Miff Mole
Az 1898-ban született Miff Mole az egyik legkorábbi játékos volt, aki kifejlesztette a jazzharsona-szólók jellegzetes stílusát, és sokak számára a Jack-Teagarden előtti inspiráció volt ezen a hangszeren.
Az 1920-as évek New York-i jazzéletének befolyásos alakja, sokat játszott és készített felvételeket a korszak más nagyjaival, köztük Eddie Lang gitárossal, Jimmy Dorsey klarinétos-szaxofonossal és Red Nichols & Bix Beiderbecke trombitással.
Mint ügyes zenekarvezető, ő volt a Miff Mole and His Little Molers frontembere, és a népszerű énekesnőt, Sophie Tuckert is kísérte az Okeh lemezkiadó több felvételén.
Későbbi éveiben inkább a stúdiózenészi munkára összpontosított, és 1961-ben bekövetkezett haláláig a jazzvilág nagyrészt elfelejtette. Megjelenik azonban a legendás 1958-as Art Kane-fotón, az Egy nagy nap Harlemben című filmben.
Tudtad, hogy… a “There’ll Come a Time (Wait and See)” című szerzeményét felhasználták Brad Pitt filmjének, A Benjamin Button különös esete című filmnek a soundtrackjén.
Jack Teagarden
Az 1905-ben Texasban született Jack Teagarden látszólag könnyed, lírai stílust fejlesztett ki, és vitathatatlanul a jazz történetének leghíresebb pre-bebop harsonása maradt – valamint a korszak egyik legnevesebb énekese.
Zenei karrierjének korai szakaszát a kor nagyjainak, köztük Louis Armstrongnak, Benny Goodmannek & Glenn Millernek keresett kísérőjeként töltötte. Több mint 1000 számot rögzített legendás kiadóknál, köztük a Columbia, a Decca és a Capitol számára, és a korszak néhány legnagyobb dalában hallható, mint például a Basin Street Blues, a Stars Fell on Alabama, a Jeepers Creepers és a Pennies From Heaven (hogy csak négyet említsünk…)
A rajongók, zenészek & a sajtó körében egyaránt sikert aratott, Martin Williams jazzkritikus azt írta annak idején, hogy “kreatív ösztöne ritmikailag és harmóniai szempontból is csalhatatlan, és kreatívan kiváló.”
A zenekari pódiumon kívül a harsonázás technikai oldalának fejlesztésén is dolgozott, szájdarabokat és tompítókat tervezett, és különböző kenőanyagokat tesztelt a hangszeréhez.
Vic Dickenson
Az 1906-ban született amerikai jazzharsonás, Vic Dickenson a Count Basie, Sidney Bechet és Earl Hines által vezetett zenekarok szerves részévé vált.
A több mint 50 éves pályafutása során sűrű turnézást és lemezfelvételt tartott fenn – még akkor is, amikor a jazz “népszerű” stílusa a dixielandtől a swingen át a bebopig és tovább változott.
Kiemelendő a George Wein’s Newport All-Stars, Coleman Hawkins, Betty Carter & Lester Young – valamint a szerényen World’s Greatest Jazz Bandnek nevezett World’s Greatest Jazz Band!”
Vic Miff Mole mellett is szerepel a Great Day in Harlem fotón.
Urbie Green
Az 1926-ban Alabamában született (ahol 69 évvel később beiktatták a Jazz Hall of Fame-be), Urbie Green “a harsonások harsonásaként” szerzett hírnevet.
Meleg, lágy hangjával és kifogástalan technikájával rendszeresen szerepelt a Downbeat kritikusainak éves szavazásán, kezdve 1954-től, amikor 28 évesen elnyerte az “új sztár” díját.
Szabadúszó jazzharsonásként a kor legnépszerűbb zenekarvezetőivel lépett fel, köztük Count Basie-vel, Frank Sinatrával, Louis Armstronggal, Gene Krupával & Woody Herman-nel.
A színpadon kívül neki tulajdonítják a harsona tervezésének továbbfejlesztését, beleértve a csúszda kényelme körüli újításokat, a továbbfejlesztett víznyílást és a krómozott nyakat.
J.J. Johnson
Minden idők talán legismertebb jazzharsonása, J.J. Johnson volt az egyik legkorábbi zenész a hangszeren, aki a bebop stílusban játszott.
1924-ben született, karrierje (mint a legtöbb korabeli zenészé) a 40-es évek szvinges big bandjeiben és zenekaraiban – leginkább Benny Carter és Count Basie – kezdődött.
