにベルト音域を開発するための簡単なガイドを共有します。
ベルティングは、最初にサポート、基礎、母音、ミックスボイスを十分に把握する必要がある上級テクニックです。 歌はバランスと協調のプロセスであり、筋力や力の技ではないことを忘れないでください – もし簡単でなく、「正しい」と感じないのであれば、あなたは正しくできていません。
ベルト・シングとは
ベルトは、胸と頭の両方の声を共鳴させるミックス・レジスタで行われます。 通常適切であるはずの音域よりも高い位置で、文字通り声帯の重さを引きずるようにして、帯域を作り出します。 しかし、ヘッドボイスを完全に解放することができないため、サポートと調整が必要となり、肉体的に疲れることがあります。
ベルティングの第一歩は、チェストボイスとヘッドボイスを適切に接続し、ミックスボイスを開発することです。 このような場合、「ミックスボイス」は、チェストボイスの豊かな深みを保ちながら、ヘッドボイスによる広い音域にアクセスできる優れたシンガーであれば、すぐに見分けがつくでしょう。 ミックスとは、胸声と頭声の周波数と共鳴が文字通り混ざり合っていることです。 ベルティングは、声帯の重みでこのバランスを多少崩し、声帯を厚くして音域を高く響かせると発生します。
ステップ1 – 基礎
素晴らしい歌声には、基礎が重要です。 歌の基礎は、ちょうど家を建てるときの基礎のようなもので、壁（音色）と屋根（音域）を配置するための岩のように堅固な土台です。 土台がしっかりしていないと、音色や音域が悪くなり、支えを失うことになります。 基礎には、呼吸法、配置、母音形成、そしてもちろんサポートなどの基本テクニックが含まれます。
- Head up
- Shoulders Back
- Proud Chest
- Chin Parallel with the floor (look straight forward)
この健康な姿勢で、次に横隔膜を働かせ、空気の圧力と流れのバランスをとって支持を作り上げることができる。 歌の旅の形成段階で横隔膜を働かせる最も簡単な方法は、非常に小さなストローで低く鋭い呼吸をしているのを想像することです – 下腹部ではなく、中間部、肋骨、胸骨、上腹部のあたりで。 胸部と頭部のつながりから、パワー、レゾナンス、ミックスボイスに至るまで、サポートは素晴らしい声の多くの側面で鍵となります。
Step 2 – Vowels
歌における「母音」という言葉は、話すことと歌うことの重要な違いから、混乱しがちなトピックでもあります。 音声における母音は特定の発音を意味しますが、歌唱における母音は「効率的な共鳴」を意味し、舌の形、共鳴スペース、そして音色がどのように、どこで共鳴しているかを指します。 これにより、AH、AA、OO、EE、AY、OHといった、私たちが話すときに連想するそれぞれの母音を「錯覚」させることができるのです。
歌うときに発達させる主な舌の形はEE、AH、OOの3つです。
- AH – 舌が低く、凹む
- EE – 舌を後ろに上げる
- OO – 舌を後ろに、唇を前に
この3つの中心母音形から、他のすべての母音形が形作られるのです。 例えば、”Cat “のようなAA母音の場合、AHの形をしていますが、舌の位置が少し前に出ています。 このように母音を形成することを学ぶと、声の各音域でそれぞれの母音に応じた共鳴空間を作り出し、最低音から最高音まで長くつながった音を作り出すことができるようになります。 共鳴スペースは、声の割れ目や声の切れ目を介して各母音をチューニングするための鍵になります。 多くの場合、ボーカルの切れ目はメカニズムに発生する「物理的な」切れ目ではなく、共鳴の切り替えです（このような形の切れ目も発生しますが）。
軟口蓋は口の奥の上部にある柔らかい肉質の板で、この板を使うことで、歌うときに効果的に共鳴空間を作り出します。 軟口蓋は、くしゃみ、咳、あくび、発声の際に使用され、すでにコントロールされていると思われます。 口だけで呼吸する場合、軟口蓋は閉じており、鼻だけで呼吸する場合、軟口蓋は「開いて」います。 この感覚に慣れ、それぞれの母音を正しく形成することで、軟口蓋を上げることができるようになり、効果的に鼻への空気の流れを遮断すると同時に、共鳴スペースと伸びる声道を作り、簡単に高く歌うことができるようになります。 圧縮は、健康的な方法で気道を「収縮」させ、共鳴と空気の流れを適度なものにし、パワフルで圧力があり集中した音にすることを学ぶと、パワフルだが効果的に共鳴する音になります。 それぞれの母音の音には独自の圧縮の要素が必要で、喉頭蓋の上部にあるAESを活性化することで「ツーン」とした圧縮を作り出すこともできます。 喉の開きを制限することで、空気圧の代わりに余分な空気の流れを制限しながら、より効果的に共鳴をコントロールすることができます。
歌うときに圧縮がどのようにパワーと楽に関係しているかを理解するための最も一般的な練習の1つが、「グググッ」という音です。 この練習の “G “の音は、声帯とAESの間にある声門上部を噛み合わせ、声門の圧縮を作り出すことが多いです。この練習を正しく行うことが非常に重要ですので、プロのボイスコーチから圧縮の方法を教えてもらってから、声の健康状態を確認してください。
Step 5 – Vowel + Support + Compression + Placement = Belting
このベルト唱法ガイドの最初の4ステップのそれぞれを時間をかけて開発しマスターしたら、それらを一緒に使って自分のベルト音域を見つけていくことができるようになります。
歌うことは最終的にはバランスとコントロールのプロセスであり、強さのプロセスではないことを忘れないでください – 無理せず、緊張せず、常に心地よいトーンでサポートと圧縮の快適なバランスを目指します。
ベルティングはミックス音域の延長線上にあるので、ミックスボイスブースターコースでミドルボイスのコントロールを身につけるようにしましょう。 ボヘミアンボーカルスタジオの無料レッスン「ファンデーションレッスン」では、防弾チョッキのような土台を作り、その上にパワフルなベルトを巻くための最高のベースを作る方法をお伝えしています。 強い声には強い土台が必要です！
これらのベルトの歌い方のヒントについて何か質問があれば、以下にフィードバックや質問を残すこと自由に感じなさい！
。