「非常にトラウマになり、感情的になりました」と彼女は言う。 彼女は一瞬、自分の絵の成長した姿に似ているのです。 そのため、”崖っぷち “と呼ばれることもあるそうですが、”崖っぷち “とは、”崖っぷち “を意味します。
自分のギャラリーを開き、スーパーやデパートでキーン絵画の安価な大量複製品を販売したのは、美術界を見事に取り囲んだ末のことでした。
1970年にマーガレットが、酷評されながらも世間で賞賛されているキーン絵画の作者は自分であることを見事に暴露し、法廷での乱闘に発展しました。これはバートンの「ビッグ・アイズ」だけでなく、アバンギャルド出版社Feral Houseから出版された新しい本「Citizen Keane: The Big Lies Behind the Big Eyes」（「大きな瞳の中の大きな嘘」の題材となっています）。
「ビッグ・アイズ」の脚本家スコット・アレクサンダーとラリー・カラスゼフスキは、この映画によって芸術機関がキーン氏の作品を再評価してくれることを願っています。 しかし、ロサンゼルスのオーティス美術大学の美術学部長であるメグ・クランストン氏のように、そんなことは起こらないだろうと言う人もいます。
「私は罠にはまり、抜け出す方法がわかりませんでした」と、女性が受動的で仲間の言いなりになることを期待された、はるか昔の時代について彼女は言う。 「雪だるま式に増えていきました」
唯一の救いは絵を描くことでした。 なぜ大きな目を描くのか、その理由はわからなかったが、ようやくわかった。
「今は、ここロスのように、窓から見える楽園の風景の中で一緒に遊ぶ幸せな子供や動物を描くようにしています」と、彼女は暗闇を振り払い、その声は音楽的で甘くなっています。 「美しいわ」
マーガレットがウォルターとの離婚を申請し、サンフランシスコのノースビーチにある家を出てハワイに渡ってから約50年、彼女は宗教的な転換を経験しました。
熱心なエホバの証人であるキーンは、コートの襟にJW.orgのボタンをつけ、聖典について熱く語っている。
「もう二度と嘘とは関わりたくない」と語る彼女は、真実によってようやく救われたと付け加えています。 「この映画は、ウォルター役のクリストフ・ヴァルツとマーガレット役のエイミー・アダムスが出演していますが、多くのハリウッド作品と同様、バートンが描いたキーンの最も不幸な日々は、おそらく大量消費のために衛生的に処理されていると、フェラルハウスの出版社アダム・パルフレイは述べています。 それとは対照的に、パルフリー氏がクレタス・ネルソン氏と共同執筆した「Citizen Keane」には、より暗い出来事が書かれています。
パルフリー氏の説明は、彼が1990年代初頭にサンディエゴ・リーダーに書いた記事に基づいています。彼は、ラ・ホイヤの手つかずのバンガローでぐったりして、まだ自分が大きな目の裏にいるアーティストだと主張しているウォルターと会ってインタビューしています。
「彼はちょうど馬鹿げた自伝を出版したばかりだった」と、2000年にエンシニタスで85歳で無名のまま亡くなったウォルターについてパルフレイは回想している。 「と、パルフリー氏は振り返ります。 彼は自分をミケランジェロと比較し続けた。 マーガレットについて語るとき、彼は辛辣で執念深く、彼女を嘘つきと呼び、結婚式の日に車のホップとセックスしたと主張したと、パルフリーは言う。 ウォルターはパルフリーの性生活について焼き、それを改善する方法を提案しました。
「彼は本当にクレイジーでした」とパルフリーは言います。
ウォルターのいじめの結果、マーガレットが生きた影の存在は、映画の中で、アダムスさんが、煙の充満した狭い部屋でひとり絵を描き、娘のジェーンにさえドアを開けるのを恐れるショットで描かれています。
「マーガレットが画家だということが世界に知られた今、芸術により完全性を与える」と脚本家アレキサンダーは言います。 「全盛期の絵は、酒を片手に大声で騒ぐ男っぽいウォルターが描いたとされていたんです。
共同脚本のカラスゼフスキは、今月開催されたアートバーゼル・マイアミビーチのアートショーにこの作品を持っていきました。 「6895>
最初、カラスゼウスキーは、「ビッグ・アイズ」を多くの著名人の前で発表することに緊張していましたが、すぐにその心配が杞憂であることに気付きました。 「ウォルターは、今日、自分の詐欺についてほとんどオープンにすることができました。 彼は、「誰かが私の絵を描いて、私がそれにサインする、それが私の芸術だ」と言うことができるのです。 キーン・ギャラリーでは、ギフトショップから出るのではなく、そこから入ったのです」
キーンの絵は、「贅沢で無愛想なほどキッチュ」だったため、一般の人々にとってとても魅力的だったと、オーティスのクランストンは言います。 「彼女の絵はわかりやすいけれど、深いところで人の心を動かす……。 彼女は偉大な画家とは別のものだが、興味深く詩的な人物であることは確かだ」
1950年代、人々は渋い幾何学的抽象表現に溢れていたため、多くの人が心を失っていた。 キーンはそれを教えてくれたのだ、とクランストンは言う。 「1960年代には、ニューヨークタイムズの美術評論家ジョン・カナデーが、キーン氏の絵を「味気ないハックワーク」と評したが、それでもキーン氏の伝説は広がらなかった。 1984年には、ロサンゼルス・タイムズのライターがウォルターを「今世紀最も有名な画家の一人」と呼び、彼の絵の「心に残る目は、キャンベル・スープの子供やマクドナルドのゴールデンアーチと同じくらい普遍的に認識されているトレードマークであり続ける」と付け加えている。それは、ノルウェーの具象画家 Odd Nerdrum のようなアーティストが、キッチュを嘲笑的な中傷ではなく、名誉の象徴として賞賛していることです」
「ある意味で、ローブロー運動全体もそうでした」と Parfrey は言います。 「キッチュは人々を侮辱する方法として使われ、それは今でもそうですが、その解釈には違いがあるかもしれません。」