A 40-es évek közepén azonban a trombitás Dizzy Gillespie ösztönözte az új bebop stílus felkarolására. Azonnal New Yorkba távozott, hogy kiscsoportos felállásokban játsszon olyan újítókkal, mint Max Roach, Sonny Stitt, Bud Powell & Charlie Parker.
Az 1950-es években elkészítette első Blue Note-albumát – mind zenekarvezetőként, mind Miles Davisszel -, amelyet egy rendkívül sikeres kettős harsonás projekt követett Kai Windiggel a Savoy Records számára.
A következő években kihasználta a jazz harsonás státuszát, és világszerte fellépett a kor legtöbb legendájával, többek között Clifford Jordan, Nat Adderley, Freddie Hubbard, Tommy Flanagan, Cedar Walton, Elvin Jones, Paul Chambers és Max Roach társaságában, valamint a Jazz at the Philharmonic show-ban.
Az 1960-as években kezdődött szünet után (Hollywoodba költözött, hogy filmekhez és televízióhoz írjon) visszatért a turnézáshoz, és a 90-es évek közepéig kritikusok által elismert felvételeket készített.
Kai Windig
A dán Aarhus városában született 1922-ben, Kai Windig talán a legismertebb a jazzharsonás társával, J.J. Johnson.
Ennek ellenére a zenész (aki 12 évesen New Yorkba költözött) több mint 30 éves pályafutása során számos elismert albumon szerepelt, mind zenekarvezetőként, mind kísérőként.
A második világháborút követően Windig Benny Goodman és Stan Kenton zenekaraival játszott, és a Birth of the Cool című korszakalkotó jazzalbum 4 számában is szerepel.
Végig az 1980-as évek elején bekövetkezett haláláig Windig lemezfelvételei között szerepel Quincy Jones, Zoot Sims, Sarah Vaughan, Mel Lewis és Chuck Mangione, valamint több mint 30 albumot készített zenekarvezetőként.
Slide Hampton
Az 1932-ben született és 12 éves korában már az amerikai közép-nyugati országrészben turnézott Slide Hampton jazzharsonás pályafutása több mint 70 évet ölelt fel, egészen a 21. századig.
J. J. J. Johnson korai hatásaként 20 évesen csatlakozott Lionel Hampton zenekarához, majd nem sokkal később Maynard Fergusonhoz.
A 60-as években hangszerének egyik leghíresebb zenészeként Hampton olyan nagyságokkal játszott és készített felvételeket, mint Art Blakey, Tadd Dameron, Thad Jones, Mel Lewis, Freddie Hubbard és Max Roach – emellett kiváló zeneszerzőként és hangszerelőként is hírnevet szerzett magának.
1968-1977 között hosszabb ideig Európában tartózkodott, ahol az ottani jazzélet szerves részévé vált, és olyan magas rangú külföldi zenészekkel turnézott együtt, mint Kenny Clarke, Art Farmer és Dexter Gordon.
Az évtizedek múlásával Slide továbbra is a legmagasabb szinten koncertezett (és később tanított), és az ezredforduló óta egy újabb Grammy-díjjal (Legjobb nagy jazz együttes album) gazdagította gyűjteményét, 2005-ben a NEA Jazz Mestere lett, és bekerült az Indianapolis Jazz Foundation Hall of Fame-be.
“A 60-as évek végén, a 70-es évek elején Slide Hampton új szintre emelte a hangszer határait. Az a mozgékonyság, amit a kürt teljes hangterjedelmén mutat, kombinálva óriási muzikalitásával, többek között a modern jazzharsona tervrajza.” – Simon Petermann, svájci jazzharsonás & zenekarvezető
Curtis Fuller
Az 1934-ben született Curtis Fuller egy igazi jazz pedigré: Paul Chambers és Donald Byrd iskolabarátja, kezdetben – mielőtt New Yorkba költözött volna – többek között Cannonball Adderley-vel és Kenny Burrell-lel játszott.
Legismertebb talán a legendás Blue Note kiadónál az 1950-es évek végén/az 1960-as évek elején a Hard Bop korszakban készített felvételeiről, amikor a kiadó főnöke, Alfred Lion “fedezte fel”, amikor Miles Davisszel játszott.
Ebben az időszakban rengeteg felvételen szerepelt az akkori leghíresebb zenészek vezetésével, köztük Art Blakey’s Jazz Messengers, John Coltrane (Blue Train), Sonny Clark, Lou Donaldson, Joe Henderson, Blue Mitchell, Jimmy Smith és Stanley Turrentine.
