Näyttelijäntyötä on tehty jo kauan, ja taiteella itselläänkin on tapana kehittyä ajan myötä. Taiteilijat ovat työntäneet perinteisiä normeja siitä, mitä heiltä odotettiin Michelangelosta ja Picassosta lähtien. Sama pätee myös näyttelemiseen, joten esityksiä voidaan toteuttaa erilaisin keinoin jatkuvasti muuttuvan kulttuurisen ilmapiirin vuoksi.
Niinpä näytelmäkouluissa opetetaan säännöllisesti systemaattisia näyttelijäntyön tekniikoita, jotka auttavat laajentamaan kaikkien alalle pyrkivien näköaloja. Voit erikoistua johonkin tiettyyn osa-alueeseen, mutta ydin pysyy samana; sen luovan miinakentän ymmärtäminen, johon olet astumassa, ja sen osaaminen, miten käsitellä niitä, kun kohtaat ne.
Tässä on muutamia suosituimpia:
Stanislavskin metodi
Konstantin Stanislavski on nimi, jonka epäilemättä tunnet tai oletat tuntevan sen kuin itsellesi. Hänen tekniikkansa on kenties yleisimmin hyväksytty menetelmä, jolla näyttelemistä voi lähestyä. Ajatus juontaa juurensa siitä vakaasta lähtökohdasta, että näyttelijän on tunnettava ne tunteet, joita hahmo kokee joka kerta, kun hän astuu näyttämölle. Stanislavskin menetelmän mukaan näyttelijän on ajateltava, toimittava ja käyttäydyttävä totuudenmukaisesti niin kuin hahmo ajattelisi, eli hänestä tulee yhtä hahmon kanssa. Tutkitaan yksityiskohtaisesti, miten hahmo käyttäytyisi tietyissä tilanteissa, ja etsitään aitoja psykologisia syitä sille, miksi hahmo tekee niin kuin tekee. Tämä pakottaa näyttelijän ruumiillistamaan elämän näyttämöllä.
Maginen ”jos”
Edät elämääsi ja yhtäkkiä joudut tilanteeseen (olosuhteet huomioon ottaen), joka tapahtuu näyttämöllä. Unohda yleisö, se on neljäs seinä, elät vain elämääsi näiden näennäisen harmittomien tapahtumien kanssa ja sitten BAM… Jotain loukkaavaa tapahtuu. Mitä teette? Mitä jos tämä tapahtuisi sinulle? Mitä ajattelisit ja miten toimisit? Kaikilla on halu siihen, miten he käyttäytyvät juuri nyt (Sisäiset esineet), olipa kyse sitten siitä, että saa jonkun tekemään jotain tai tekee itse jotain. Suuri kysymys on, mikä sinun (hahmon) halu olisi näinä kuvitteellisina hetkinä ja miten saavuttaisit sen?
Meisnerin tekniikka
”Ollaksesi kiinnostava näyttelijä – helvetti, ollaksesi kiinnostava ihminen – sinun on oltava aito, ja ollaksesi aito sinun on omaksuttava se, kuka oikeasti olet, syyllistyneenä ja kaikkineen. Tiedätkö yhtään, miten vapauttavaa on olla välittämättä siitä, mitä ihmiset ajattelevat sinusta? No, sitä varten me olemme täällä.” – Sanford Meisner näyttelemisestä
Sanford Meisner pyrki laajentamaan Stanislavskin oppeja hahmon ajattelun etenemisessä. Harjoituksiin kuuluu monimutkainen harjoittelurakenne, joka työstää improvisaatiotaitojasi, tuo esiin tunnereaktioitasi, tulkitsee käsikirjoitusta ja lopulta liittää ne kaikki yhteen elämänkaltaisella tavalla, jotta hahmojen piirteet tulevat esiin omien kokemustesi kanssa, jotka pursuavat esiin teoksessa. Näyttelijän ei pitäisi joutua ajattelemaan näyttämöllä, vaan hänen pitäisi olla hetkessä ja reagoida sen mukaan. Meisnerin tekniikassa keskitytään hahmon kaiken kattavaan tunteeseen, toisin kuin näytelmäkirjailijan sanoissa, jotka kulkevat rinnakkain.
Laban-liike
Liike on olennainen osa näyttelemistä, usko tai älä. Jos seisoisit paikallasi vuorosanoja lausuen tai menisit potkaisemaan pyykkikoria samalla tavalla kuin otat askeleen, se näyttäisi oudolta. Laban pyrki keräämään kaikki tavat, joilla ihmisen liikettä voitaisiin tutkia, ja meni sen kvantifioinnissa pidemmälle kuin kukaan muu. Hän keskittyi neljään pääkategoriaan (keho, ponnistus, muoto, tila), ja niiden välisten suhteiden ymmärtäminen voi auttaa esiintyjää luonnehtimaan rooliaan näyttämöllä hyödyntämällä osa-alueita eri tavoin. Näin ollen Labanin liikkeen tulisi olla jokaisen näyttelijän harjoittelun ytimessä.
-
Keho – Miten keho toimii sisäisellä tasolla. Miten raajat ovat yhteydessä toisiinsa / Miten liike lähtee liikkeelle kehosta / Mikä vaikuttaa mihinkin kehossa.
-
Effort – Tarkoitus, jolla liike toimitetaan. Liikkeen voima/Kontrolli/Ajoitus on olennainen osa sitä, että yleisö ymmärtää, mitä yrität tehdä.
-
Muoto – Tapa, jolla keho muuttuu sen itse suorittaman liikkeen seurauksena.
-
Tila – Tapa, jolla keho on vuorovaikutuksessa ympäristönsä kanssa. Tapa, jolla kävelet/Tapa, jolla nostat ämpärin jne.
Michael Tšehovin tekniikka
Michael Tšehov oli Anton Tšehovin veljenpoika ja Stanislavskin ”suurimmaksi oppilaaksi” julistettu. Hän tiesi näyttelijäntyöstä yhtä ja toista ja loi Stanislavskia pohjana käyttäen oman hirviönsä tavaksi lähestyä sitä. Myöhemmin toteutettu ohjaus nojasi ajatukseen oman olemuksen irrottamisesta hahmon olemuksesta, oman egon ja elämäntapojen pienentämisestä olemattomiin niin, että jäljelle jäi vain näyttelemäsi hahmo. Tšehovin tekniikka Siinä on kyse kaikesta irti päästämisestä, kun astut luovaan tilaan niin, että kaikki ennakkoluuloiset pelkosi ja epäilyksesi voitetaan vain hahmon mielentilalla. Tšehoville inspiroivia esityksiä ei saada aikaan pistelemällä villisti pimeässä, vaan huolellisella valmistautumisella päästä oikeaan tilaan henkisesti. Näin voit sulautua keneksi tahansa, rohkeasti ja ainutlaatuisesti. Loppujen lopuksi näyttelijöiden on tarkoitus vangita ihmishenki upealla ja erilaisella tavalla – jos et ole kameleontti, millainen näyttelijä sitten oletkaan?