Curtis 1999-ben a Berklee College of Music tiszteletbeli doktora lett, 2007-ben pedig a NEA Jazz Master címet kapta, és még jóval a 80-as évei végén is turnézik és tanít.
Steve Turre
A jazzharsonás Steve Turre 1948-ban született mexikói-amerikai szülők gyermekeként, és a San Francisco-öböl környékén nőtt fel. Korán megismerkedett a jazz és a latin zenével, beleértve a mariachit, a bluest és a salsát – ami azóta is hatással van játékára.
A nagy áttörést 1972-ben érte el, amikor, még a húszas évei elején, a néhai nagy Ray Charles turnéjára szerződtették. Nem sokkal ezután csatlakozott Art Blakey’s Jazz Messengers-hez (Woody Shaw kérésére), és karrierje innen indult el.
Az elmúlt 50 év során Turre a jazzvilág “ki-kivel” játszott, többek között Dizzy Gillespie-vel, McCoy Tynerrel, J.J. Johnsonnal, Herbie Hancockkal, Roland Kirkkel, Pharoah Sandersszel, Horace Silverrel és Max Roach-csal.
A turnék és lemezfelvételek mellett aktívan részt vesz a jazzoktatásban is, hosszú évek óta kapcsolatban áll a New York-i Julliarddal.
Amint Jason Branscum amerikai jazzharsonás megjegyezte: “Turre számos újítása közül néhány egyértelműen tükrözi a jazzóriásokkal, Woody Shaw-val és Rahsaan Roland Kirkkel való kapcsolatát.
Mint Johnson a bebop iskolával, Turre is képes volt Shaw szögletes, széles intervallumait harsonára átültetni. Kirk révén engedélyt kapott arra, hogy olyan szokatlan hangszerekkel kísérletezzen, mint a kagylóhéj.
A legmegdöbbentőbbek talán az 1990-es évek tematikus albumai, amelyek túllépnek a szokásos dallamjátékon, és hasonlóak Kirk korábbi évtizedek konceptalbumaihoz.”
Robin Eubanks
Az 1955-ben Philadelphiában született Robin Eubankset széles körben generációja első számú jazzharsonistájának tartják.
Muzsikus családból származik (testvérei a trombitás Duane Eubanks és a gitáros/The Tonight Show zenei rendezője Kevin Eubanks), az 1980-as években vált ismertté, harsonás társaival, Slide Hamptonnal, Geri Allennel, Art Blakey’s Jazz Messengersszel, Sun Ra-val és Elvin Jones-szal játszott – valamint Stevie Wonderrel.
Saját projektjei mellett – melyek közé tartozik a Mental Images és az EB3 – talán a leghosszabb ideje tartó és a kritikusok által is elismert fellépése a Dave Holland Quintet tagja Chris Potterrel, Steve Nelsonnal és Billy Kilsonnal. A néhai Michael Brecker elismert Quindectet projektjében való közreműködéséért Grammy-díjat is nyert.
2014-ben Eubanks megnyerte a Jazz Times kritikusainak szavazását a legjobb harsonásért, és többszörös győztese a Downbeat olvasói és kritikusainak szavazásának az év harsonásáért.
Oktatóként a jazzharsona és a jazzkompozíció professzori pozícióját töltötte be, valamint nemzetközi workshopokat tartott. A “következő generáció” bátorítása a lemezfelvételi munkájában is megmutatkozik, vendégként vagy kísérőként különböző feltörekvő sztárprojektekben, többek között az olasz Arcadia Trióval is fellépett.
Harsonahallgatási tippek (2021)
Természetesen egyre több és több gyilkos zenész ad ki zenét folyamatosan, ezért ezt a cikket azzal akartuk befejezni, hogy megkérünk néhány jelenlegi jazzharsonást a színtéren, hogy ajánljanak néhány további nevet, hogy friss hallgatási anyaggal szolgáljanak…
Ryan Keberle
“Számomra a zenéje organikusnak tűnik és hangzik, és a zenekarának, a Catharsisnak olyan identitása és látásmódja van, ami túlmutat az egyes kompozíciókon. Egy ilyen csapat szervezése, olyan személyzettel, akik olyan jól illeszkednek egy együttesbe, de egyénileg is ragyognak, valami olyasmi, ami maradandó benyomást tett rám. Ha ehhez hozzávesszük a hangszer teljes uralmát és az improvizációs képességét, ami olyan magával ragadóan tud improvizálni, akkor az én szememben egy teljes értékű művészt és zenészt kapunk.” Brian Scarborough, harsonás, zeneszerző & zenekarvezető Kansas Cityből
Nézze meg őt a ryankeberle.com
oldalon.